“Releasing a soundtrack as a stand-alone album can be challenging; and Schächten is by no means a typical listening experience. The record contains 24 more or less short pieces evolving through dramatic movements, underlaying menace and deep emotive scenes. One thing that stands out is the linear atmosphere throughout the story which creates a wholeness that keeps your attention to the very end. Set in wintery Austrian landscapes in dimly saturated colours, the film’s dramatic events with dark political undertones feels like a perfect situation for Skodvin’s atmospheric collages – perhaps sounding closer than ever to his early works as Svarte Greiner or Deaf Center. Cello, violin, piano, analogue synth and plenty of hardly recognisable instrumentation come together in a record that feels very organic in its subdued tones. The score also features percussion by Andrea Belfi as well as a Chopin piano interpretation by Kelly Wyse to the bizarrely schizophrenic piece “Judenfreund“.

With the contemporary world sliding into darkness again, listening to the soundtrack feels like coming to terms with ones own anxieties – something that in the end comes through as a cleansing experience. As quoted in the film ‘Everyone is their own devil. And we make this world our hell’.” (Miasmah)

“I was invited to use the vast old cellars located underneath the site for a performance / installation. Wet and hollow with a dark past and long reverb, it was a perfect location to channel a cello and electro-acoustic improvisation in the spirit of my two long-form, meditative albums Black Tie & Moss Garden. As a 30 minute piece, it was left looping in the room for hours after it ended as an echo of the performance, allowing people to walk around and soak up the sounds and empty hallways alone. I am usually not into the idea of releasing a live recording, as there are so many factors that are lost in the translation from being present and listening to it in another space. The eyes, ears and body can often see beyond small mistakes once a live performance unfolds in front of you. The details are usually lost in translating it to a pure recording.

I made an exception for this as I feel it translates the live feeling in a way I like. Very personal and full of small mistakes it creates its own life. Also, as an improvisation, I am very happy with it, and have been listening to it on and off since a few years. With this in mind I decided I want it to be another document in my ongoing series of longform, atmospheric pieces following the aforementioned two albums. The second track simply called “Devolve” is mostly constructed out of fragments from the performance as a sort of minimal, reversed echo, further tunnelling into the unknown. These pieces has given me calmness, reflection and escape from the madness escalating outside of our doors. I hope it can do the same for you”. (Svarte Greiner)

Photo © Udo Siegfriedt

@ Miasmah

Vom passiven Bewohner eines von Nestwärme und Verlässlichkeit geprägten Zuhauses wird er zum Anbessa, zum Löwen, der sich ein Leben in einer indifferenten Welt immer wieder neu erkämpft. Eine der großen Leistungen des Coming of Age-Dramas ist es, niemals in eine der verführerischen Fallen – der wehmütig-regressiven Nostalgie und des allzu optimistischen Machbarkeitspathos – zu treten. Der gebührende Raum für Hoffnung hat trotzdem keine klaustrophobischen Dimensionen.

Mit dem Musiker Erik K. Skodvin, bekannt von Projekten wie Svarte Greiner, hat man einen Komponisten engagiert, der bislang erst einmal an einem Filmscore mitgewirkt hat. Für den Soundtrack zu Birgitte Stæremoses Thriller Darling (2017) arbeitete er noch mit dem Kollegen Raúl Pastor Medall zusammen. Sounds von synästhetischer Qualität, mit denen man ganz automatisch die Augen schult, waren aber schon immer seine Stärke, und so entsteht durch die Vermengung seiner Musik mit den bewegten Bildern ein Gewebe, dessen Einheit unzerstörbar wirkt.

In der vorliegenden Tonkonserve sind Sounds aus dem Film eingenaut, die der Platte einen stellenweise fast hörspielartigen Charakter verleihen. Manhöer Gesprächsfetzen aus dem Film und das gedankenverlorene Singen der Hauptfigur, Straßengeräusche, hantierende Hände und das Zappen zwischen TV- oder Radioprogrammen haben ihren Platz, und für ein besonders stimmungsvolles und symbolträchtiges Kolorit sorgen Wind und Wetter, Zikaden, Vögel, Hyänen und andere Laute der Natur. In letztere Sounds sind die Kompositionen Skodvins meist sehr dezent eingebaut, melancholisch eingefärbte Ambientflächen, die zum Gegenzoom ausholen und all die angedeuteten Ereignisse dem Anschein nach ins Universelle transzendieren.

In den “geselligeren”, urbanen Szenerien gestaltet sich die Musik meist dynamischer, was einen spielerischen, aber auch einen dramatischen Zug annehmen kann. Schnell kristallisiert sich ein folkig angehauchter, aus westlicher Perspektive “tribaler” Grundzug heraus: Auf einer Basis elektroakustischer Klangerzeugung sind Gitarren, Flöten, Trompeten und diverse Handdrums zu hören, die Skodvin zusammen mit Aaron Moore (Volcano The Bear) einspielt.

Hat man den Film bereits gesehen, entstehen die viele Szenen so neu vor dem geistigen Auge. Aufgrund seiner Eindringlichkeit und der szenischen Qualitäten entwirft die Musik aber auch ohne den Film ein ganz eigenes lohnendes Narrativ.

Label: Miasmah / Morr Music

“The Burrow takes its name from Franz Kafka’s unfinished short story that was written only six months before his death. The tale, published posthumously in 1931, centres around a small creature who builds a burrow that’s anxiously fortified in an attempt to protect against perceived attacks. This sense of fear of the outside world feels even more focused in 2020. Each track is named after animals that are either extinct or almost extinct, adding a sense of loss that hangs in the air, punctuated by screams and deep reverberating piano hits. As the world we thought we knew quickly retreats from view and the idea of safety shifts rapidly, Skodvin and Guffond explore the impulse to protect what we know with an emotionally charged sound that provides a foil with cautious, haunting spaces in between.” (Sonic Pieces)

Sonic Pieces @ Home

Mittwoch, 20.02.2019
Einlass: 20 Uhr
ausland
Lychener Strasse 60
10437 Berlin

Ausland.Berlin

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