Zu sehen sind Asmus Tietchens, dessen “Conclusio”-Album jüngst erschienen ist, und (der auf dem Flyer noch nicht aufgeführte, weil später hinzugekommene) Ditterich von Euler-Donnerperg, deren Arbeiten man unseren Leserinnen und Lesern nicht mehr vorstellen muss. Zudem Julia Bünnagel, die meist an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Sound arbeitet, sowie der seit den 80ern aktive Musiker, Autor und interdisziplinäre Künstler Harald Sack Ziegler. Im Anschluss und eventuell auch zwischen den Sets gibt es Musik vom Plattenteller von Auf Abwegen-Betreiber DJ Zipo, der auch mit einem Plattenstand vertreten ist.

Samstag, 04.04.2026
Beginn 20 Uhr
Kulturausbesserungswerk / KAW
Kolberger Straße 95A
51381 Leverkusen

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Sonntag, 07.12.2025
Beginn 16:00 Uhr
Oberfett
Billrothstraße 67
22767 Hamburg

Ohne Zutrittsbettel und mit köstlichem Mürbegebäck auf den Tischen darf der an geistigem Hunger darbende sich auf ein Matinee voll sonderbarer Dinge freuen, darunter Sprache und Klang. Es heißt, man soll Schamkissen (?) und Kerzenreste mitbringen.

Sonntag, 15.12.2024
Beginn 16 Uhr
Kunstraum Oberfett
Billrothstr. 67
22767 Hamburg

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Sonntag, 21.04.2024
Beginn 16 Uhr
Schankwirtschaft Laidak
Boddinstr. 42
12053 Berlin

@ Schankwirtschaft Laidak

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Sonntag, 17.12.2023
Beginn 15 Uhr
Oberfett
Billrothstraße 67
22767 Hamburg

@ Oberfett 

Vor kurzem ist eine zweite Version des Albums erschienen, auf der ganze vierzehn Acts, alle aus Bereichen wie Improvisation, Klangkunst, Elektroakustik etc, einzelnen Stücken nachgespürt und diesen eigene Interpretationen zur Seite gestellt haben. Einige altbekannte Namen sind dabei.

Horst Petersen alias Jetzmann, der den Auftakt übernimmt, zerlegt das verwehte Hauchen, die mit leichter Melodik angereicherte Rezitation und die kleinen perkussiven Unebenheiten des Openers “Linger” in beinahe hastig aufblitzende Fragmente, die wie die gerade noch sicht- und hörbaren Spitzen eines halbversunkenen Objektes anmuten, dessen volle Beschaffenheit durchgehend ahnbar ist. Heidrun Schramms Interpretation gibt demselben Stück ein eher fließendes Narrativ, während eine regelmäßig erklingende Triangel oder Glocke wie beim Beginn einer Meditation jeder Entspannung entgegen wirkt und dem Fragezeichen hinter dem Titel des Remixes Rechnung trägt, denn “lingering” geht es hier in der Tat weniger zu. Auch Ferdinand Breil hat sich dem Track angenommen – hier steht die Stimmperformance für einige Momente viel exponierter im Raum, und selbst wenn dieser sich füllt, betont seine Version eine Entrücktheit, die man in anderen Variationen des Themenkomplexes überhören könnte.

Aus den beiden kurzen Improvisationen mit Stimme und von Stimme generierter Perkussion zaubern mise_en_scene, JD Zazie und Korhan Erel jeweils dramatischere und hektischere Versonen, die den dunkel und bedrohlich anmutenden Zug des Originals noch einmal besonders betonen, v.a. bei Zazies Version empfehlen sich Kopfhörer oder gut im Raum plazierte Lautsprecher. Die Handlung des von Gesang und kommentierendem Vortrag vorangetriebene “White Man Talkin’ Low” verlegt das Duo Daniela Fromberg und Stefan Roigk in einen sonoren Irrgarten, in dem man durch eine Fülle undefinierbarer Objekte schwebt. Die leicht liturgisch anmutende Vervielfältigung von Lanfredinis Stimme zu einem Chor in “Cavalleresco” tritt in Cedrik Fermonts Version stärker zutage, während die metallisch klingenden Sounds in der Mitte des Tracks ein elektrifiziertes Foregrounding erfahren. Ganz anders geartet dagegen die beiden komprimierten Versionen von ЯE89 und [-Hyph-] zum opulenten und zugleich feinsinnigene “Salome”, das den Schlusspunkt des Albums bildete.

Asmus Tietchens fasst Motive des Albums – eventuell aus “Linger”? – zu einem komprimierten, vielfarbigen Strahl namens “Halbchor”, in dem man die verlangsamte Stimme Lanfredinis und einiges mehr noch raushören kann. Ein eher raues und gleichsam Schrilles Spiel mit dem Tempo und anderen Effekten findet sich im Beitrag des Berliner Klangkünstlers Rrill Bell, während Laura Mello Lanfredinis Stimme wie kurze Blitze in einem perkussiven Geprassel aufschreien lässt. Ganz auf elektrifiziertem Fiepen und Brummen und einigen Perkussions-Salven baut der Beitrag von Ditterich von Euler-Donnersperg auf, in welchem nur wenig zu hören ist, das auf den ersten Eindruck nach einer Stimme klingt. Daher heißt es wohl auch “Ist kein Frauenjammer mehr in der Welt”, doch in Wahrheit treibt es nur eine Seite der wundersamen Türkise besonders weit, nämlich die Umfunktionierung von Stimme in Rhythmus und reinen Klang.

Was die “RE-Works” auch für Freunde des Debüts interessant macht, ist dass man bei aller Vielfalt der Bearbeitungsansätze die wunderbaren Türkise in ihren vertrauten Farbtönen stets als verbindendes Element durchschimmern sieht und so gleichsam noch einmal ganz anders erfahren kann. Die Einnahmen gehen übrigens an die internationale NGO Save the Children, die sich in 122 Ländern um durch Kriege, Hunger und andere Notlagen bedrohte Kinder kümmert (U.S.)

Label: Syrphe

Der Auftritt findet im Rahmen des Bruital Furore-Festivals statt, ebenfalls zu sehen sind Schloss Tegal, Müllers Revenge, Aestehtic Meat Front, Greta Christensen und Dieb13, Ohmnoise u.v.a., an den Pulten stehen Vertigo Neogama, Ram Don und Thedi. Alexandra Maciá und Keyframed steuern live Visuals bei. Alles weitere auf der Eventseite.

Bruital Furore vol. II / V
15. – 17. Oktober 2021
MS Stubnitz
Kirchenpauerkai 26
20457 Hamburg

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Ganz gleich ob der Hamburger Klangkünstler Oliver Peters alias Evapori solche Überlegungen im Kopf hatte, bieten sie doch einen ganz guten Einstieg in die Musik seines vierten Longplayers namens “Dia-Logos”. Im Opener treffen eine ganze Reihe fein zisselierter Sounds in immer wieder neuen Zusammensetzungen aufeinander, so dass Tempo, Füllle, Klangfarben und -Beschaffenheit sich in steter Variation immer wieder neu erfinden. So entstehen aus rauen, von Rumpeln und Schleifen erfüllten Klangwelten, die in ihrer mysteriösen, aber nie aggressiven Art an Organum denken lassen, flächige, “ambiente” Passagen oder solche, in denen das Soundmaterial den ganzen Raum mit orchestral anmutender Wucht ausfüllt.

Im weiteren Verlauf entfaltet sich eine Tour d’Horizon zahlreicher Stimmungsnuancen, bei der hektisch-hysterische Stimmen – als Vokalisten werden neben Peters selbst Martin Lau und Ditterich von Euler Donnersperg genannt – würgende und gurgelnde Laute von sich geben, die in all ihrer Bedrohlichkeit eine gewisse Jealousy Party-Komik aufweisen, oder durch einen Park mit metallenen Objekten in unterschiedlichen Graden der Bearbeitung stiefeln. Die große Stärke dabei ist m.E. die Bandbreite an Gemütslagen, die von vorsichtigem Tasten über eruptive, noisige Freakouts bis zu fast meditativer Ruhe reicht. Das Album erscheint neben der digitalen Version dreihundertmal auf schwarzem Vinyl.

Label: Fragment Factory

Auf der ersten Seite befinden sich acht bisher unveröffentliche Stücke von Euler-Donnersperg, bei denen sich das Ausgangsmaterial, was bearbeitet wurde, nur erahnen lässt: „Krebs im Schlafrock“ beginnt mit einem ratterndem Loop, man hört zerhäckselte Stimmen.  Einem Teil der Stücke haftet etwas Fragementiertes an. So auch bei „Kleiner Irrtum“ mit den hektischen Wassersounds, flirrenden Tönen und dann so etwas, das sich wie ein Echolot anhört. Auf „Mit geknickten Dichterschwingen“ hört man einen Loop, der an Jahrmarktsmusik erinnert, auf „Ein letzter großer Seher“ muss man zwischenzeitlich an Vogelkreischen denken. Die drei dann folgenden Stücke nehmen das Hektisch-Fragentierte zurück: „Verlangen, den Regenbogen zu fangen“ ist von ruhigen, kristallinen, flächigen Sounds durchzogen, die teilweise an ein Theremin denken lassen. Auf „Verknausertes Korn“ dröhnt und knistert es. Bei „Angenehm müde“ meint man das  Ticken eines Metronoms zu hören, am Ende scheint eine bearbeitete Stimme aufzutauchen.

Kubins Beitrag ist ein langes Stück, das als neuer Soundtrack für den 1924 entstandenen Stummfilm “Entr’acte” von René Clair konzipiert ist. Bei dem Film wirkten damals Erik Satie, Francis Picabia und Marcel Duchamp mit und gerade durch Clairs Einsatz von Effekten wie Zeitlupe und Überblendungen (ein Gesicht starrt einen aus dem Wasser an, ein Papierboot durchpflügt die Dächer von Paris) erzeugt Clair eine durchaus kurios-absurde Atmosphäre  (Puppen verlieren ihre Köpfe, der Rock einer Tänzerin scheint eine Blume zu sein, ein Zauberer entsteigt einem Sarg). Der Track beginnt mit kuriosen Knarzen, Brummen, Loops, Fiepen, am Ende meint man ein Sample aus Coils “Things Happen” zu hören – in Passagen ist das durchaus nicht so weit entfernt von manchen Arbeiten Steven Stapletons und von der Stimmung und Herangehensweise ist das ein mehr als passender Soundtrack zu “Entr’acte”. (MG)

Label: 90% Wasser