Hacke, Mitbegründer und prägende Figur und seit Kurzem ehemaliges Mitglied der Einstürzenden Neubauten, blickt darin auf fünf Jahrzehnte zwischen Berliner Underground, internationalem Erfolg und künstlerischer Selbstbefragung zurück. Mit angenehm einladender Stimme erzählt er von jugendlicher Neugier, von den anarchischen Jahren der West-Berliner Szene, von exzessiven Experimenten und der anhaltenden Suche nach Ausdruck jenseits musikalischer Grenzen. Die Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit Produzent Peter Zirbs im Spätsommer in Berlin. Herausgekommen ist ein intensives Hörbuch, das Hackes Erinnerungen Eindringlichkeit und Unmittelbarkeit verleiht. “Ich wollte, dass der Text so klingt, wie ich ihn gemeint habe”, so ein lakonischer Hacke. Begleitend zum Erscheinen ist Hacke bereits auf Lesetour, die noch anstehenden Termine sind:

20/11/25 – A-Klagenfurt – Buchhandlung Heyn
21/11/25 – A-Wien – Studio Moliere
30/01/26 – D-Berlin – Pfefferberg Theater
31/01/26 – D-Jena Volksbad

Gunther Wüsthoff, ebenfalls ein Faust-Urgestein. Ebenfalls dabei sind Elke Drapatz, Sonja Kosche und Uwe Bastiensen. Ihr Zusammenspiel ist rau, dynamisch und treibend, voller überraschender Details, die niemals verkopft wirken. Die sechs Stücke des Albums bewegen sich zwischen industriellen Rhythmen, verzerrten Texturen und psychedelischen, hypnotischen Sequenzen, die live noch einmal eine ganz eigene Wucht entfalten können. Das Konzert verspricht, Krautrock nicht als nostalgisches Echo der Vergangenheit zu präsentieren, sondern als eine Musik, die sich immer weiterentwickelt.

Mittwoch, 02.04.2025
Beginn 20 Uhr
Neue Zukunft
Alt-Stralau 68
10245 Berlin

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Mit Texten auf Englisch, Italienisch und Deutsch setzen Teardo und Bargeld auf einen Mix aus klassisch-orchestralem Sound, der neben Bargelds Stimmeinsatz und vielen eigens gespielten Instrumenten durch die Gastmusikerinnen Gabriele Coen (Bassklarinette), Laura Bisceglia (Cello) und Susanna Buffa (Gesang) ergänzt wird. Bargelds markanter Gesang, oft an der Grenze zwischen Musik und Rezitation, verschmilzt dabei immer wieder mit den klassischen Sounds zu einer organisch anmutenden Einheit. “Christian & Mauro” ist seit dem 25. Oktober mit Artwork von Amanda Ooms auf Specula als CD, Vinyl und digital erhältlich. Die dazugehörige Tour startet am 19. November in Rom und führt Teardo und Bargeld mit einem Streichquartett sowie Bisceglia und Coen an der Seite durch ganz Europa. Die Tourdaten finden sich auf der verlinkten Bandcamp-Seite.

“For over 20 years Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) and artist, musician and filmmaker Danielle de Picciotto (co-founder of Love Parade) have been developing and evolving a symbiotic working practise together, with a deep intuition of the kind that has  distinguished a rare number of creative and romantic partnerships – think of the writers Joan Didion and John Gregory Dunne, the artists Lee Miller and Man Ray or heroes of independent filmmaking, Gena Rowlands and John Cassavetes – each partnership underlined by a creative equality that allowed both artists freedom to explore and expand. Individually, hackedepicciotto have been trailblazers from the beginning. Alexander Hacke started experimenting with cassette loops at 14 in the early 80s, then joined Einstürzende Neubauten to create music that would influence generations of musicians. Danielle de Picciotto, fascinated by early electronic dance music, founded the Berlin Love Parade in 1989, was the singer of one of the first cross-over bands in Berlin, The Space Cowboys and then joined forces with Gudrun Gut to create a feminine version of electronic music far ahead of its time.

In 2001 Hacke and de Picciotto began collaborating, creating elaborate audio/visual multimedia performances in Berlin, before deciding to become nomads. The duo gave up their home and travelled the world, boldly defying convention and becoming a modern, musical version of Bonnie and Clyde, racing from concert to concert, and releasing albums at breakneck speed, until they were forced to lockdown in a studio during the pandemic in 2020″ (Mute Records)

Foto: Mara von Kummer

Tourdaten:

01 Nov – Parma (IT), Borgo Santa Brigida
02 Nov – Pordenone (IT), Astro Club
03 Nov – Milan (IT), Arci Bellezza
05 Nov – Turin (IT), Blah Blah
07 Nov – Pescara (IT), Scumm
08 Nov – Campobasso (IT), Circolo Beatnik
12 Nov – Lyon (FR), Sonic Lyon
29 Nov – Malmö (SW), Inkonst
30 Nov – Odense (DK), Klub Golem
06 Dec – Athens (GR), Temple
07 Dec – Thessaloniki (GR), Eightball
12 Dec – Bratislava (SK), Pink Whale
13 Dec – Augsburg (DE), Provino Club
15 Dec – Bielefeld (DE), Movie Bielefeld
18 Dec – Berlin (DE), Berghain Kantine

Unter den Fans der Einstürzenden Neubauten hat sich längst herumgesprochen, dass mit Rampen die zahlreichen improvisierten Interludien gemeint sind, mit denen bei ihren Live-Shows einzelne Stücke miteinander verbunden werden. Gerade bei diesem Abschnitten steht das perkussive Element, das aufgrund seiner Verwendung von Metallteilen gerne als experimentell bezeichnet wird, besonders im Zentrum, sie bilden einen deutlichen Gegenpart zum Songformat, das bei Konzerten eine ebenso wichtige Rolle spielt.

Teile dieser Rampen wurden in der Vergangenheit immer wieder als Ausgangsmaterial für eine nächste Schicht einzelner Stücke genommen, die dann auf kommenden Alben erschienen sind. Für das neue Album “Rampen (apm: alien pop music)”, das in alamierendem Gelb, der wahren Farbe erscheint, hat man sich entschieden, in Gänze auf dieses Rampenmaterial zurückzugreifen und es zum Soundfundament jedes der fünfzehn Stücke zu machen. Die Entscheidung, das von vielen wahrscheinlich als tendenziell marginal begriffene ins Zentrum des Geschehens zu holen, findet ihre Entsprechung noch in einer weiteren Idee, denn das Resultat sollte eine Musik sein, in der die Aliens – die Fremden, Außenseiter, Außerirdischen im buchstäblichen wie im übertragenen Sinne – etwas finden, das in einer Vielzahl gängiger Popmusik ein leeres Versprechen bleiben sollte. Um welche möglichen Funde handelt es sich da, und wie viel von einen Alien steckt in einem selbst, wenn man meint, darauf eine vage Antwort gefunden zu haben? Auch ohne diese beiden thematischen Rahmungen ist das Album ein ungemein reichhaltiges Werk geworden, bei dem sich zahlreiche weitere musikalische und lyrische Themen ausfindig machen lassen.

Allein das wiederholte Aufgreifen von Fragen des Seins, der Zeitlichkeit, der Veränderung und der Vergänglichkeit in den Songtexten zusammen mit dem pulsierenden Hinsteuern der Musik auf deutliche und weniger deutliche Höhepunkte oder zumindest Plateaus, in denen die Stücke so etwas wie ihren wesentlichen Charakter offenbaren, würde für eine markante Signatur reichen, doch tauchen wir zunächst ein. Auf eine gewisse Weise enthält das eröffnende “Wie lange noch?” so manche Essenz des Albums in a nutshell: Trippelnd hypnotisches Pulsieren gibt den flinken Takt vor, in den sich kleinteilig scheppernde Metallklänge und organische Gitarrenfigurinen einflechten, kurz darauf ebenso Blixa Bargelds kräftig ins Zentrum gemischte Stimme, die nachdenklich an der Grenze zum Sprechen und so nur leicht melodisch die schon im Titel aufgeworfene Frage präzisiert. Während es immer stärker scheppert und elektronisches Geschnippe hinzukommt, entfaltet sich ein zumindest dem Anschein nach protoapokalyptisches Szenario, in dem alle wesentlichen Dinge erledigt sind, und doch keine Sicht, das ist gut war, anklingt, sondern lediglich Akzeptanz und die Frage, wie lange all dies noch andauern mag. Im taz-Interview erfahren wir, dass es hier primär um die Antizipation des Endes der Studioarbeit geht, doch spielen Implikationen eines Endpunktes immer wieder eine neue Rolle im Verlauf von “Rampen”.

Das folgende und bereits vorab veröffentlichte “Ist Ist” ist von ähnlicher Machart und doch weitaus weniger harmonisch, stattdessen kratzender, detonierender. Nach diesen beiden Openern, die wahrscheinlich viele an klassische Neubauten-Momente der Vergangenheit erinnern werden, gibt sich das folgende “Pestalozzi” schleppender. Was zunächst flächig wie ein schwebender Klangteppich beginnt, wird zum Substrat, aus dem zahlreiche kratzende, rumorende und bimmelnde Sounds herauswachsen, alles in gemächlicher Vorwärtsbewegung, in der auch ein paar zaghafte Paukenschläge ihren Raum finden. Was immer das lyrische Ich vor dem Hintergrund eines dezenten Chorgesangs an Übereinstimmungen mit dem bekannten Schweizer Reformpädagogen – falls dieser wirklich gemeint ist – entdeckt, es wird mit einer für dieses Album typischen Genügsamkeit quittiert, die nichts verwundertes mehr zulässt, vielleicht einen kleinen Touch erträglicher Resignation, zugleich aber nichts kaltes und abgeklärtes. Auch dieser Song entwickelt sich auf seine Art zu einem deutlichen Höhepunkt hin, doch es gibt hier nicht den einen Moment, in welchem sich die Musik klar erkennbar steigert, es passiert graduell, wird kontinuierlich dichter, wirbelnder, etwas braut sich im Laufe des Stücks mehr und mehr zusammen.

“Rampen” ist trotz seiner rund 75 Minuten Spieldauer ein Album mit wenigen bis gar keinen Längen, und so fällt es durchaus nicht leicht, einzelne Höhepunkte hervorzuheben. Vielleicht “Es könnte sein”, ein großartiger Song über die Möglichkeiten des Seins und des Verschwindens, Verblassens, sich Verflüchtigens – und von der Möglichkeit des Akzeptierens, der sich von einem fast folkig bimmelnden Lullaby mit anheimend krautiger Orgelkulisse diesmal relativ abrupt in ein zisselndes und dreschendes Freakout verwandelt, aus dem der Song nicht mehr herausfinden kann und muss. Oder das Stück über den schattenlosen, verregneten Planeten Umbra, dessen von lieblichen Gitarren und handdrumartigen Takten gezeichnetes Setting eine ähnlich halbtrügerische Enklave abgibt wie seinerzeit ein fiktives Bergkarabach. Oder vielleicht “Besser Isses”, bei dem in lakonischer Prosa die Geschichte einer Trennung, einer Häutung erzählt wird. Die auf “Rampen” immer wieder aufgeworfene Frage des Seins kehrt hier in Form einer Selbstfiktion, einer Hochstapelei wieder. Doch um wessen Prätention es sich hier handelt, wessen Lügen der Sprecher hinterherrennt, bleibt offen, und man fragt sich vielleicht im Übermut zur Überinterpretation, ob es hier auch um eine kritische Selbstreflexion geht, und wir alle dieses Sprechersubjekt sind. Der Umgang mit der Sprache erscheint in “Rampen” ohnehin als ein heikler, immer wieder riskanter Akt, dessen Medium sich in gleich zwei Songs – “The Pit of Language” und “Tar & “Feathers” – als abgründiges Verließ entpuppt, dem man nur geteert und gefedert entkommt.

Geteert und gefedert zurück an der Erdoberfläche ist der schreibende Rezensent begeistert und der noch kommenden Entdeckungen, die sich beim wiederholten Hören ergeben werden, noch lange nicht überdrüssig. Dass es, wie Leser von Magazinen wie dem unseren wissen, neben einer Menge an Pseudoaußenseitertum bereits viel an Alienpopmusik gibt, darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass Einstürzende Neubauten diese auf eine ungemein frische, gehaltvolle und niemals ermüdende Weise ins Werk gesetzt haben, und dies trotz oder vielleicht sogar wegen seiner zahlreichen Rückgriffe auf früheres Material und schon vormals gestellte Fragen. (U.S.)

Label: Potomak

Eine hypnotische Vibration durchzieht das Stück, das mit vielen klassischen Neubauten-Motiven aufwartet. Der auf Englisch und Deutsch verfasste Text Bargelds erzählt in einfacher Lyrik die Geschichte einer Suche quer über die nördliche Hemisphäre des Globus. Dass Text und Titel auch eine Referenz an frühere Arbeiten darstellen, erschließt sich jedem, der die Band bereits in den 90ern bei ihren Erkundungen der Dummheit und des Alls begleiten durfte. Das Stück ist über die gängigen Plattformen der Band erhältlich.

Die Idee zu “Keepsakes”, das die beiden als Ode an die Freundschaft und als Album der Dankbarkeit bezeichnen, entstand während der Pandemie, als den beiden wie vielen anderen die Bedeutung geliebter Menschen gerade in der Isoliertheit besonders schmerzlich bewusst wurde. So entstand der Plan, jedem dieser besonderen Menschen ein musikalisches Andenken in Form eines Songs zu geben, der im besten Fall sowohl den Charakter der Person als auch Spuren dessen, was man die Essenz der jeweiligen Freundschaft nennen könnte, enthält. Und da es sich bei den namentlich nicht genannten Freunden zum Großteil auch um Musiker handelt, könnte darin sogar etwas vom musikalischen Charakter der Freundin oder das Freundes enthalten sein, wer weiß.

Bei einem derart personenbezogenen Projekt wundert es kaum, dass die einzelnen Stücke zum Teil sehr unterschiedlich ausgefallen sind. Das Album startet mit “Troubadour”, das mit seinem wehmütigen Duettgesang und seinem Walzertakt in primär akustischer Instrumentierung mit Gitarre, Triangel und Salterio so liebevoll wie ein Lullaby und so sehnsuchtsvoll wie ein melancholisches Sea Chanty klingt. In seinem vielleicht zentralen Wort “long ago” scheint sich all die Liebe zu bündeln, die sich oft erst im Schmerz der Abwesenheit offenbart. Eine folkige Klanggestalt ist einer der roten Fäden, die sich durch das Album ziehen, wenngleich dies von Song zu Song unterschiedlich stark gewichtet wird. Das gilt auch für die schnelleren Stücke wie das technoid angehauchte “Aichach”, in dessen anfängliches Saitenknarren sich bald zackige elektronische Rhythmen und später orchestrale Opulenz mischen, doch auch dies scheint wie ein solides Fundament für die wehmütigen Streicher, die ich hier für die Hauptakteure halte. Ebenso dynamisch ist das urbane Szenario von “Anthem”, wenngleich auf verspieltere Art. In dem theatralischen Setting, das zu einem eigenwilliges Musicalstück passen würde, treffen kantige Gitarren auf liebliche Glöckchen und Danielles Spoken Words. Ein lautes Geklapper scheint all dies mit der Zeit mehr und mehr zu verschütten.

Eine weitere Konstante in “Keepsakes” betrifft gerade die immer im Wandel bleibende Vielfalt der Instrumentierung, die sich auch dem opulenten Repertoire an Instrumenten verdankt, die die beiden im Studio des Auditorium Novecento in Neapel vorfanden. Dazu zählt auch eine Celesta aus dem persönlichen Fundus von Ennio Morricone. Das mit einem aufweckenden Paukenschlag beginnende “La Femme Sauvage”, bei dem die beiden in zwei Sprachen mit viel Theatralik ein bewegtes, rauschendes Leben in vielen Metropolen besingen und mit einem Versprechen – “I won’t forget” – krönen, scheint mir auch von dem Entdeckergeist zu zeugen, der die beiden an dem wundersamen Ort befallen haben muss.

Nicht alle der Stücke haben diesen eingängigen Songcharakter, auch wenn “Schwarze Milch” mit seinen Paul Celan-Referenzen durch groovigen Takt und Saxophoneinsatz an Smooth Jazz erinnert. “Mastodon” ist, wenn man so will, eines der experimentellsten Stücke des Albums. Startend mit erwartungsvollen Hochtönern lässt das Stück einen Sound, der an grummelige Vokaldrones erinnert, ins Zentrum und somit einen Sound entstehen, der zu laut und aufwühlend ist, um als Ambient durchzugehen. Über wehmütige Streicher macht sich auch hier das melancholische Thema bemerkbar, aber wie an vielen Stellen des Albums ist es auch in diesem Song kombiniert mit einer drängenden, fast reißerisch anmutenden Dynamik. Ein in ein Vogelkonzert und andere Field Recordings gehülltes Duett der beiden besingt in “Love stuff” eine “Nightingale in clear moonlight”, ein “wild girl in agony”, bei der ich an Ophelia denken musste. Beim somnambul hypnotischen “Song of Gratitude”, dessen spannungsvoll dröhnender Auftakt auch ein Metalstück einleiten könnte, dann aber mit Danielles präraffaellitischem Gesang in eine viel lieblichere Richtung geht, ziehen die beiden noch mal alle Register, bevor mit dem folkigen “The Blackest Crow”, das die Sehnsucht nach dem Mitmensch vielleicht am unmittelbarsten ausdrückt, alles zum feierlichen Abschluss kommt.

Gleichwohl man ein derart persönliches Album vielleichtnur bedingt beurteilen sollte, kann man sagen, dass “Keepsakes” aufgrund seiner musikalichen Tiefe wie durch seine liebevollen Gesten nicht nurüberzeugt, sondern auch ein Modell dafür bietet, was ein musikalisches Andenken sein kann. (A.Kaudaht)

Label: Mute

Bei Labels wie Eisengrau, dem Cassetten Combinat und wenig später beim Hamburger Supermax erschienen in den frühen 80ern Tapes und eine Maxi-Single unter Namen wie Sentimentale Jugend, Borsig, Borsig Werke oder Alexander von Borsig. Alexanders Vater war damals bei dem als Dampflokhersteller bekannt gewordenen Tegeler Werk beschäftigt und brachte ihm Unmengen an Firmenaufklebern mit, die ihr Zuhause dann schnell an den Orten der Berliner Subkultur fanden, und so kam der junge Musiker zu seinem vielfach variierten Pseudonym.

Mauerstadtmusik hat nun eine Compilation mit allen verfügbaren Aufnahmen der frühen Zeit auf Doppel-LP herausgebracht. In seinem oft fragmentarisch anmutenden Lofi-Charakter entspricht ein großer Teil des Materials dem ungemein frischen Analogsound der Punk’n'Wave-Ära, und doch beeindruckt der Ideenreichtum der um keine schrägen Exkurse verlegenen Musik ebenso wie der der gemurmelten, genölten und geschmetterten Texte, die vor Ironie und Unbekümmertheit strotzen.

Einer Art Trademark-Sound entsprechen wohl am ehesten die beiden Opener “Accent” und “Das Leben ist Schön”, der Titelsong des gleichnamigen Tapes (für die Veröffentlichungs-Geschichte der einzelnen Tracks bitte an Discogs wenden). Eingängiger und zugleich in seiner Low Fidelity dreckiger Minimalsynth mit einem oft eiernden Gesang, der die elektrisierende Hypnotik der Handclap-Takte und der summenden Synthies nicht antastet: “Das Leben ist schön, die Luft ist rein, und so soll es immer sein”, lautet der zentrale Slogan, und wer wollte da widersprechen?

Viele weitere Tracks sind Variationen dieses Schemas. Dazu würde ich z. B. “Napalm” zählen mit seinen ätzenden Synthies und den zum Titel passenden Schmerzensschreien, ebenso das  hektisch-trunkene “Tote Kammer” mit beängstigenden (Tier?)-Stimmen im Hintergrund. Eine Spur weiter entfernt ist der basslastige Postpunk von “Kombinat Dub”. In eine ganz andere Richtung gehen die mit etwas Fantasie an früher Krupps erinnernde “Bauarbeiterhymne” oder das noch mehr an Industrial und Noise erinnernde Brummen in dem Stück “Maschinen”. Am gegenüberliegenden Ende finden sich vereinzelt akustische Stücke mit Violine wie die herzige Mozart-Hommage “Kleine Nachtmusik” oder mit akustischen Gitarren wie “If you want to have a brother” – vielleicht besteht hier die größte  Nähe zur Kultband Sprung aus den Wolken, in deren Line-up Hacke eine Zeitlang auftauchte.

Wenn man ein paar Stücke aufgrund ihrer Eigen- und Einzigartigkeit besonders hervorheben will, dann wären das z.B. “10.5.”, das textlich eine verquere murder ballad ist und in den beiden hier vertretenen Versionen, besonders in der “Eisengrau-Variation”, dem punkigen Rock’n'Roll von Suicide recht nahe kommt. Auch die ethnolastige Melodie und die Stimmsamples in “Japan, Japan”, das in seinem verspielten Exotismus sehr gut auf bessere NDW-Sampler gepasst hätte, aber leider nicht die verdiente Aufmerksamkeit bekommen hat. Ebenfalls nah am Japan-Thema ist das in seiner kühnen Ironie dystopische “Hiroshima” das die historische Katastrophe mit einem eiernden Walzertakt aus dem Fundus der Jahrmarktsmusik kontrastiert und ihre Grausamkeit so noch mehr hervorhebt. “Tu mir weh” mit seiner surrrealen Mixtur aus Noisebrummen und hektisch hervorgestoßenem Geschrei zählt ebenso dazu wie einige der eher hörspielartigen Tracks gegen Ende der Sammlung.

Bei einem Kompendium wie diesem darf natürlich auch ein Bonustrack nicht fehlen, und der besteht in einer ambient eingeleiteten neuen Version von “Hiroshima” dessen Gesang vermutlich von damals stammt und in ein halllastiges Szenario eingebettet ist, bei dem dankenswerterweise nicht allzu künstlich auf kultig und “dilettantisch” gemacht wurde.

Wer Hacke in erster Linie in seiner Rolle bei den Neubauten kennt, von Crime & The City Solution und seinen Arbeiten mit Partnern Danielle de Piechotta, aber weniger von Aufnahmen mit Acts wie P1/E, findet auf dieser Sammlung manch überraschendes Zeitzeugnis seiner musikalischen Biografie, vielleicht sogar einer ganzen Ära. Mit etwas Sinn für den Charme alter Demo-Aufnahmen entdeckt man hier aber auch einige Gassenhauer, in deren verquere Hypnotik man sich für längere Zeit verlieren und verlieben kann.

Label: Mauerstadtmusik

Zwischen Mitte Mai und Mitte Oktober touren sie kreuz und quer über den Kontinent und machen in insgesamt 20 Städten, zum Teil mehrfach, Station. Auch im deutschsprachigen Raum gibt es einige Konzerte, von denen manche – Münschen, Wien, Köln, Ludwigsburg – noch nicht ausverkauft sind.

Tickets und weitere Infos @ Neubauten.org

28.07.2021, 19 Uhr
Liebig12 Project Space
Liebigstrasse 12
10247 Berlin

Event @ Facebook