KMRU greift dabei auf verzerrte, noisige Klänge zurück, die an seine frühere Arbeit mit der Gitarre erinnern. Der bereits digital erhältliche Track “Blurred” entstand in Zusammenarbeit mit Christian Fennesz und basiert auf der gemeinsamen US-Tournee der beiden. Joseph Kamaru betont, dass “Kin” kein direkter Nachfolger von “Peel” ist: “I’ll know when that record will come and when I’ll make it. It’s already happening… or maybe it lives within both of these Mego records”. Das Album erscheint als 2LP, CD und zum Download. Es ist Pita gewidmet.

Moving beyond the era’s trend of pure abstraction, Get Out represents a pivotal moment when experimental electronic music began exploring new territories laying forth a path which many artists would subsequently follow.” Enthalten sind alle Titel der später erweiterten CD-Fassung sowie eine seltene Liveaufnahme aus Detroit, neu bearbeitet von Jim O’Rourke. Ergänzt wird die Edition durch neue Liner Notes von Jim O’Rourke und Chris Clepper. Die aktuelle Neuauflage enthält zudem einen Download-Code mit einer weiteren Liveaufnahme aus Kyoto.

“Widely regarded as one of the most uncompromising works in experimental noise, Kevin Drumm’s Sheer Hellish Miasma is once again available on vinyl. First released on CD in 2002 on the original Mego label, the album remains a landmark in extreme electronic sound and is an essential and ferocious document of Drumm at his most inventive. The history of Drumm’s Sheer Hellish Miasma is one of resilience to the twists of underground trends that have come and gone since its initial release. Using guitar, tape manipulation, microphones, pedals, analog synthesizers, and subtle computer processing, Sheer Hellish Miasma is an overwhelming experience: a sonic onslaught of storming feedback, fractured textures and an unrelenting energy. At once brutal and meticulously composed, the album offers a singular vision at the outermost edges of sound art. For seasoned noise veterans, Sheer Hellish Miasma offers a bracing soundscape filled with exquisitely abrasive textures and more than enough hidden detail to warrant repeated listening – a distinct voice in the increasingly same-sounding world of abstract electronic noise. For everyone else, Drumm’s journey through the noisy underworld is likely to inspire fear or, in an optimistic case, fearful admiration”. (Editions Mego)

Auf der ersten CD von “Revenge of the Speaker People” überträgt Juster diese akustischen Phänomene in einen Techno-Kontext. Fragile otoakustische Emissionen mit Beats zu verschränken, ist, wie das Label betont, ein ungewöhnlicher und riskanter Schritt. Herausgekommen sind dichte, durchgehende Miniaturen zwischen schrillen Hochtonreizen und unerwarteten rhythmischen Strukturen, die das Genre von innen heraus infrage stellen. “Ich glaube, dass der Kick im Techno ein Mittel sein kann, um Klänge zu verwandeln und in Räume einzudringen”, so Jung An Tagen selbst. Die zweite CD versammelt eine Reihe von Remixen, die von Weggefährtinnen aus dem Editions-Mego-Umfeld, vom eigenen Label ETAT sowie von DJ Nervoso aus dem Príncipe-Kollektiv beigesteuert wurden. Acts wie Evol, Thomas Brinkmann, Ellen Phan oder Nik Colk Void treiben die eigenwilligen Klangexperimente noch weiter und formen sie in immer neue Gestalten. “Revenge of the Speaker People” erscheint dreihundertmal als 2CD und ist außerdem als Download erhältlich.

Den Auftakt bildet ein intermedialer Konzertabend am 30. Mai in der Volksbühne, mit Performances von Haswell & Hecker (“UPIC Diffusion Session #24″), Grand River (“All Above”, mit Licht von Marco Ciceri und akustischem Piano von Andert Tysma) sowie General Magic und Tina Frank. Am 31. Mai setzt sich das Programm in der Betonhalle des silent green fort mit Konzerten von Finlay Shakespeare, Klara Lewis, KMRU, dem Duo Nik Colk Void und Norbert Möslang, Thomas Brinkmann und Tujiko Noriko. Parallel dazu eröffnet in der Kuppelhalle eine Klanginstallation, die den gesamten Editions Mego-Katalog in zufälliger Reihenfolge zugänglich macht. Ein Filmprogramm ergänzt das Festival um eine visuelle Komponente und zeigt drei Filme, die sich in enger Verbindung zur Ästhetik des Labels mit Körper, Klang und Narration beschäftigen: “Jerk” von Gisèle Vienne (2021), “Liminal States” von Margrét Sara Guðjónsdóttir (2025) und “Ok but No” von Georg Gatsas und Joji Koyama (2024, Musik: NPVR). Der Eintritt zur Installation und zum Filmprogramm am 31. Mai ist frei.

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Die Stücke sind geprägt von Einflüssen aus Industrial, Techno, Punk und experimenteller Elektronik, aber auch von Momenten euphorischer Leichtigkeit. Synthies, Rhythmen und vokale Schichtungen spielen ebenso eine Rolle wie klangliche Referenzen an Singeli, Ghatam-Trommeln oder fragmentierte Sprachaufnahmen, die sich in das dynamische Klangbild einfügen. Die Vielfalt der Stücke reicht von tanzbaren Arrangements bis hin zu introspektiven, fast cinematischen Soundcollagen, die auch Feldaufnahmen und akustische Instrumente einbeziehen. Das Album erscheint in einer limitierten Edition von 300 Exemplaren und enthält neben der LP einen Download.

Musikalisch verwebt Utku hier am Industrial orientierte Sounds mit organischen Texturen und experimenteller Elektronik. Dunkle, raue Passagen treffen auf melodische Strukturen, während Spannung und Auflösung stets im Wechsel stehen. “Comfort of the Shadows”, das bereits als digitale Single erhältlich ist, bringt eine aufgeladene, alarmierende Atmosphäre zum Ausdruck, in der sich unterschwellige Unruhe allmählich in perkussive Formen wandelt und das Stück in eine mythologische Dimension ausweitet. In “A Familial Curse” reflektiert sie den Wunsch, familiäre Muster zu durchbrechen, indem ein bedrohlicher Klangraum in einen sanfteren, fast schimmernden Abschnitt übergeht. Besonders eindringlich ist “Here be Dragons”, in dem Utkus verzerrte Stimme mit Celloklängen und Aufnahmen eines Ultraschalls verschmilzt.

Neben Synthies wie dem klassischen Buchla 100 setzt Utku auch akustische Instrumente sowie ihre eigene Stimme ein und erschafft so eine klangliche Sprache, die zwischen Verzerrung und Klarheit oszilliert. “Dracones” erscheint als limitierte Vinyl-Edition sowie zum Download.

Foto: Kasia Kim Zacharko

Mit unkonventionellen Kombinationen von Drums, Klavier, synthetischen Stimmen und anderen klanglichen Überraschungen erschaffen General Magic ein irritierendes und zugleich eindringliches akustisches Universum. Das Artwork von Tina Frank, einer langjährigen Freundin und Kollaborateurin des Duos, ergänzt die klangliche Dimension mit einem ebenso ambivalenten visuellen Ausdruck – ihr erstes analoges Design zeigt ein undefinierbares maschinenartiges Wesen, das in einer futuristisch anmutenden Landschaft schwebt. Das Album erscheint in wenigen Tagen in einer limitierten Auflage von 300 LPs und zum Download.

Rehbergs charakteristische klangliche Vision bleibt dabei stets präsent, während sich die Komposition nahtlos in die thematische Auseinandersetzung mit veränderten Wahrnehmungszuständen einfügt. “Liminal States” ist ein eindrucksvolles Zeugnis der langjährigen Zusammenarbeit zwischen Rehberg und Guðjónsdóttir und bietet ein Hörerlebnis, das auch außerhalb seines ursprünglichen Kontexts Bestand hat. Die Veröffentlichung erfolgt in einer limitierten Auflage von 300 LPs mit hochwertigem Hochglanz-Cover und einem digitalen Download. Ein fünfminütiger Ausschnitt ist auf Bandcamp kostenlos erhältlich.

Die Remixes reichen von intimen, akustischen Neuinterpretationen wie Pelle Westlins gefühlvoller Bearbeitung von “4U”, über das minimalistische, gitarrenbasierte Werk von Baba Stiltz, bis hin zu einer ekstatischen Club-Version von Peder Mannerfelt. Auch das Duo Lokalfrågan steuert eine reduzierte, atmosphärische Variante von “4U” bei, während Erik Enocksson das Titelstück mit melancholischem Gitarrenspiel und Field Recordings in eine bewegende, ganz eigene Form transformiert. Mehr dazu findet sich in Kürze auf Bandcamp.

@ Klara Lewis