Ihre Stücke bewegen sich im Spannungsfeld von abstrakter Klangforschung und angedeuteten Songstrukturen, geprägt von analogen Instrumenten, alten Tapemaschinen und Field Recordings. “Ritual Fever” ist nach zwei EPs das erste gemeinsam geschriebene und produzierte Album des Duos. Der Titel spielt, wie man im Begleittext erfährt, auf Ekstase und Naturverbundenheit ebenso an wie auf das Gefühl moderner Entfremdung. Live präsentieren Water Is The Sun das Werk in voller Länge – als dichte, meditativ ausgerichtete Performance zwischen Improvisation und klarer Form. Es erscheint am 21. März als LP, MC und DL bei Trome Records und Tocco Magico, mehr dazu bald auch auf diesen Seiten.

Tourdaten:

10.03. – CZ, Prag – Punctum
11.03. – DE, Dresden – Hanse 3
12.03. – DE, Berlin – TrxXxtR
13.03. – DE, Hannover – Oberdeck
14.03. – DE, Düsseldorf – Subsol
15.03. – NL, Tilburg – Hutcafe_Org
18.03. – UK, Norwich – The Holloway
19.03. – UK, Sheffield – Bishops’ House
21.03. – UK, Dartington Totnes – SoundArt Radio
22.03. – UK, London – New River Studios
23.03. – BE, Kortrijk – GRNDLGGRS
24.03. – FR, Straßburg – tba
25.03. – CH, Schweiz – tba
26.03. – IT, Pavia – Circolo Via D’Acqua
27.03. – IT, Genua – Ad Astra
28.03. – IT, Mantua – Seriale Obliquo
29.03. – IT, Rovereto – La Foresta
30.03. – IT, Treviso – Spazio X
31.03. – SI, Koper – tba
01.04. – SI, Ljubljana – Sepič Studio
02.04. – HR, Zagreb – Klub Močvara
03.04. – AT, Graz – Kunst Klub Kräftner
04.04. – CZ, Brünn – Kafara
05.04. – CZ, Hronov – Studio Hronov
09.04. – IS, Reykjavík – Mengi
10.04. – IS, Rif – Frystiklefinn (tbc)
11.04. – IS, Akureyri – Leyni
13.04. – IS, Akranes – Akranesviti (tbc)

Das Album ist laut Band konzipiert als eine Art meditative Klangreise, die Schatten und entfernte Ahnungen miteinander verbindet und dabei archaische Magieformen und, wie es im Begleittext heißt, rekursive Gedanken reflektiert. In der Tradition eines frühem Post Industrial und der amerikanischen Noise-Kassettenkultur bietet das Album eine düstere, niemals gefällige und bisweilen lärmende Elektronik, die gerade durch ihr eher trockenes Klangbild und den langsamen, spannungsvollen Aufbau der einzelnen Stücke besticht. ”Boreal Covenant” lädt dazu ein, in dunkle, geheimnisvolle Welten einzutauchen und im besten fall Neues darin zu entdecken. Das Album erscheint Mitte September als Tape und digital bei Personal Archive. 

Tremble With Joy ist eine experimentelle Supergroup, bestehend aus Cinder (Cindytalk), Michael Anderson (Drekka), Mark Trecka und Michael Carlson. Das vorliegende Debütalbum umfasst zwei umfangreiche, komplementäre Stücke und ist die erste Veröffentlichung einer limitierten CD-Serie des hauseigenen Labels False Walls. Entstanden ist das Projekt durch eine intuitive, schrittweise Zusammenarbeit, die laut Begleittext oft an das Prinzip eines Exquisite Corpse erinnert: Klänge und Ideen wurden zwischen den Mitgliedern ausgetauscht, verfremdet und neu zusammengefügt. Ursprünglich basierten die Stücke auf Treckas Experimenten mit präparierten Klavieren und Tapeloops, die von Anderson und Carlson bearbeitet und schließlich von Cinder weiterentwickelt wurden. Das Ergebnis ist ein Album, das nicht nur atmosphärisch, sondern auch durch seine Spontaneität und über weite Strecken mikrotonal ausgerichtete klangliche Tiefgründigkeit besticht.

Das zweite Stück, “Our Birds Live Fraught With Danger”, beginnt mit hektischem Klappern, das bald von einem pulsierenden, tremolierenden Synthesizer abgelöst wird. Die Grillen des ersten Tracks weichen hier dem Gesang von Vögeln, die eine lichte, fast frühlingshafte Atmosphäre schaffen. Diese Helligkeit steht in reizvollem Kontrast zur sonst eher düsteren und fatalistisch anmutenden Klangwelt. Das Stück zeigt sich dynamischer und wechselhafter als sein Vorgänger: Repetitive Synthesizer-Motive werden ergänzt durch kleine perkussive Detonationen, kreisende Klänge und warme, verhallte Dröhnungen, die bisweilen fast choral anmuten. Immer wieder steigert sich die Intensität, doch der Eindruck bleibt, dass jedes Element wohlüberlegt und präzise arrangiert ist. Trotz aller Wucht und gelegentlicher chaotischer Momente wirken die Strukturen organisch und nicht überkonstruiert. Am Ende löst sich der Klangraum in verrauschte Desolation auf, wobei die Vögel beständig im Hintergrund bleiben. Schließlich verebben die Klänge fast vollständig, und was bleibt, sind Fragmente von Stimmen, Glockentönen und die letzten Spuren des Vogelgesangs.

“Born Trembling” ist ein Album, das tiefe Aufmerksamkeit verlangt und diese letztlich reich belohnt. Es bewegt sich an der Schnittstelle von kontrollierter Komposition und freier Klangforschung und beeindruckt durch seine präzise Balance zwischen Intensität und Zurückhaltung, zweier Komponenten also, die sich imemr wieder herausfordern. Tremble With Joy ist damit ein aufwühlendes Debüt gelungen, von dem man durchaus eine Fortsetzung wünschen darf. (U.S.)

Label: False Walls

Mit Mikrofonen, Effektpedalen, Glocken, zufällig eingesetzten Objekten, dem menschlichen Körper und einem 8-Spur-Sampler erschufen die drei eine Klangwelt, die sich laut Anderson nahtlos neben Künstler wie Pharmakon, Tim Hecker, Coil oder Simon Fisher Turner (zugegebenermaßen sehr unterschiedliche Musiker) einreiht. Ohne Computer und Digitales entstand ein Album, das roh und unmittelbar wirkt und so den Live-Kontext spürbar macht. Drekka x [Hydzik + Trecka] ist ab sofort als Tape und digitaler Download erhältlich.

@ Orb Tapes

Hörer der erstgenannten Gruppe rezipieren die Musik dann, ein entsprechendes Interesse und eine besondere Aufmerksamkeit vorausgesetzt, wie zwei übereinander gelegte Negativfilme, bei denen sich Werk und Hintergrund immer gegenseitig ergänzen und erklären, und am Ende scheint in der Musik immer noch eine weitere Bedeutungsdimension durch. Im besten Fall funktioniert einer derart referentielle Musik immer auch dann, wenn man von all diesen Hintergründen nichts weiß oder versteht.

“The Water of Life”, mit dessen Produktion Mkl Anderson alias Drekka bereits 2015 als Auftragsarbeit für ein unvollendetes Gemeinschaftsprojekt begonnen hatte, befasst sich mit dem insgesamt 12 Romanbände umfassenden Dune-Zyklus von Frank Herbert, bei dem es – in sehr verkürzter Zusammenfassung des vielschichtigen epischen Stoffes – um die Jahrtausende lange Geschichte des Wüstenplaneten Arrakis, um seine Urbarmachung für eine lebenswichtige und zivilisationserhaltende Gewürzproduktion und um den ständiger Kampf der den Planeten bewohnende Fremenkultur gegen eine neue Wüstenbildung und die für diese verantwortlichen Sandwürmer geht.

Der nun Jahre später fertiggestellte Longplayer schenkt dem Stoff bei entsprechender Kenntnis (der Rezensent kennt die beiden ersten Teile des Zyklus plus eine Verfilmung) einen interessanten musikalischen Kommentar und funktioniert gleichzeitig auch als eigenständige Arbeit. So bedächtig das eröffnende “Stasis and Staric” mit seinem brummemden Fundament und den fast lieblichen Glöckchen auch startet, schon nach kurzer Zeit erweisen sich die ambienten Landschaften als von endzeitlichen Stürmen durchtostes Chaos. Das Bimmeln der Glocken ist in diesem Stück vielleicht das bemerkenswerteste überhaupt, denn es bleibt seinem Klang und seinem Tempo auf stoische Art treu, selbst wenn das stürmische Rauschen immer elektrifizierter wird und irgendwann geradezu lärmende Dimensionen annimmt.

Das folgende “Navigation” ist nur sehr kurz, nimmt das Rauschen mit und gestaltet es um in ein prasselndes Inferno, aus dem man raue Gitarren und trötende Blasinstrumente herauszuhören meint, bevor es irgendwann in einem merkwürdigen Idyll mit zwitschernden Vögeln ankommt. Daraufhin beginnt der Titeltrack, den man auch als Herzstück des Albums betrachten kann: Trotz einer hypnotischen Dröhnschicht ist dieser Track wesentlich luftiger und weniger dicht als die anderen, schleppt sogar noch einen kleinen Rest des Vögelidylls mit sich und lässt neben undefinierbarem mechanischen Hantieren auch wieder Glocken und andere Instrumente anklingen. Irgendwann erregen allerdings heftige verhallte Detonationen die Aufmerksamkeit des Gehörsinns. Becken zischen aufgeregt, und ehe man es recht merkt, gipfelt das Stück in ein eskalierendes Noise-Freakout, das alle Details in einen heftigen Strudel reißt. Im abschließenden “Prophecy and Prescience” erklingt ein liturgisches Gesangs-Loop, das dem ganzen eine sakrale Dimension gibt, doch das letzte Wort haben hoffnungsvoll verspielte Kinder.

Mit oder ohne dieser versöhnlich klingenden Schlussgebung hat Drekka hier unter dem Eindruck und Einfluss eines epischen Stoffes selbst ein kleines Klangkunstepos geschaffen und vielleicht mehr als in vielen früheren Veröffentlichungen eine beeindruckende Kunst des Geschichtenerzählens demonstriert. (U.S.)

Label: Orb Tapes

Ein für Drekka nicht untypischer meditativer Grundtenor zieht sich durch alle drei Abschnitte, schon die ersten Minuten eichen einen auf entspannte, gleichsam konzentrierte Geduld, ein auf rauschender Dröhnung und Bläserklängen aufgebauter und nie ganz regelmäßiger Score für langsam aufpoppende Bilder entfaltet sich und lässt hin und wieder kleine Melodieansätze entstehen. Dezente Vibration und wellenförmiges Auf und Ab zeichnen sich später ab, was die Musik immer mal in sehr leise Regionen führen wird, kleine perkussive Anschläge und sonstiges Hantieren sind zu vernehmen.

Ganz zum Schluss mag man in den Gezeiten heller und dunkler Klangfarben den Anflug von etwas Monumentalem, Dramatischem ausmachen. Darin mag man das Reinigungsritual zur Wintersonnenwende gespiegelt finden, in dem die Finissage der Installation ihren Abschluss fand. (J.G.)

Label: Bluesanct

Do 29.SEP – DE, Mönchengladbach – MMIII

Fr 30.SEP – NL, Hilversum – The Gate

Sa 01.OCT – NL, Tilburg – MURF / MURW Festival

So 02.OCT – BE, Brussels – AB Salon

Sa 08.OCT – DE, Leipzig – venue TBA

So 09.OCT – DE, Dresden – Club Debil @ Alte Feuerwache Loschwitz

Mo 10.OCT – DE, Berlin – Madame Claude

Mi 12.OCT – CZ, Telč – Starý Židovský Hřbitov

Do 13.OCT – CZ, Nachod – GVUN Mala

Fr 14.OCT – PL, Poznań – Uro Osiem i Dół Festival @ ZAMEK Cultural Centre

Sa 15.OCT – PL, Warszawa – Przychodnia Skłot

So 16.OCT – PL, Łódź – Fab_In_3_Epilogue

Mo 17.OCT – PL, Kraków – Scena Supernova

Di 18.OCT – CZ, Ostrava – venue TBA

Mi 19.OCT – CZ, Zlín – Bárka

Do 20.OCT – CZ, Brno – Tři Ocásci (Základna)

Fr 21.OCT – CZ, Praha – Punctum

Sa 22.OCT – DE, Weikersheim – Club W71

So 23.OCT – DE, Karlsruhe – AKK

Do 27.OCT – DE, Augsburg – LAB30 Festival @ Abraxas

Fr 28.OCT – DE, Augsburg – LAB30 Festival @ Abraxas

Sa 29.OCT – DE, Augsburg – LAB30 Festival @ Abraxas

Merch @ Bandcamp

Das kürzlich digital wieder zugänglich gemachte “Grieve” ist die erste längere Veröffentlichung Drekkas und erschien im Sommer 1996. Die einzelnen Stücke sind nur lakonisch nach ihren “klangmateriellen” Schwerpunkten benannt und tragen Titel wie “Instrumental”, “Acoustic”, “Vocal” oder “Tonal”.

Im ersten, fast zehnminütigen Instrumentalstück bleibt noch recht offen, in welche Richtung die Reise gehen soll: Prasselnder Regen trifft auf entspanntes Gitarrenpicking, Elektronisches und ein gesampletes Telefon eröffnen weitere Horizonte, bis harmonisches Dröhnen – alles relativ lofi – in den zentralen Part überleiten, und der bietet Schrammelgitarren mit Neofolk-Pathos in Reinkultur. Die gezuptfe Gitarre ist ein Leitmotiv des Albums und durchaus wandelbar, mutiert bisweilen zu einem fast perkussiv angeschlagenen Instrument um nur kurz darauf ein ganzes Stück mit all seinem Rauschen und Rumpeln und Dröhnen in eine Grunge-Ballade zu verwandeln.

Die abstrakteren, soundorientierteren Komponenten, mit denen man Drekka später asoziieren sollte, kommen jedoch ebenso zum Zug, rauschen wie endzeitlicher Wind über agoraphobische Landschaften, lassen durch subtile Andeutungen Großes imaginieren, wandeln sich zu infernalischem Lärm, schlucken einfache Takte und grummelige Spoken Words, die so wie ein Echo aus einem versteckten Punk’n'Wave-Keller klingen, lassen dumpfes Grollen auf düsteres Gemurmel treffen, bei dem man sich beinahe in Novy Svets “Rumorarmonio” oder “Faccia a Faccia” wähnt.

“Grieve” ist ein Album, das Aufschluss über den Werdegang Drekkas gibt und so auch neuere Aufnahmen mit anderen Ohren hören lässt. Es ist aber auch in all seinem Demo-Charme ein durchaus emotionales Album geworden – laut Liner Notes fiel seine Aufnahme zeitlich mit dem Tod eines engen Freundes zusammen, dem die Reissue dann auch gewidmet ist. (A. Kaudaht)

Label: Bluesanct

“Built from a simple palette of exchanged raw materials, minimal drones, and field recordings from Mkl’s and Adam’s individual wanderings and past travels together, “Prairie spells, a ribbon wove” towers like a structure of unknown origin in a frosty plane, looming and beautiful and committing to neither threat nor its counterpart. [...] At this point in Drekka’s quarter century career, it would make sense to acknowledge his own hearty catalogue as an antecedent to this work. But like many of the most engaging collaborations, it’s difficult to decipher where one’s vision ends and another begins. And this can be said of the aesthetic of these recordings as well. Sight and site and sound and memory seem to all play a significant role. The result is rich and haunted.” (Orphanology)

“Been keeping an ear on the lush melted soundworlds that Drekka has been conjuring up, waiting for an entry point. Holy shit this collaboration with Lightning White Bison has me feeling all sorts of strange, gnarled, and sedated vibes. Haunting piano, tepid drones, far off choirs, twisted chatter, all smothered in a rich cavernous, voyeuristic molasses. For fans of Several Wives, Arrowounds, Janushoved.” (Lost Tribe Sonds)