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Du noir tout autour: Neue Arbeit von Armando Balice

admin — Tue, 18 Nov 2025 06:03:52 +0000

Mit “Du noir tout autour” veröffentlicht der französisch-italienische Komponist und Elektroakustiker Armando Balice ein Triptychon akusmatischer Musik, das aus drei etwa gleich langen Teilen besteht und bei empreintes DIGITALes erscheint. In seinen elektroakustischen Arbeiten begegnen sich Aufnahmen der Außenwelt und synthetisch erzeugte Oszillationen, deren Spannungsfeld, wie es im Begleittext heißt, aus Rohheit und Kontrolle, aus Zufall und Form die charakteristische Handschrift des Künstlers bildet. Balice komponiert, wie es ferner heißt, mit Kontrasten: Schwarz und Weiß, Stille und Lärm, Dichte und Leere – Gegensätze, die sich nicht ausschließen, sondern in immer neuen Transformationen ineinander übergehen. Das neue Werkzyklus versteht sich als Meditation über den “inneren Garten” – eine poetische Metapher für die Art und Weise, wie persönliche Wahrnehmung die Wiklichkeit hervorbringt. Die drei Teile tragen dementsprechend die Titel “Black Garden” (Dunkelheit als Zerstörung und Schöpfung), “Empty Garden” (Leere als Ursprung) und “Light Garden” (Licht aus der Dunkelheit). In Zusammenarbeit mit der Cellistin Lola Malique entstehen dabei Szenarien, in denen instrumentale Gesten, raue Field Recordings und Analog-Synthetisches zu einer spannungsvollen, konturenreichen Textur verschmelzen. Die Veröffentlichung ist ab sofort als CD-R und zum Download erhältlich.

“In his acousmatic music, Armando Balice is working on raw material captured by a microphone on the spot or shaped by the oscillations of synthesizers, as if any chunk of sound already contained the shape to come and as if that form, once achieved, always had to retain something of its rugged origins. This is music made of sharp, almost caricatural contrasts: black and white, silence and noise, fullness and emptiness. It is as much editing work as telescoping work – delicate stained glass crashing into the concrete wall in breath-like movements. It is a dramatic yet unstable building consisting of elevations that won’t stop falling down and collapses that keep rebuilding themselves. Images are born out of these clashes, out of these balancing acts and their expertly maintained tensions. The meeting between a cello and flock of birds on the composer’s electronic dissecting table will automatically bring to mind the convulsive beauty that will be guiding the listener towards unimagined, dizzying landscapes. These sonic gardens are fantastical creations with dark lyricism, a tectonic force that pushes large flat surfaces out of the ground, and the seemingly monochromatic nature of those mobile surfaces is barely able to disguise the rich materials developing. In the dark, you’re always able to see more than you thought. And Armando Balice is drawing the ghosts out of that darkness and into apocalyptic light”. (Guillaume Contré)

Interruptions: Soloalbum von Manuella Blackburn

admin — Mon, 11 Nov 2024 07:20:29 +0000

Auf empreintes DIGITALes erscheint in Kürze ein neues Album der akusmatischen Komponistin und Sounddesignerin Manuella Blackburn, das ausschließlich preisgekrönte Arbeiten der vergangenen Jahre enthält. Manuella Blackburn ist eine Komponistin elektroakustischer Musik mit Spezialisierung auf Akusmatik. Sie studierte Musik an der Universität Manchester und promovierte 2010 bei Ricardo Climent in elektroakustischer Komposition. Blackburns Werke zeichnen sich durch detaillierte Klanggestaltung und die kunstvolle Anordnung kleiner Klänge in klar strukturierten Szenarien aus. Sie verarbeitet Tonaufnahmen alltäglicher Objekte, Umgebungen und Instrumente und verwandelt, wie es beim Label heißt, Gewöhnliches in Fantastisches. Ihre Musik wurde international bei Konzerten, Festivals, Konferenzen und Ausstellungen aufgeführt. Für ihre akusmatischen Werke erhielt sie zahlreiche internationale Auszeichnungen. Derzeit lebt sie in England und ist Reader für Elektronische Musik und Sounddesign an der Keele University.

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L’ombre du pont: Neues Soloalbum von Elsa Justel

admin — Tue, 29 Oct 2024 03:23:51 +0000

In den kommenden Tagen erscheint das dritte Soloalbum der argentinischen Komponistin, Dirigentin und Musikpädagogin Elsa Justel auf empreintes DIGITALes. “L’ombre du pont” – dt. “Der Schatten der Brücke” – enthält vier längere Arbeiten sowie eine Reihe an sieben kürzeren musikalischem Hommages an die Komponistinnen und Komponisten François Bayle, Roger Cochini, Francis Dhomont, Luc Ferrari, Beatriz Ferreyra, Bernard Parmegiani und Anette Vande Gorne, die in ihrem vielgestaltigen Ideenreichtum einen nicht selten humorvoll-verspielten Zug offenbaren.

Elsa Justel, 1944 in Mar del Plata (Argentinien) geboren, absolvierte eine Ausbildung in Musikpädagogik und Chorleitung am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Sie studierte Komposition an der Universität von Rosario bei Virtú Maragno und in Buenos Aires Elektroakustische Musik unter der Anleitung von José Maranzano und Francisco Kröpfl. 1988 zog sie nach Frankreich, wo sie an der Université de Paris VIII ein Doktorat in Ästhetik, Kunstwissenschaft und -technologie unter der Betreuung von Horacio Vaggione abschloss. Justel lehrte an verschiedenen Institutionen: Techniken der Komposition am Konservatorium in Mar del Plata, Tontechnik und Klanggestaltung an der Université Paris-Est Marne-la-Vallée und Elektroakustische Musik an der Universitat Pompeu Fabra in Barcelona. Ihre Musik wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet. Neben ihrer kompositorischen Arbeit widmet sie sich auch audiovisuellen Projekten sowie Film- und Bühnenmusik. Ihr Werk Destellos erhielt 2002 Preise bei den Wettbewerben Video Evento d’Arte in Italien und beim Festival in Bourges, Frankreich.

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Contemplations: Akusmatisches Werk von Emma Margetson

admin — Mon, 29 Apr 2024 05:37:28 +0000

Auf empreintes DIGITALes erschien vor kurzem eine CD der britischen Komponistin und Akusmatikerin Emma Margetson namens “Contemplations”. Sie enthält von einer Vielzahl an unterschiedlich erzeugten Klängen und zum Teil plötzlichen Wechseln in Fülle und Tempo geprägte Stücke, die über einen Zeitraum von fast zehn Jahren hinweg entstanden sind. Der Künstlerin zufolge ist “Contemplation” ein

“album of introspection and reflection, and gestures towards new perspectives. The included works have been composed over the course of the past decade, and charts a prolonged engagement with the medium of sound (from objects to places, feelings to experiences). The passing of time remains an important focus within the album. Throughout, sound stands on the edge of the abyss of being; it is evanescent, a temporal fading that passes just as it arrives”. Das Album ist auch zum Download erhältlich.

Radiolaria: Zweites Soloalbum von Ana Dall’Ara-Majek

admin — Sat, 13 Apr 2024 02:09:54 +0000

Anfang Mai bringen die frankokanadischen empreintes DIGITALes das zweite Soloalbum der ebenfalls in Montréal beheimateten Komponistin und Musikerin Ana Dall’Ara-Majek heraus. Auf knapp über einer Stunde enthält “Radiolara” acht als Zyklus konzipierte Stücke auf der Basis eines Buchla 200-Modulargeräts aus den 70ern, denen zwitschernde, blubbernde, brummende, zirpende Sounds keine Scheu haben, ihre Plastizität in besonderen Momenten in Richtung Lärm und kleine herausfordernde Hochtöner auszuweiten. Das Album erscheint als CD und zum Download.

“Ana Dall’Ara-Majek is a composer and sound artist living in Montréal (Québec). She is interested in the study of how instrumental, electroacoustic and computational-thinking approaches interact in musical composition. Her studies took place between France (with Christine Groult, José Manuel López López, and Philippe Leroux) and Québec (with Robert Normandeau and Pierre Michaud). In 2016, she obtained a doctorate in composition from the Université de Montréal, where she also taught a number of courses in the digital music section.” (empreintes DIGITALes)

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John Young: Zwei neue Alben bei empreintes DIGITALes

admin — Sat, 24 Feb 2024 06:50:05 +0000

Das in Montreal ansässige Elektroakustik- und Akusmatik-Label empreintes DIGITALes bringt in den nächsten Tagen zwei neue Alben des aus Neuseeland stammenden und heute in Großbritannien lebenden Komponisten John Young heraus.

“Espaces lointains”, das dritte Album des Künstlers, das als erstes der vorliegenden Releases produziert wurde, und dessen Nachfolger “Histoires de soldats” zählen beide zur Gattung elektroakustischer Dokumentationen, während ersteres den akustischen Abdrücken des Verschwundenen

nachspüren, basieret das andere Album zum Teil auf den Erinnerungen von Youngs Vater an dessen Einsatz im zweiten Weltkrieg, einer der Tracks trägt den Titel “Once He Was a Gunner”. Die Alben erscheinen beide am 28. Februar auf CD.

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SOPHIE DELAFONTAINE: Accord Ouvert

admin — Sat, 05 Oct 2019 03:56:48 +0000

Sophie Delafontaine hat schon eine Reihe an Soundarbeiten für Tanz und Theater abgeliefert, bei denen sie mit intensiver Musik den Fokus auf andere Akteure gelenkt hat. Vielleicht hat dies ja, zusammen mit ihrem Studium der Akusmatischen Komposition, mit dazu beigetragen, dass “Accord Ouvert”, das erste Studioalbum der heute in Belgien lebenden Schweitzerin einen starken Reiz des Undurchsichtigen ausströhmt und einen besonderen Fokus auf hintergründige Spannungsmomente richtet.

“Accord ouvert” beginnt wie ein surreales Hörspiel, bei dem hohe Sinustöne, vibrierende Dröhnung, das Geräusch von Planschen im Wasser und die Stimmen von Hühnern und anderen Vögeln den Ton angeben, ganz in Musique concrète-Manier montiert zu einer originellen Klangkollage, in die sich bald Melodieansätze und ein in Sirup eingelegter französischer Song – vielleicht ein Kinderlied – mit gedoppelter Stimme mischen.

Viele dieser und ähnlicher Sounds – Dröhnen und Kratzen, koloritreiche Regenschauer, skurriles Plastikblubbern, lamentierende Vögel, tickende Uhren und vieles mehr – kehren im Verlauf der sechs Tracks wieder und bilden zusammen mit obskuren Instrumentalbeiträgen ein Referenzsystem, dass stets vage genug bleibt, um das wie auch immer geartete Geheimnis zu wahren. Wer bei der humorigen Seite des ganzen, den Tierstimmen und dem elektrifizierten Planschen und Blubbern, nicht an Nurse With Wound denkt, der hat letztere wahrscheinlich nie gehört.

Natürlich stechen bei soliden Französischkenntnissen gerade die textlastigeren Abschnitte heraus und lassen eine gesellschftskritische Seite erahnen – so z.B. “Dormier, Aujourd’hui”, eines der weniger wusseligen Stücke, das sich weniträumig um einen klaren Monolog, gesprochen von Gastmusiker Laurent Plumhans, legt, in dem sich das lyrische Ich als “oiseau migrateur”, als Zugvogel beschreibt. Flüsternde Stimmen schwirren durch den Raum und ähneln sicher nicht ganz zufällig den Vogelstimmen in den anderen Stücken.

Label: Empreintes Digitales