African Paper » Elliott Sharp

Soprano: Mike Cooper und Freunde mit Homage an Lol Coxhill

admin — Tue, 13 Feb 2024 07:24:33 +0000

Jüngst erschien auf Room40 eine kollaboratives Album mit elf eine große Bandbreite eröffnenden Tributestücken zu dem bekannten englischen Sopransaxofonisten Lol Coxhill (1932 – 2012), der den meisten als Jazzmusiker in Erinnerung geblieben ist, aber auch in anderen Bereichen – (Post-)Punk, Prog, Elektronik, Chanson – sowie als Schauspieler in Erscheinung getreten ist. Das vorliegende Projekt entstand unter der Leitung seines Freundes und Mitmusikers Mike Cooper, der in jedem der Stücke Sounds beiträgt und mit jeweils einem Saxofonisten in den kreativen Dialog geht. Beteiligt an den Duetten sind John Butcher, Michel Doneda, Elliott Sharp, Errico Di Fabritiis, Josep Galiena, Gianni Gebbia, Max Nagl, Aaron Hwkins, Jon Raskin, Larry Stabbins und Terry Day. “Lol and I passed one another during the 60s and early 70s at many festivals we were both playing on, like ships passing on the ocean”, erinnert sich Cooper. “I like to think that we both intuitively knew we would come together at some point in the future when the time was right to make some music.

Our roots were similar. I was playing acoustic Country Blues and he was usually with a Blues or RandB band. “Watcha Mike” was his greeting and that was worth a lot to me at the time. I felt we were ‘mates’. Eventually in the early 1980s, together with drummer/percussionist Roger Turner, we formed the improvising trio The Recedents. It was time and that time lasted for 20 plus years. To me he was the shaman; the shape shifter; the joker – the one who “…exhibits a great degree of intellect or secret knowledge and uses it to play tricks or otherwise disobey normal rules and defy conventional behaviour.” – he would of course have denied this and would accuse me of talking ‘a load of bollocks’ – which he often did and which was and still is often true”. Cooper betont den persönlichen und überpersönlichen Charakter dieser Hoomage: “This compilation is my way of paying homage to him and to offer an opportunity to his fellow soprano saxophone players to join me in it. He touched all of these musicians lives and I thank them for their participation”. Das Tribute erscheint digital, der Erlös geht an Coxhills Frau Uli.

Black Flamingo: Kollaboratives Album von Mike Cooper

admin — Mon, 08 May 2023 05:15:17 +0000

In der zweiten Maihälfte wird die Welt um einen neuen Longplayer des legendären, exotikverliebten Genredurchkreuzers Mike Cooper reicher sein. “Black Flamingo” – ein Titel, der garantiert nicht ohne Grund wie die Quadratur des Kreises klingt – kombiniert die Klangkünste des Meisters mit den Beiträgen von zahlreichen musikalischen Freunden zu einer Fusion, die an keiner Stelle geklittert klingt. Geoff und Aaron Hawkins, Elliott Sharp, Viv Corringham, Jon Raskin, Scot Ray, Tim Hill und Michael Thieke, die größtenteils bereits mit Cooper aufgenommen haben oder aufgetreten sind, steuern Gesang sowie Instrumentalbeiträge mit Saxofonen, Gitarren, Klarinette und anderem bei. Einer der Tracks entstand zudem in Zusammenarbeit mit dem Mailänder The Migrant School of Bodies, Cooper beschreibt die Kollaboration mit der Tanzgruppe als “result of a workshop in Milan for a performance/dance piece organised by choreographer/dancer Ariella Vidach. The text is each member counting from one to 26 in their own language each one starting to count after the neighbour had reached the number eight. Most of the members were from Africa and shared no common African language. The rhythmic and tonal variations set up an interesting shingling effect with the voices tumbling over one another”. Das Album erscheint als CD und digital bei Room40.

Xenolith: Neue CD der Bootstrappers bestehend aus Elliott Sharp, Melvin Gibbs und Don McKenzie

admin — Mon, 06 Dec 2021 03:32:54 +0000

Anfang Dezember erscheint ein neues Album der 1990 von Elliott Sharp gegründeten Improv- und Jazzrock-Combo Bootstrappers – diesmal mit Sharp selbst an diversen Gitarren und Elektronik sowie dem Bassisten Melvin Gibbs und dem Drummer Don McKenzie. “The music reflects the classic rock trio filtered through the ethos of cyberpunk, techno, and free jazz: raging, psychedelic, and filled with fantastic extrapolations”, heißt es bei Klanggalerie, die das Album auf CD herausbringen, ferner “One may hear strains of Jimi Hendrix’ Band Of Gypsies, Bela Bartok string quartets, and Ornette Coleman’s harmolodics”.

“The history of Bootstrappers begins in 1990, with Sharp, then signed to the California label SST (started by Black Flag’s Greg Ginn) calling on the Minutemen/Firehose rhythm section of bassist Mike Watt and drummer George Hurley to play some concerts and record an album mixing studio and live tracks. The gigs and sessions were exhilarating and the results were released as the eponymous album Bootstrappers on the New Alliance imprint from SST. The group played a number of concerts in California (including opening for Joe Satriani!) as well as the Rotterdam Jazz Festival. The next edition of Bootstrappers was manifest in 1994 for the Dossier label in Berlin with the rhythm section of Jan and Thom Kotik on drums and bass. In later versions from then to now, Sharp has called upon various friends and colleagues to take part in bootstrapping. This roster has included Tony Lewis, Anton Fier, Dave Hofstra, Brent MacLachlan, Russ Flynn, Sim Cain, and Andrew Weiss.” (Klanggalerie)

ZEITKRATZER / ELLIOTT SHARP: Oneirika

admin — Sat, 10 Jun 2017 05:38:07 +0000

Elliott Sharp, der seit den 70ern als Komponist und Virtuose an verschiedenen Instrumenten in Erscheinung tritt, ist nicht nur ein Grenzgänger der Musiksparten – Studium bei Morton Feldman, Kollaborationen mit John Zorn, Bill Laswell, den Hi Sheriffs of Blue u.v.a. – sondern auch sehr frei im Hinblick auf die Umsetzung seiner Kompositionen. Um den Interpreten weitgehend freie Hand zu lassen, hat er eine Methode entwickelt, seine Partituren mittels Photoshop soweit vage zu machen, dass die Musiker nur noch einen grob richtungsweisenden Anhaltspunkt haben.

Fraglos ist das Solistenensemble zeitkratzer mit seinem Händchen für originelle Interpretationen da ein überaus passender Partner, und in der Vergangenheit kam es auch schon zu Zusammenarbeiten mit der Gruppe und einzelnen Mitgliedern. Das vorliegende „Oneirika“-Album basiert auf einem Konzert, das 2014 für das Berliner Maerzmusik Festival in Auftrag gegeben wurde. Von Sharp stammt nicht nur die an John Cage orientierte Komposition, er stand auch mit Tenorsaxophon, E-Gitarre und nicht zuletzt als Dirigent mit auf der Bühne.

Eines, das sicher nicht bloß dem freien Umgang mit dem Material geschuldet ist, ist der auf den ersten Blick provisorische Charakter der Musik, denn der wirkt relativ programmatisch – wie ein Test, in dem die einzelnen Instrumente schon einmal angerührt wirken, mutet der erste Abschnitt an, in welchem aber zugleich schon einige der wesentlichen Schwerpunkte der gesamten Aufführung angedeutet werden: Ein im Zentrum stehendes Saxophon, wenngleich es sich hier noch eher zaghaft zu Wort meldet; ein in weiten Teilen metallischer Sound, wobei besonders das kleinteilige Rasseln, das nach über den Boden geschleiften Blechteilen klingt, die bekannte Handschrift zeitkratzers trägt; ein sich mit der Zeit in Fülle und Intensität steigernder Verlauf; irgendwann ein gewisser Reihungsstil, bei dem kurze Saxmotive hektisch aneinander gereiht werden.

„Oneirika“ bleibt ohnehin alles andere als zaghaft, wobei Sharp und das Ensemble sich, wie es scheint, immer wieder spontan zu arrangieren wissen, und das nicht nur in den getrageneren Momenten, wo Saxophon- und Hornklänge zusammen bemerkenswert stimmige Muster ergeben. Je schriller und eindringlicher Sharps Spiel, desto dramatischer und wuchtiger auch der Rest. Immer mehr zeichnen sich neue Wege ab, die in Stimmung und Timing wechselhaft sind, von der trunkenen Atmosphäre taumelnder Kreisbewegungen ist es bis zu rhythmischer, fast technoider Perkussion kein weiter Weg, und ob der gallopierende Takt nur zufällig an Western-Scores erinnert und der streckenweise Big Band-Touch nur der Fantasie des Hörers geschuldet ist – wer weiß das schon?

Als Teil der „Parnassus Series“ erscheint das Werk dreihundert mal auf schweren Vinlyscheiben bei Karlrecords.

Label: Karlrecords