Einflüsse reichen von Can und The Orb über den futuristischen Dub von Creation Rebel bis hin zu der hypnotischen Gitarrenatmosphäre von Ash Ra Tempel, zudem war die Biografie von Patti Smith inspirierend. Die Musik wirkt stets ruhig, konzentriert und zugleich in seiner Bewegung motorisch. Der Titel des Albums – und des nur leicht anders geschriebenen gleichnamigen Tracks, der die nächtlich-groovige Motorik zwischen Dum und krautiger Elektronik perfekt einfängt – verweist auf zwei spirituelle Traditionen Ostasiens, die sich in der Betonung von Einfachheit, Leerheit und natürlichem Fluss treffen und gerade durch die Absage an jedes Forcieren vieles entstehen lassen. Genau darin kann man auch eine mögliche Verbindung zur Musik des Albums sehen, in welcher Reduktion, Wiederholung und Groove als Praxis des Loslassens fungiert, in der sich Form aus dem Moment heraus selbst generiert. Der Ostasien von ausgedehnten Reisen her kennende Laird zeichnet auch für das Cover verantwortlich: Das zeitlos anmutende Motiv zeigt einen verfallenen Holzsteg im stillen Wasser des Dianshan-Sees bei Shanghai. Laird produzierte das Album überwiegend im Alleingang, lediglich beim Mix eines Tracks tritt Alan Gregson in Erscheinung.

Psychedelik entstehen, von der es im Begleittext heißt “Dream Lounge evolves over dub-bass pulses, with whispered melodies and delayed drums, as the exotic sounds of an Ektara, weave through like a lo-fi Massive Attack on an Indian vacation. “Red Door” takes it’s cue from African radio station samples, delayed and skewed over a foundation of organ, bass synth, and guitar, pulling you into a world where Suicide and Coil gather around a turntable playing Pete Kember’s E.A.R albums”. Das Album ist auch digital erhältlich, das Coverartwork zeigt eine Kollage Lairds basierend auf Fotoarbeiten von Ji Zhou.

verleiht ihr ein folkiges Detail, das allerdings nie vollends in songhafte kippt und die bisweilen ambiente, soundscapeartige Struktur bestehen lässt. Inspiriert wurde die Musik von einem Besuch Lairds an der Küste des walisischen Pembrokeshire im vorigen Sommer. Dazu heißt es im Begleittext: “The bluestone of the title refers to the stones that come from the Preseli Hills and in particular, the burial chamber Pentre Ifan  a magnificent Cromlech that inspired the recording of the album. A place of enlightenment for me, when, on a beautiful sunny winter morning in November, I finally had chance to touch the stones and feel their formidable energy”. Das Tape ist als lunarer Zwilling des sonnigeren “The Golden Hour” konzipiert und erscheint bei Cruel Nature.

ungewöhnlichen Formen des Metal und darüber hinaus ab. Der Erlös der Veröffentlichung geht dem Toby Henderson Trust zu, die sich für die Belange von Menschen aus dem Austismusspektrum und deren Bertreuern im Nordosten Englands einsetzt. Steve Strode, der Gründer des Labels betont auch seinn persönlichen Bezug zu diesem Anliegen: “As the father of a son with autism, I see first-hand the effort community charities such as TTHT give to enrich the lives and wellbeing of neurodiverse individuals, along with the vital support services provided to families and carers”. Die Compilation erscheint als Doppel-Tape und zum Download.

Die Stücke entstanden in wenigen Improv-Sessions zunächst auf der Basis von Orgelsounds, was ihnen ein dröhnendes Fundament verleiht, das die Musik in Lairds eigenen Worten “for meditation or total chill out” geeignet macht. Eine wahre Plethora an weiteren, in nachträglicher Bearbeitung beigefügten Klangquellen – Laird nennt “piano, sun gong, synth, Tibetan bells, bouzouki, lap steel, slide guitar, pennywhistle, hulusi, shakuhachi flute, field recordings” – machen das Album zu einem vielgestaltigen Hörerlebnis.

Der Einfluss des Buddhismus, den der Künstler selbst nennt, ist allgegenwärtig, musikalische Inspiration kam von Künstlern wie Brian Eno, David Sylvian, Midori Takada und Popol Vuh. Die Kassette ist auf 50 Exemplare limitiert.

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