Die Musik der “Neuen Weltumfassenden Resistance” verbindet Delgados prägnante, oft zwischen Sprechgesang, Flüstern und Beschwörung changierende Stimme mit Hurtados elektronischen Kompositionen – teils dunkel flirrende, teils rhythmisch verdichtete Strukturen, die zum Teil an den Stil und die Aufbruchstimmung der 80er anknüpfen, aber zugleich auf den eingängig-technoiden Dancefloor zielen. Sprachlich durchzogen von Deutsch und Spanisch, entsteht ein intensives, schattenhaftes Spannungsfeld zwischen persönlicher Intimität und kämpferisch anmutendem Aufruhr.

Das Motto “Wir sind die neue weltumfassende Resistance” zieht sich als zentrales Leitmotiv durch das Album – ein Satz, der gleichermaßen eine Art künstlerisches Manifest impliziert wie auch als ironischer Kommentar auf kollektive Aufbrüche verstanden werden kann. Delgado und Hurtado verstanden, wie es ferner sinngemäß heißt, ihre Zusammenarbeit auch als poetischen und musikalischen Dialog zwischen Deutschland, Frankreich und Spanien, getragen von der Idee grenzenloser, schöpferischer Freiheit.

“The essence of NWR lies in the exchange of music and poetry between Delgado and Hurtado, conceived as a dialogue transmitted via electronic media between Germany, Spain, and France. Their collaboration unfolds as a kind of 360° cinematic voyage—fast as light, steeped in grace, madness, fire, and the kaleidoscopic whirlwind that emerges when two burning artistic souls collide. Sometimes one provides the music, the other the voice; sometimes the roles reverse—or happen simultaneously.
There is no fixed structure, no predetermined plan—only a relentless drive for absolute creative freedom, a movement of cosmic and poetic resistance” (play loud!). Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und zum Download.

Lydia Lunch lernte das legendäre Duo schon früh in New York kennen und bereits Ende der 90er huldigten sie und Hurtado ihrer Leidenschaft auf einem Etant Donnes-Album, an dem auch Genesis P-Orridge teilnahm. Hurtado nahm 2010 zusammen mit Vega das Album “Sniper” auf. In Kollaboration mit Lunch (mit der er bereits 2016 den Longplayer “My Lover The Killer” herausbrachte) erschien im vorigen Jahr das Tributealbum “Suicide of Murder”, das einen Großteil ihrer Coverversionen enthält.

Montag, 30.10.2023
Einlass 19 Uhr
Lido
Cuvrystraße 7
10997 Berlin

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Auf „Larme Secrete“, der heimlichen Träne, finden die beiden erstmals zusammen und erschaffen mit Stimme, Synthies, Loops, Gitarre, Piano und einigem mehr eine Musik, die mit Begriffen wie psychedelischem Kammerpostpunk nur unzureichend beschrieben wäre. Das Songwriting und der Gesang stammt komplett von Hurtado, meist in Form geheimnisvollen Flüsterns, das oft recht grummelig und entsprechend furchteinflößend ausfällt.

Im eröffnenden „Ecler“ versteckt sich dieses zunächst im Nebel eines düster treibenden Sounds zwischen Stereolab und Moon Duo, tritt aber mehrfach abrupt in Form kurzer Brüll- und Kreischattacken hervor. Während die Stimme sich im kernigen Midtempo von „Infini“ hinter mystischen Glöckchen zurückhält, tritt sie im schrägen Loop von „Eté“ wieder als atemloses Röcheln in den Vordergrund, gibt der Carnival of Souls-artigen Jahrmarktsorgel einen zwiespältigen Touch und bringt eine verquere Ordnung in das Chaos der Komponenten. Die meisten Songs bleiben, wenn sie erst mal über die Anfangsakkorde hinausgekommen sind, einer hypnotischen Statik verhaftet – was jedoch jeder Eindimensionalität entgegen wirkt, ist die ganz eigene Charakteristik jedes Tracks gerade in der zweiten Hälfte. In „Or“ bereitet eine nette Klavieretüde den Boden für Hutados gehauchtes Krächzen. In „Cri“ beklagen (oder feiern) orientalisch anmutende Synthiemelodien den Furor des in den Lyrics besungenen Vergessens. „Larme“ markiert mit schwerem, martialisch-perkussivem Postpunk den kathartischen Moment. In „Spirale“ wird die ganze Szenerie von aufwühlenden Streichern verweht, und man könnte meinen, der ganze Widerstreit zwischen Aufruhr und Ordnung, der seine Auflösung in der Synthese immer wieder andeutet, sei nur der Traum in einem Traum gewesen.

Wie sagt man bei gelungenen Kollaborationen, mit denen kaum jemand gerechnet hätte? Sinngemäß auf ein Neues, eine Floskel, vor der man hier nicht zurückschrecken sollte. (U.S.)

Label: Klanggalerie

Das vor gut 25 Jahren bei Touch erschienene „Aurore“ ist vielleicht das bekannteste der überwiegend auf bearbeiteten Feldaufnahmen basierenden Alben, die die ursprünglich aus Marokko stammenden Franzosen v.a. in den frühen 90ern herausbrachten. Zu seinen besonderen Stärken zählt die Balance, in der organisch und elektronisch klingende Komponenten, natürliches und künstliches, sich stets die Waage halten. Feuer und Wasser sind die Hauptkomponenten des Klangmaterials, das in unterschiedlichen Graden der Verfremdung vorliegt und insgesamt in eine eher ambiente Form von plastischer Gestalt und meist auch übersichtlicher Struktur gebracht wird.

In besonders beeindruckenden Momenten fühlt man sich an das Summen von Insekten erinnert, denkt vielleicht an Aufnahmen von Dave Phillips oder klassische Aube-Arbeiten. Mit diesen Klängen verstehen es Étant Donnés, Spannung aufzubauen – einerseits durch die sich langsam, mit einigen retardierenden Momenten, steigernde Dynamik, die oft einen rhythmischen Einschlag bekommt und doch ohne echte Beats auskommt, zum anderen durch die spukhaften Vocals, deren Abgründigkeit durch simple Raumklangeffekte und plötzliches Variieren der Lautstärke an Intensität gewinnt.

Im zweiten der unbetitelten Stücke wird die Rhythmik aus einem Gewittersample gezaubert, das einen anfangs noch heimelig anmutenden Regenschauer übertönt, zusammen mit den geflüsterten Text, der sich gekonnt in den Takt des Donner(n)s einfügt, entsteht eine ausgesprochen düstere Atmosphäre, die ähnlich wie beim Glockenläuten in einem weiteren Stück an die Stimmung europäischer Gothic Horror-Filme erinnert.

Nachdem das Album jahrelang vergriffen war, sind nun 500 schwarze Vinylscheiben erschienen. Zwei weitere Alben aus dieser Ära sollen ebenfalls noch in diesem Jahr folgen.

Label: Penultimate Press