Der Begriff “Dark Ambient” wird wie bereits auf den zurückliegenden Ausgaben bewusst weit gefasst: Neben klassischen, atmosphärisch-dichten Arbeiten finden sich ebenso Ansätze aus Drone, Ritual Industrial, okkult geprägten Klangformen sowie noisigere, in Richtung Doom Industrial oder psychedelisch-experimenteller Strukturen tendierende Stücke. Trotz dieser stilistischen Offenheit bleibt die Reihe ihrem kuratorischen Ansatz treu und hält einen klaren, zusammenhängenden Spannungsbogen, an dem sich die Beiträge von Backyard Ghost, Handalien, Akoustik Timbre Frekuency, Taphephobia, Kloob, Ashtoreth & Stratosphere, Rojinski, Phantom Frequency, insectarium, Temple Music, Seesar, [ówt krì], raxil4, Melatonal, Devil’s Breath, Grist, Rendeece, The Gray Field Recordings, Alone In The Hollow Garden, TraumaSutra, Scott Lawlor, Black Pit Lock und Druhá Smrt entlang entfalten. Viele der Acts spielten bereits auf unseren Seiten eine Rolle. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch dreiundzwanzig individuell gestaltete “Info Cards” mit Artwork von Madguten sowie ein Cover von Fabian van der Meer, das die visuelle Identität der Reihe fortführt. Die Veröffentlichung unterstreicht einmal mehr den Charakter der Compilation als Plattform für unterschiedliche Ausprägungen dunkler, experimenteller Klangkunst jenseits enger Genregrenzen. Sie erscheint digital über Bandcamp.

Das vor einigen Monaten bereits erschienene “Dialectic of Thorn” ist die zwölfte Veröffentlichung des tschechischen Duos und präsentiert sich einmal mehr als intensiver, ritualistisch-dunkler Klangtrip. Die in den zurückliegenden Jahren verfolgte Anreicherung ihres ambienten Sounds mit doomig-schweren Elementen wird weiterverfogt, und auf diese Weise vereinen die beiden in drei jeweils gut zehnminütigen Stücken ihre Kunst zu einer dichten, atmosphärischen Erfahrung. Die thematische Grundlage des Albums speist sich auch aus philosophischen und okkulten Einflüssen, die Liner Notes nennen die Autoren Peter Hamilton-Giles und Ian C. Edwards, und beschreibt den Übergang der Geschichte in eine neue, mysteriöse Ära.

Nach einigen Minuten ist man bei entsprechender Aufmerksamkeit vollends in eine im Entstehen begriffene Welt gezogen, in der es – trotz Momenten vermeintlicher Statik – keinen Stillstand zu geben scheint. Der eröffnende Track spielt durchgehend mit Brüchen und Überraschungen, springt zwischen schweren, geerdeten Passagen und kurzen, romantisch-soundtrackartigen Binneninterludien. Schließlich schlägt der Gesang ins Grummelige, fast Growlende um, bevor das Stück infernalisch ausklingt. “Alogos” wirkt im Vergleich dynamischer und aufgewühlter. Der Beginn deutet eine doomige, schleppende Stimmung an, die Gitarre und der Gesang steigern sich allmählich, ehe sie zerfasern und einer entrückten, ätherischen Atmosphäre weichen. Hauchender Sprechgesang bringt eine fragile und gleichsam eindringliche Komponente ein, und irgendwann spürt man deutlich, dass die Platte, wie schon im Begleittext erwähnt, als zusammenhängende Einheit verstanden werden sollte.

“Sorcerous Dasein” beschließt das Album mit einer erneut feierlichen Grundstimmung. Streicher eröffnen das Stück mit einem erhabenen, beschwörenden Klang, Lucies Stimme tritt hier besonders in den Vordergrund und verleiht der Rezitation eine rituelle Qualität, die ihre feierliche Intensität auch in den etwas zerfledderten Passagen aufrecht erhält. Auf diese Art besticht das Album durch seine stringente und doch immer wieder überraschende Struktur und offenbart sich als Werk, das gleichsam Tiefe und verstörende Kraft besitzt. Für die, die bereit sind, sich auf den “crooked path” einzulassen, ist “Dialectic of Thorn” ein eindringliches Erlebnis. (U.S.)

Label: Sombre Sonics

“Hauntology is forever, because we are ghosts, when living and spectres, when dead”, heißt es im Begleittext. “Hauntology isn’t some philosophic extravaganza, but the magickal acceptance of mysterious temporality of Dasein. Like in Muzik, three zones of time are interwoven to three zones of space in the one current. Now & Here is a center of axises, where/when You will listen, but moving to another intensity”. Das Album mit Artwork basierend auf dem Foto ‘Liberty Steelworks’ von Lucia Spilkova erscheint wie seine fünf Vorgänger bei Sombre Soniks.

Diese Überlegungen können fraglos die Rezeption der drei jeweils exakt elf Minuten langen Stücke beeinflussen, bereichern oder je nach Voreinstellung auch abschrecken. Letzteres wäre schade, denn “Immanentized” hat einiges zu bieten, unabhängig vom Objekt der eigenen Suche. Es entfaltet sich sehr langsam mit besinnlich erdenden Streichern in erhabenem Ambient-Ambiente, einmontierte Kirchenglocken oder ähnlich klingendes schaffen deutlichere Signifikanz. Raue, fast doomige Gitarrendrones kommen in Wellen und verwischen jede Vorahnung eines zielgerichteten Verlaufs. Zu einer Lawine gesteigertes Rauschen zeigt wieder eine Art Weg an, bis einsame Stimmen von Sound und Fury künden.

Nach dem Auftakt “Nachash” offenbart “Animal Machine” eine eher schubweie Struktur, bei der ein bedächtig repetitiver Takt durch rauchige Ambientflächen pocht, während sirrende Streicher und flimmernde Elektronik ständig Fülle und Volumen wechseln. In “Under a Cold Sun” scheint dann alles mit noch größerer Bedächtigkeit fortzufließen, bis plötzlich eine schrille Feedback-Schleuderpartie auf der gleitenden Ambientfläche losbricht und das Stück seinem ungreifbaren Ende zuführt.

Eine Aura des Ungreiftbaren prägt sich ein, aber keine von der belanglosen, nichtssagenden Art, sondern eine Ungreifbarkeit, die jede Leerstelle zu einem Einfallstor für wagemutige Ohren macht. (U.S.)

Label: Sombre Soniks