Ins Blaue gedacht könnte man den Titel, der auf die Offenbarung des Johannes anspielt und zugleich auf das Familienerbe bezug nimmt, als eine Art Flucht nach vorn betrachten, damit die musikalische Nähe zum Vater noch deutlicher als intendiert begriffen wird, doch hat man sich mit dem Debüt des Sohnes erst etwas vertrauter gemacht, entsteht mehr und mehr der Eindruck, dass das Haus ein ideeller, mythischer Schauplatz ist, der für Addis’ Werdegang wichtiger ist, als es biografische Daten sein könnten. Es könnte der Ort sein, in dem die Idee für Addis’ Name geboren und somit ein Bezug zum mythischen Abessinien gestiftet wurde, dem gelobten Land in der Eschatologie des Rastafari-Glaubens mit der Hauptstadt Addis Abeba. Über die Jahre wurden dort viele Wunder und Abenteuer erlebt und erträumt, die sich nun auf dem ikonenartigen Coverartwork wiederfinden.

Ein richtiger Kenner könnte nun alle wesentlichen Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum Vater benennen, doch vielleicht genügt dem Interessierten ja bereits, dass Addis und seine Crew durchaus eigene Akzente einbringen, die über die Beiträge einer handvoll Gastsänger hinausgehen. Insgesamt hält sich Addis Pablo weniger im Hintergrund auf, spielt dezidierter, drängender, lässt sich in einigen Stücken zu echten Ornamenten auf der Melodica hinreißen. Solche melodischen Pirouetten verlangen volle Aufmerksamkeit, während man die Musik des Vaters auch genießen konnte, wenn man sie beim Hören regelrecht vergaß. Stets lassen die Melodien etwas Mystisches anklingen, das sich wohl in wenigen Kulturen über derart entspannte Rhythmen artikuliert, dass der geneigte Nordländer oft kaum anders kann, als die Musik zum Strandidyll bar jeder Spiritualität zu verklären.

Fünf Sänger steuern recht unterschiedliche Vocals bei, kleine Exkurse, die das rootslastige Kontinuum unterbrechen und bereichern. Pablo revanchiert sich postwendend mit je einem Remix des Beitrages, der dann jeweils die Brücke zu den restlichen, instrumentalen Stücken schlägt. Manche Lyrics politisieren und sind um die eine oder andere Phrase nicht verlegen, doch bei einer Musik, die so wenig selbstverliebt anmutet, ist das fast schon wieder egal. Pablo hat definitiv ein Händchen für das Zusammenspiel von Raum, Stimme und Melodie – wenn Jah Exile als heißerer M.C. über golden days toasted und die Melodica dazu in die unter elektrifizierten Halleffekten vibrierenden Klangräume dringt, erscheint sie tatsächlich wie das Echo aus einer Zeit, als in dem besungenen Haus neue mysthische Welten erkundet worden sind.

Zeitgleich zum Album erschien eine Doku, bei der der junge Pablo und befreudete Musiker ausgiebig über die Hintergründe seiner Musik berichten. (U.S.)

Label: Heartbeat Europe/JahSolidRock

Schon auf diesem haben einige der Songs eine gewisse Dub-Schlagseite, die den Artsy Fartsy-Pop des LA-Duos aus dem Not Not Fun-Dunstkreis allerdings nicht dominiert. Ähnlich den Aufnahmen ihres Landsmannes Ariel Pink ist die Musik von Indra Dunis und Aaron Coyes noch von ganz anderen Viren infiziert: Synthie und House, Psych und Kraut kämpfen in jedem Song harmonisch um die stilistische Oberhoheit. Ich will den Versionen-Vergleich hier auf ein Minimum reduzieren, denn die Dub-Stücke funktionieren trotz artifiziellem Charakter auch als eigenständige Songs.

Angereichert mit Retrosounds en masse und voll mit Stilisierungen wie rückwärts gespielten Gesangspassagen ist „Cosmic Dub“ Psych Pop erster Klasse, die Jazz-Gitarre a la Soft Machine setzt dem noch die Krone auf. Mit viel Hall und zugleich unausgefüllten Klangräumen bildet dies das ideale Fundament für verquere Perkussion und eine reizvolle, fast ein bisschen zu sehr auf sexy getrimmte Sängerin. Noch stärker fällt das Retromoment beim reggaelastigen „My Heart Dubs 4 U“ und der Tanznummer „Life Dub“ ins Gewicht, die auch bei Thievery Corporation ins Programm gepasst hätte. Während „Lo Dub High Dub“ und „Midnight Dub“ die verspielte und zugleich coole Electronica-Seite der Band hervorkehren, verwandelt „Beautiful Dub“ einen etwas braven Dream Pop in in eine fast schon bedrohliche Klanglandschaft mit verhallten Noisefragmenten.

Eine Menge kleinteilige Metallschnipsel, schöngeistige Stilzitate und groteske Spielereien wie (artifizielles?) Froschquaken geben sich die Studiotürklinke in die Hand und tragen mit bei zur Überzeugung, dass Peaking Lights einen multiperspektivischen Blick auf ihr eigenes Schaffen und zudem ein besonderes Händchen für Dub haben. Ein Weg, den sie auch auf ihren weniger speziellen Releases weiter verfolgen sollten.

A. Kaudaht

Label: Wierd World/Domino Records