Die Lisu, eine der offiziell anerkannten Minderheiten der Volksrepublik China, leben vor allem in den Bergregionen von Yunnan und Sichuan, aber auch in Myanmar, Thailand und im indischen Arunachal Pradesh, ihre Sprache gehört zum tibeto-birmanischen Zweig der sino-tibetischen Sprachfamilie. Auf “The Lisu” tritt Kink Gong weniger als Producer denn als behutsamer Kurator und in Erscheinung. Elektronische Eingriffe bleiben auf ein Minimum reduziert, stattdessen fügt Jeanneau Gesänge, zeremonielle Vokalformen und Instrumentalpassagen – etwa die vibrierenden Klänge des Saiteninstruments Chibeu – zu einem fließenden Panorama zusammen. Aufgenommen vor Ort, mit all ihren akustischen Eigenheiten von übersteuerten Straßenlautsprechern bis zu intimen Stimmenmomenten, entfalten die Stücke ein lebendiges Mosaik unterschiedlicher Orte, Zeiten und musikalischer Praktiken, das ein ebenso respektvolles wie eindringliches Porträt der musikalischen Vielfalt einer Kultur zeigt. Alle Aufnahmen und der finale Mix stammen von Laurent Jeanneau.

Was wie zerfallene Drum-Patterns beginnt, verdichtet sich zu fragmentierten, ritualhaften Strukturen, zwischen metallischen Einschlägen, eingestreuten Stimmen und melodischen Linien, die sich wie unter der Oberfläche bewegen. Auch dort, wo sich etwas cinematisches anbahnt, bleibt vieles angedeutet, als würde die Musik einen Zustand zwischen Unruhe und Klarheit abbilden. “Pneuma” ist geprägt von einem Gefühl ständiger Spannung – nicht expressiv, sondern eher wie eine stille Unruhe, die zwischen den Spuren liegt. Das Album, die an zwei frühere EPs anknüpft, erscheint bei Souk Records, dem Sublabel von D.I.S.C.R.E.P.A.N.T., als LP und zum Download.

die Inseln, die den Schauplatz der in den Texten, Songtiteln und musikalischen Narrativen transponierten Geschichte abgeben nur bedingt imaginär, denn es handelt sich dabei um die Kanaren einer drei Generationen in der Zukunft liegenden Welt, die im Zentrum eines Machtkonfliktes stehen und zugleich Standort bahnbrechender technischer Entwicklungen sind. Inspirierend zu der Geschichte waren u.a. der russische Raketeningenieur Konstantin Tsiolkovsky und der Schriftsteller Arthur C. Clark. Für den Film, der zu dem Stoff noch gedreht werden könnte, liegt hier quasi bereits der Score vor, an dem Spencer Clark als Gastmusiker teilnimmt und Mukata’a einen Remix beisteuert. Das Album erscheint bei Keroxene in Kooperation mit Discrepant.

shapes of BABAU’s sonic flatland by means of audio manipulations and digital sorceries. Joining live recordings with studio material and field recordings, the duo crafts its unique sound made of granular illusions, midi extravaganza, wind instruments’ acrobacies, and vocal calembours. The results have been remarkably described as ‘the sound of a continent moving, ethnicities, animals, plants and mineral included.” Das Album erscheint wie bereits ihr im vorigen Jahr erschienener Longplayer “Stock Fantasy Zone” bei Discrepant.

Verglichen mit dem Erstlingswerk wirkt der Nachfolger weit weniger dunkel und dystopisch und versprüht einen verhaltenen Optimismus, über den es im Begleittext heißt “Ends Meet envisions a different kind of future, that while not necessarily utopian, feels less tense and more celebratory in the capture and release mastery of its syncopations. [...] 3Phaz creates a set of raw and ever-intriguing dj tools for adventurous dancefloors that escape the mere functionality associated with the term to bristle with a life of their own”.

Tiago translates complex patterns into transcendental experiences to our ears whilst cementing further his place as one of the most distinct voices to emerge out of the modern wellspring of piano driven minimalism”, heißt es beim Label. “[The] compositions take a nebulae type state, floating eternally over stars and planets, with their indefinite and indeterminate contours, never settling and never leaving”. Das Album erscheint mit Artwork von Kathrine Birch in einer limitierten Tape-edition und zum Download bei Discrepant.

@ Discrepant https://www.discrepant.net/product/tiago-sousa-organic-music-tapes-vol-2/

people from the 1920s, talkative black and white dreams, tin cans from the streets, Argentinian children’s tales about cows being teachers, and more”. Die verwendeten Tonbänder selbst sind dabei ein wesentlicher und hörbarer Teil des Resultats: “You’re riding on an unspooling reel of tape, through sounds real and imagined, the tape flapping dangerously, shredding; we are all of us magnetized, attracting together, pushing apart, unwinding onto the floor, stumbling along the road to hell.” Das Tape ist auf 100 Exemplare limitiert, digital ist das Album ebenfalls erhältlich.

“OOOO” ist nach eigener Angabe von Pythagoras’ Theorie der Musica Universalis inspiriert, nach der die Klangfrequenzen der Planeten im All eine universelle Harmonie erzeugen. Wie sehr man das der Musik angört, sei dahingestellt – ein anderer Aspekt ist allerdings gut auszumachen: Bei den ersten drei Stücken gibt jeweils ein Musiker mit Gitarre, Drums oder Elektronik die Richtung vor und lässt die anderen beiden einstimmen, wobei die Musiker nie nur ein Instrument spielen. Beim vierten Track jammen alle zusammen, bis der Kreis sich schließt. Was dabei herausgekommen ist kann man auch völlig atheoretisch als mitreißenden Psych Rock bezeichnen, kosmisch dröhnend und mit einem hier und da aufscheinenden Jazzeinschlag in Rhythmus und Aufbau.

Der Opener “Diapason” beginnt mit einem leicht wabernden Drone, das etwas zu unruhig ist, um eine Ambientplatte einzuleiten, und nach kurzer Zeit erscheinen dann auch weitere Komponenten auf dem Plan, die den Sound aufmischen: Detonationen, die an zugeknallte Türen erinnern, sirenenhaftes Heulen, jaulende Gitarren, verwegen klingender Sprechgesang, rasselnde Beats. Letztere sind jedoch nur der Vorspann zu kräftigem Drumeinsatz, und für den Rest des Tracks fühlt man sich wie in einem etwas rituelleren Soundtrack von Cannibal Movie. Steht beim Opener noch die Harmonie im Zentrum, ist es im folgenden “Diapante” mit seinen treibenden Trommeln und kraftvollen Shouts die Dynamik und in “Diatessaron” mit dem vibrierenden Saxophonparts die Ekstase.

Das längere “Topos” wirkt am improvisiertesten und für eine längere Zeit so, als tasteten die Musiker noch umher, um zu peilen, wer wohl was vorhat. Manchmal beschleicht einen das Gefühl, dass das Ganze doch Methode hat und zudem immer ein bisschen am Tempo justiert wird, aber vielleicht ist all das auch nur eine Fata Morgana. Irgendwann bricht der Damm und fast alle Motive der vorausgegangenen Tracks kehren in der einen oder anderen Form wieder, gehüllt in reftrofuturistische Synthies, die sich in eine hypnotische Orgelmelodie verwandeln – und so steht auch am Ende wieder die Harmonie, die so inspirierend gewesen ist.

Allem voran ist “OOOO” ein tolles psychedelisches Album geworden, das Freunden von Squadra Omega, Cannibal Movie, In Zaire oder den neueren Temple Music ans Herz gelegt werden kann. (A. Kaudaht)

Label: Discrepant

Zu den bevorzugten Reisezielen des Inselbewohners gehören andere Inseln, eventuell, weil ihn die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu seiner Wahlheimat Teneriffa faszinieren und herausfordern. So entstand irgendwann die Idee einer “Impressões”-Reihe mit Releases, die sich jeweils einer einzelnen Insel widmen, und deren erster und bis vor kurzem einziger Teil 2018 die Klänge und das Leben auf Unguja, der Hauptinsel von Sansibar dokumentierte. Schon 2016 reiste Cardoso mit einem tragbaren Aufnahmegerät, kleineren elektronischen Instrumenten und anderem Equipment durch Natur und Zivilisation der Insel Borneo, deren Nordteil nicht zu Indonesien, sondern zu Malaysia gehört. Aus dem dort aufgezeichnetem Fundus an akustischen Erinnerungen entstand der neue Teil der Reihe: “Impressões de Outra Ilha”.

Wenn zu Beginn der Aufnahme (leicht verfremdete?) Vögel und andere Tierstimmen zu hören sind, und sich ein unregelmäßiges Rauschen, das von der Sendersuche eines Radios stammen könnte, mehr und mehr hinter die Szene schiebt, zeichnet sich bereits das Ineinandergreifen von Wildnis und Menschenwerk ab, das weite Teile der LP durchzieht  – vielleicht noch deutlicher wird hier eine aufgeweckte, abenteuerlustige Grundstimmung, die die Impressionen nicht nur eindrucksvoll, sondern auch kurzweilig macht. Oft scheint die Natur dabei den Szenen den markantren Stempel aufzudrücken: Beinahe dramatisch wirkt der Moment, wenn ein Zikadenchor die entzückende Melodie einer Flöte schluckt, und man meint die Hitze zu spüren im befreienden Gewitter von “Two Hornbills and a Dollar Bill”. Mit der Zeit beruhigt sich die Stimmung, es wird abendlich nett, einzig das Vogelkonzert scheint keinen Nachtmodus zu kennen.

Ganz der einheimischen Kultur ist der Besuch im “Kucking Mall Temple Room” gewidmet, in dem das anrührende Solo einer Sängerin zu hören ist. Über den Kontext kann man spekulieren und recherchieren, oder man lässt sich einfach auf die Impression ein, bei der man sich schon aufgrund der Umgebungsgeräusche wie in einem Film fühlen kann. Auch die zweite Seite endet mit einer solchen Performance, doch bis dahin ist es noch ein weiter Weg, auf dem einen eine Fülle von …begegnet : Insekten und Amphibien außer Rand und Band, verhuschte Melodien, verzerrtes Rauschen, dass alles in einer Lärmorgie verschlucken könnte. Stömender Regen, der zur Kulisse eines hypnotischen Saitenspiels wird, die Trockenheit einer Werkstatt.

Gleichwohl man an vielen Stellen die ordnende Hand des Kurators und Producers heraushört, hält sich durchgehend der Eindruck, dass Cardoso die Erinnerungen selbst sprechen lässt und viel weniger mit dem Gedanken an Konzepte beschäftigt ist. Das ist sicher auch einer der Gründe dafür, dass seine Arbeiten nie in trivialen Exotismus oder in selbstgefällige Theoriehörigkeit kippt. (U.S.)

Label: Discrepant

“In an interview for The Wire magazine back in January 2012, Spencer Clark claimed that one the most important “lesson” learned while performing with The Skaters was “stay true to your imagination”. Taking this life motto at heart, Clark’s world today is still a place of wonder and myth, conveyed through a myriad of aliases and invocations like Vodka Soap, Fourth World Magazine or Typhonian Highlife. Always the wide-eyed mystic and searcher of the netherworld, Clark surfaces again on Discrepant sister label Pacific City Discs, straight from the Canary Islands with this not quite but somewhat reissue under his celebrated and celebratory Monopoly Child Star Searchers alias. Combining visions from two long, long sold out and hardly traceable releases on Clark’s own Pacific City label, pressed for the first time ever in wax with a new master by D&M – as it should – The Aqueducts Of Channel Island/Prince Of Parrot Shooters stands as a vital piece in an ever changing and deeply personal mandala-like oeuvre. An hypnotic and appropriately lo-fi flux of bouncy hand percussion loops, nature calls and celestial synth harmonies that weave themselves into trance inducing rituals. Levitating fever-dream recordings from imaginary topographies, or perhaps a gateway to fortean alternate realities just lurking around the corner. Stay true to your imagination indeed.” (Pacific City Disc / Discrepant)

@ Discrepant / Pacific City Disc