Für das Album begann Wallraf 2023, Skizzen an Musikerinnen und Musiker aus den Bereichen Noise, Sound Art, Jazz und improvisierter Musik zu schicken. Anders als bei vielen seiner zurückliegenden Arbeiten stehen hier mechanische und elektromechanische Klangerzeuger im Mittelpunkt: Drum Machines werden über Transducer mit verschiedenen Gegenständen verbunden, elektronische Instrumente über Gitarrenverstärker gespielt, Saiten- und Schlaginstrumente in unterschiedlichen akustischen Räumen aufgenommen. An den Aufnahmen beteiligen sich Elena Victoria Pastor (Stimme), Michel Chevalier (Bassklarinette), Tintin Patrone (Posaune), Kaj Zeller (Kontrabass), monad node (E-Gitarre), Jena Jang (Stimme, Samples, Klavier), Klaus Frieler (Mikroperkussion, Federn, Becken), Denise Ritter (Ausschnitte aus ihren Klanginstallationen), Simon Roessler (Keyboards, Synthesizer), Dong Zhou (präparierte Violine) und Wallraf selbst mit Zither, präparierter Akustik- und E-Gitarre sowie Orgel, Elektronik, Tape-Loops, Drum Machines und weiteren Klangquellen. Schon jetzt wird klar, dass es sich um ein groß angelegtes Werk handelt.

Die Musik ist ausgesprochen vielgestaltig und lässt sich kaum auf einen bestimmten Klangbereich festlegen. Lärmiges Rauschen trifft auf intrikate akustische Passagen von anrührender Atmosphäre, während sich darunter fast immer die Ahnung entwickelt, dass sich etwas Unabschätzbares zusammenbraut. Beängstigendes Flüstern steht vor brodelnden Klangkulissen, hektische Schritte hoher Absätze hallen durch weite Räume, repetitive Takte treffen auf fast liturgisch anmutende Melodien. Vieles bleibt dabei ineinander verschoben und nur undeutlich konturiert: Aquatisch wirkende Elektronik, die coil’sche Halluzinationen weckt, hallende Stimmen, metallene Geräusche, Saiteninstrumente mit folkig-mediterranen Anklängen und Sounds, die an Akkordeon oder Harmonium erinnern, überlagern sich zu schwer greifbaren akustischen Szenarien. Aus hörspielartigen Settings, die an Dub ebenso wie an die Akustik einer Tropfsteihöhle erinnern, kristallisieren sich immer wieder einzelne Instrumentalklänge heraus, nur um kurz darauf wieder von einer rauen Klangwand verschluckt zu werden.

Die Stücke entwickeln ihre Spannung meist schrittweise, ohne auf eine erwartbare Auflösung zuzusteuern. Schleppende, desolate Passagen können plötzlich von apokalyptischen Detonationen oder metallisch federnden Geräuschen durchbrochen werden, während wiederholte Strukturen eine fast körperliche Beharrlichkeit entwickeln. Besonders eindringlich sind die präzise gesetzten Geräusche von zerschellendem Glas oder die Momente, in denen sich akustische Ereignisse zu einer eigentümlichen Aufwärtsbewegung anschicken. Wenn Saitenspiel oder Anklänge an ältere populäre Musik auftauchen, öffnet sich die Musik für einen Moment in eine vergleichsweise heitere Richtung, doch die kratzenden, reibenden und schrill quietschenden Klänge sind meist nicht weit entfernt oder ohnehin schon zeitgleich da. Die einzelnen Stücke wirken dabei wie Ausschnitte aus größeren, nur teilweise sichtbaren Szenarien: Man bekommt extreme Stimmungen mit großer Genauigkeit zu hören, ohne je das vollständige Bild zu erhalten.

Besonders eindringlich gerät “In The Future There’s No Privacy”, dessen raue elektronische und perkussive Struktur von Elena Victoria Pastors Stimme und Schreien durchbrochen wird. Im abschließenden “Equivalence Of Catastrophes” kommen noch einmal Bassklarinette, Kontrabass, präparierte Violine, Becken und Stimme zusammen. Jena Jangs Gesangsperformance entwickelt dabei eine Intensität, die durch Mark und Bein geht.

Wallraf hat mit “Crisis And Critique: An Ecology Of The Personal” eine Musik geschaffen, in der das Auseinanderfallen nicht nur Thema, sondern unmittelbar hörbare Form ist: Klänge lösen sich aus ihren Zusammenhängen, reiben aneinander und bilden vorübergehend neue, ebenso fragile wie beunruhigende Konstellationen.

Label:  Econore Records / RDS Rec / Grubenwehr Freiburg / Attenuation Circuit

Donnerstag, 23.03.2023
Einlass 19:30 Uhr
MS Stubnitz
Kirchenpauerkai 29 2
0457 Hamburg

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“Welcome to Edition III of the Annual M.A.D. Compilation. M.A.D. is a group which supports any music genre and subgenre which was not created with the intention of being corporatised and this has possibly been instrumental in the group’s growth, though quality has always taken priority over quantity of members. The Compilation has a very diverse, genre wise, portfolio of highest quality music produced by 108 acts which have at least one member in the group. With a few collaborations between members, the total amount of tracks in this compilation amounts to 103. The countries from which the acts are based in cover all the continents. The breakdown of the countries in which the acts are based, are as follows: Italy 15, USA 12, Belgium 9, Costa Rica 9, Germany 8, Malta 8, UK 7, Sweden 4, Australia 3, France 3, Russia 3, Belarus 2, Greece 2, Mexico 2, Netherlands 2, Poland 2, Slovenia 2, Spain 2, Bosnia and Herzegovina 1, Bulgaria 1, Canada 1, Chile 1, Czech Republic 1, Denmark 1, Finland 1, Georgia 1, India 1, Iran 1, Norway 1, Portugal 1 and Switzerland 1″ (M.A.D.)