Die Musik auf der Doppel-CD “Mother Universe has Birthed her Last Cosmos” – durchweg Tracks mit über 15 Minuten Länge – stammt komplett aus der Zeit von 2008-2010, genauer aus zwei Sessions, die damals ihren Weg auf je eine CDr gefunden hatten.

Die ältere von beiden fiel noch in die Zeit, als die Band sich Expo Seventy schrieb und als Trio unterwegs war. Dieses Material trägt sehr den krautigen Vorlieben Rechnung, die beiden Stücke beginnen recht smooth mit z.T. verfremdeten Gitarrentupfern auf den hohen Saiten, an der Oberfläche vollzieht sich eine stetige Steigerung bis zum finalen Freakout, doch leichtfüßige Perkussion mit Jazzbesen und ein paar versteckte Spuren von Noisefragmenten brechen die sanfte Regression, die durch die deutliche Repetition immer wieder einen leicht rituellen Charakter erhält, schon vorzeitig auf.

Die zweite CD enthält vier Tracks, die Wright solo eingespielt hat – mit seiner Gitarre sowie einem Moog-Synthie, die sich im Zusammenwirken von Melodien, Riffs und Drones ergänzen. Sehnsüchtig verklärte Melodiefolgen, monumentale Rhythmusgitarren mit 70s-Hardrockflair und streckenweise an Harmonium erinnernde Dröhnungen wechseln sich ab und wirken stets wie eine herangezoomte Präsentation einzelner Motive. (A. Kaudaht)

Label: Zoharum

Die hier vertretenen Songs sind allesamt in den Jahren um 2010 entstanden und größtenteils auf raren Singles erschienen, weshalb sie sich auch durchweg durch eine gewisse Kürze und einen kompakten, konzisen Aufbau auszeichnen. Im Unterschied zu seinen Alben, bei denen immer der Gesamtzusammenhang im Vordergrund steht und die einzelnen Tracks nur Abschnitte bilden, ist „Solar Drifting“ eher episodisch ausgerichtet und das Driften und Gleiten durch Raum und Zeit wirkt bisweilen ausschnitthaft. Ansonsten ist die Sammlung durchweg von Wrights Handschrift geprägt: Sich kreisend und doch zielgenau bewegende Drones, meist in dicke, verrauschte Hüllen gepackt, deren Dichte sich kontinuierlich steigert, hier und da trashige Computersounds, die die illusionäre Harmonie durchbrechen und kein Zweifel an der Entstehungepoche lassen, denn in den Seventies, die er so gerne channelt, hätte es die nicht gegeben. Trotzdem immer wieder der Repetition und dem warmen Klang geschuldete Einlulleffekte, die dafür sorgen, dass man kleinere Brüche schon mal überhört. Gelegentlich raue, bisweilen sogar recht ätzende Riffs und solide Gitarrensoli, die verraten, dass seine Herkunft eher im Rock als im Ambient oder in der experimentellen Musik liegt.

Das ändert freilich nichts daran, dass es von Expo 70 immer gelungene Ambientstücke gab, und das den Hörer emporhebende und auf einem Harmoniumteppich davontragende „Tarot Reading“ zählt auch hier zu den Höhepunkten. (A. Kaudaht)

Label: Zoharum

Italien hat derzeit eine der produktivsten und vitalsten Musikszenen. Unabhängig von Genres, aber auch ohne zwangsläufig das “Ganz Neue” erfinden zu müssen, sind in den letzten Jahren Bands, Labels und kleine Netzwerke entstanden, deren roter Faden ein Interesse am Ungwöhnlichen und Unvorhersehbaren ist. Eines der zur Zeit rührigsten Labels ist Boring Machines aus Treviso nördlich von Venedig, dem die Welt bereits Platten von Father Murphy, Heroin In Tahiti und dem Wave-Veteran Simon Balestrazzi verdankt. Doomiger Surfrock und spacige Drones findet man dort ebenso wie orientalisch anmutenden Psychrock und aller Songstrukturen entkleidete Akustiksounds.

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Wann bist du auf die Idee gekommen, ein Label zu gründen, und wie hat alles begonnen?

Ich hatte beim Madcap Collective-Label mitgearbeitet, als sie 2004 gerade dabei waren, Franklin Delanos erstes Album herauszubrigen. Bei der Gelegenheit traf ich in Chicago auf Bruce Adams, der zuvor bei Kranky beschäftigt war. Kranky und Constellation empfand ich immer als außerordentlich inspirierend, und mein Plan war, Franklin Delano über das Artwork eine ebenso starke Identität zu geben, wie es bei den Künstlern dieser Labels der Fall war. Noch im selben Jahr traf ich My Dear Killer bei einem von mir organisierten Konzert, und ich fand, dass irgendwer seine Musik herausbringen sollte, die bisher nur auf einigen selbst gebrannten CDRs zirkulierte. Ich hab dann ein paar andere Labels, unter anderem eben Madcap, zusammengetrommelt, und zusammen haben wir dann sein Album „Clinical Shyness“, die erste Veröffentlichung auf Boring Machines, herausgebracht. Das war 2006.

2007 traf ich dann eher zufällig Marco alias Be Invisible Now! über einen gemeinsamen Freund. Wir sprachen eine Menge über Krautrock und Kosmische Muzik und er gab mir eine CD mit ein paar Aufnahmen. In seine Musik verliebte ich mich buchstäblich auf der Stelle, und so entschied ich mich, dass Boring Machines fortan ernsthaft Platten veröffentlichen sollte, und dass diese Musik ziemlich dem Sound nahekam, den ich für mein Label im Kopf hatte. Marco ist außerdem auch ein großartiger Graphikdesigner, und er kümmert sich bis heute um fast alle Layouts unserer Platten.

Bist du ebenfalls Musiker? Wie war dein Bezug zur Musik, bevor du als Verleger aktiv wurdest?

Ich bin kein Musiker, ich kann keinerlei Instrument spielen, abgesehen von ein bisschen Gitarre, aber nur ein paar alberne Akkorde aus bekannten Melodien. Deshalb hatte ich auch aufgehört, ich war nicht so an der Technik interessiert und hatte keine persönliche Idee, weshalb ich dann einfach zu spielen aufhörte. Ehrlich gesagt hätten viele andere Leute das auch so machen sollen.

Ich war schon Musikliebhaber, als ich noch sehr jung war, ich hatte Songs aus dem Radio aufgenommen mit meinem kleinen Tapegerät, das nicht einmal ein Radio hatte, deshalb borgte ich mir das meiner Mutter und nutzte ihres für den Empfang und meines für die Aufnahme. Als Jugendlicher ließ ich mir die Vinylsachen von älteren Nachbarn auf Tape überspielen, meist Hard Rock oder Heavy Metal-Kram, aber eines Tages machte mich einer von ihnen mit den Tapes von DJ Baldelli von Cosmic bekannt und mit Bands wie Tangerine Dream, Popol Vuh etc., und das war dann meine erste wirkliche musikalische Revolution. Ich war dann in der frühen Techno/House-Szene der späten 80er und frühen 90er unterwegs, in die Clubs bin ich dann auch vor allem zum Musikhören gegangen, am Tanzen hatte ich nie Spaß. Bei einem Schüleraustausch lernte ich dann ein paar Rockfans kennen (ich hab mir zwischen 1989 und 1993 keine einzige Gitarre angehört!!), die von Nick Cave etc. erzählten, mir kamen diese ganzen Namen bekannt vor, wir freundeten uns an, und so hatte ich wieder angefangen Rock zu hören, hauptsächlich Shoegazer und psychedelischen Kram, aber auch ein paar dieser Indie-Bands, die in den 90ern jeder mochte.

Nach der Schule, als ich dann Geld in der Tasche hatte, nahm die Zahl der Platten, die ich pro Woche kaufte, enorm zu, und auch heute noch kaufe ich Platten, jedes Format, um Musik hören zu können, wo immer ich will. Ich höre zuhause Vinylplatten, CDs im Auto, auch manchmal Kassetten. Ich bin ein Fetischist, und ich höre nicht gerne MP3s am PC. Manchmal mache ich das während der Arbeit, aber nichts ist so gut, wie eine ordentliche Platte zu hören. Ich begann 2001 zusammen mit einem Freund aufzulegen unter dem Namen Martini Bros DJ-Set (nein, nicht diese Fake-Techno-Produzenten). Wir hatten eine Art Radioshow gemacht, aber in Clubs. Wir kauften die neuesten Aufnahmen, obskure Tracks und Promos aus aller Welt und brachten das Zeug in unsere Lieblingsläden. Und dann schau dir das DJing im Mme Claude an. Es klingt wirklich schon romantisch, dass sich nun, nur zehn Jahre später, jeder der iTunes abspielen kann, DJ nennt. Wir mussten unser Equipment, die PA und unsere ganzen Platten dafür mitbringen.

2003 hatte ich außerdem noch Basemental ins Leben gerufen, ein Liveprojekt, dass Treviso (wo ich lebe) mit Mailand und Pavia verbunden hatte und ausgehend von einem ähnlichen Geschmack Gigs organisierte. Ich hatte das Projekt bis 2007 betrieben, als die Räumlichkeiten geschlossen und durch Wohnungen ersetzt worden sind. Kommt euch das in Berlin bekannt vor? Über Basemental hatte ich die Gelegenheit, eine Menge Musiker, Labelmanager und Journalisten zu treffen, die meine Ideen, wie ich das Label führen wollte, mitformten.

Hättest du dich damals als typischen Techno Kid bezeichnet? Wie hat sich dein Geschmack seitdem verändert oder erweitert, und was sind heute deine Lieblingsmusiker außerhalb von Boring Machines?

Ich muss betonen, dass ich kein „Techno Kid“ war, ich liebte bloß Techno und hörte eine Menge Zeug, UR, R&S/Apollo, Basic Channel und das ganze Zeug, aber ich war nie wirklich mit der Szene verschmolzen. Szenegänger (oder Hipster, nenne es wie du willst) gab es damals auch, aber ich war dort wegen der Musik.

Mein Musikgeschmack hat sich seitdem gar nicht so sehr verändert, ich mag immer noch guten alten EBM, ein bisschen handwerklich guten Techno, aber was mich am meisten interessiert, sind die Hybriden. Meine größten musikalischen Leidenschaften sind Kosmische Muzik, Techno, aber auch amerikanischen Country (oh! Diese lässigen Slide Guitars!) und Blues. Sollte ich jemals eine Band finden, die all das miteinander vermischt, dann biete ich einen Vertrag über fünf Platten!

Mein Lieblingszeug zum Hören… hmm, schwierige Frage.. Ich sollte ein paar große Namen nennen, um ein Gebiet mit ähnlichem Zeug abzustecken. Ich würde sagen, meine favorisierten Bands/Platten wären Labradford, Jessica Bailiff, The For Carnation, Low, aber ebenso Spacemen3 und die ganze Psychedelic Szene davor und danach. Dann würde ich sagen Autechre und frühe Aphex Twin und natürlich alles gespielt, beeinflusst oder gestohlen von Can/Neu!/Harmonia et al. Aber generell viel zu viel, um es alles aufzuzählen.

Die Musik auf deinem Label deckt ein ziemliches großes Spektrum ab, dennoch wirkt die Bandbreite nie beliebig. Wo siehst du so etwas wie einen roten Faden bei deiner Auswahl?

Es gibt so etwas wie einen roten Faden bei mir im Kopf, der die Auswahl trifft unter den Dingen, die ich einfach „nur mag“. Ich denke, es hat oft etwas mit einem Gefühl von Unbehagen und Wut zu tun (My Dear Killer, Father Murphy, Fuzz Orchestra, Rella the Woodcutter) und dem Wunsch, der Wirklichkeit zu entkommen. Im Weltraum sein (Be Maledetto Now!, Marutti/Balbo) oder in anderen, exotischen Ländern (Mamuthones, Heroin in Tahiti, La Piramide di Sangue). Ich bin ebenfalls fasziniert von seltsamer Architektur, die ich bei einigen elektro-akustischen Aufnahmen heraushöre, die bei mir erschienen sind (Luminance Ratio, FaravelliRatti).

Ich bin sicher, es gibt für dich auch eine Reihe an „No goes“. Welche Eigenschaften müsste eine Band haben, um niemals auf Boring Machines zu veröffentlichen?

Bis jetzt hatte ich immer das Privileg, Musik von Künstlern veröffentlichen zu können, die ich als Menschen sehr respektieren, was wirklich gut ist. Ich habe mir nie Gedanken gemacht, wer da nicht passen könnte, es gibt so viele Künstler, die ich gerne noch einschließen würde, dass ich an nichts anderes denken kann. Ich mag Gewöhnlichkeit nicht, man muss nichts neues erfinden, ok, aber man sollte zumindest eine künstlerische Persönlichkeit haben. Woran ich kein Interesse haben, sind ausrangierte Sachen von bekannten Musikern, ich bevorzuge da das beste von den weniger bekannten.

Betreibst du das Label allein, und wie sieht dein Alltag aus?

Ja, Boring Machines bin ich und ich bin Boring Machines. Das Label ist eine vollkommene Erweiterung meiner Persönlichkeit und meiner Ideen. Der Tag beginnt damit, dass ich um 6:30 Uhr aufstehe und zu einem dieser Arbeitsplätze gehen, wie ihn viele haben, um 6:30 abends bin ich wieder zuhause und die restliche Zeit ist Boring Machines gewidmet, Promotion machen, die ferigen Releases zusammenbasteln (ja, die sind alle liebevoll mit der Hand gefertigt) oder meilenweit herumfahren, um Bands, die ich mag, spielen zu sehen.

Es gibt wahrscheinlich nicht viele Unternehmen, die das Wort „boring“ in ihrem Namen tragen. Auf welche Maschinen ist das gemünzt, und was ist so langweilig an ihnen?

Der Name des Labels ist eine beabsichtigte Fehlübersetzung eines italienischen Konzeptes. Es müsste eher “Boredom Machines” heißen, denn die Idee hinter dem Label hat mit Langeweile zu tun. Ich war schon immer genervt und bin es nach wie vor von all diesen Leuten/Bands/Clubs, denen es nur darum geht, Spaß zu haben, bei denen Spaß aber sowieso nur auf die immer gleichen dummen und albernen Dinge hinausläuft, die jeder kennt. Ich würde es mögen, wenn Leute, die einem eigenen musikalischen Weg folgen, die gleichen Chancen hätten wie diejenigen, die den immer gleichen beschissenen Indie Rock spielen, aber ich denke, dafür ist es zu spät. Der Prozess ist nicht umkehrbar. So hab ich dann meine eigene kleine Welt geschaffen, wo ich Aufnahmen herausbringe und Shows organisiere, um die sich zu der Zeit in der Gegend niemand gekümmert hat.

Boring Machines sind eigentlich diese gigantischen Bagger, mit denen man Tunnel im Straßenbau gräbt, und ich mag sie sehr, weil sie so groß sind. Wenn du bei Google “boring machines” eingibst, ist meine Seite eine der ersten, die angezeigt wird. Witzig war, als mir ein paar saudische Ingenieure schrieben und ein nach einem Angebot für diese Geräte fragten. Ich antwortete ihnen mit einem Link zu meinem Shop…

Ich bin erstmals durch das Berliner Magazin „Occulto“ mit deinen Acts in Berührung gekommen, du hattest ja für die letzte Ausgabe eine CD-Beilage zusammengestellt. Wie kam euer Kontakt zustande und wie beurteilst du deren Anliegen, die Lücke zwischen Wissenschaft und Kunst zu füllen?

Ich traf Alice von „Occulto“ vor Jahren auf einer Party/Ausstellung in Trento, wir sollten beide auflegen, und es stellten sich schnell einige Gemeinsamkeiten heraus: Bier, Zigaretten und die Musik, die wir mochten. Um die gleiche Zeit lernte ich in Mailand Lumpa kennen, die andere Frau, die „Occulto“ zusammen mit Alice ins Leben gerufen hatte, und wieder mochten wir die gleiche Musik und die gleichen Zigaretten. Zigaretten sind immer sehr wichtig, verpisst euch doch, ihr Gesundheitsfanatiker!

Ich sah das erste Occulto-Heft und mochte sofort den Hochglanzlook und die verrückten Inhalte. Es war ein verdammt originelles Ding, deshalb nahm ich einige Hefte in meinen Vertrieb auf, und Alice wiederum half mir Shows für Be Invisible Now! in Berlin zu organisieren. Es war 2010, als ich dann auch Laura kennen lernte, die als Mitherausgeberin mit Alice zusammenarbeitet. Als ich 2011 in der Berliner AC Galerie (Occulto-Hauptquartier) war, nach einer langen nächtlichen Zigaretten-Session mit Alice, hatte ich die Idee, eine Compilation für die neue Ausgabe zu machen. Ich glaube, das ist der beste Ort, um einige meiner Künstler zu präsentieren. Ich weiß, dass es gewürdigt wird und es ist eben nicht bloß eine Geschäftsbeziehung.

Meine Meinung zu Occulto? Es ist mutig, es ist neu und es verbindet die vitale Leidenschaft eines Fanzines mit dem chicen Äußeren eines Magazins. Ich halte es für etwas besonderes weil es wirklich versucht, die Argumentationen aus den Artikeln zu popularisieren, im Unterschied zu den „Ich weiß was, was du nicht weißt“-Kunstmagazinen, die man bei Motto findet. Es hat die Funktion, Ideen zu verbreiten, aber immer ohne sich dabei selbst zu ernst zu nehmen. Es schlägt die Brücke zu anderen Künsten, zum Occulto-Festival oder zu parallelen Publikationen wie “Sie Leben”. Und was am wichtigsten ist, es ist genau so gemacht wie meine Releases: mit Blut und Schweiß.

Lass uns ein bisschen über einzelne Künstler und Platten deines Labels sprechen. Gibt es jemanden auf Boring Machines, dem du persönlich sehr nahestehst?

Ich kenne fast jeden auf dem Label persönlich, einige seit vielen Jahren, einige auch erst seit kurzem. Aus rein logistischen Gründen sehe ich die Leute, die 2-300 km von hier weg wohnen eher als Leute, die noch weiter entfernt wohnen. Mit wem ich öfter eine gute Zeit verbringe, das sind die Jungs von Father Murphy, Marcella/BeMyDelay und Stephano/My Dear Killer. Ich kenne sie seit fast zehn Jahren und wir hatten Gelegenheit, uns über viele unserer gemeinsamen Themen zu unterhalten, musikalische ebenso wie nichtmusikalische. Marco/Be Invisible Now! ist ein Saufkumpan, wir treffen uns fast wöchentlich und ziehen über Sachen her, wie es die Altvorderen eben so tun. Fabio Orsi lebt in Berlin und ich sehe ihn nicht sehr oft, aber wenn, dann ist es immer sehr gehaltvoll.

Erst vor ein paar Wochen hast du ein Album von La Piramide Di Sangue in Kooperation mit Sound of Cobra herausgebracht. Mir gefällt es richtig gut, wie sind die Reaktionen bislang?

La Piramide di Sangue läuft wirklich gut. Ricky (von Sound of Cobra, Anm. d. Red.) und ich waren uns sicher, was die Qualität der Band angeht, und wir wollten der Platte eine gute Aufmachung verpassen. Es erscheint in rotem Vinyl mit einer roten, dreieckigen Beilage. Es ist eine dieser Platten, für die Sammler garantiert irgendwann horrende Summen auf Discogs zahlen werden, also besser sichert ihr euch eure Kopien jetzt!

Einer der renommiertesten BM-Acts ist Father Murphy, die einen sehr eigenen Stil haben und mit verschiedenen internationalen Musikern auf Tour waren. Was denkst du ist das besondere an ihnen?

Wie du schon sagtest haben sie einen sehr eigenen Stil. Und sie haben sich dem, was sie machen, total verschrieben, ich denke, dass die Leute ihre Ernsthaftigkeit spüren können. Sie haben schon Jobs an den Nagel gehängt, um ohne Unterbrechung auf Tour gehen zu können, was bei italienischen Bands nicht oft vorkommt, und sie demonstrieren weiterhin, wie ernst sie es meinen mit dem, was sie tun. Sie sind außerdem super nette Personen, und deshalb respektiert man sie auch überall, für ihre Musik und für ihre Art.

Freddie sagte mir einmal, dass beste beim Touren in den USA sei das Gefühl gewesen, als Arbeiter respektiert zu werden. Es geht nicht darum, „ein Künstler“ zu sein, wenn du deinen Job bestens machst, wirst du für das was du tust respektiert, und wirst als professionell behandelt, auf die Popularität der Band kommt es dabei gar nicht so an. Ich vermute es ist einer der Gründe, warum sie gut ankommen bei großen ernsthaften Musikern wie Carla Bozulich oder Xiu Xiu, denn die hatten bereits Gelegenheit herauszufinden, das Father Murphy eine Band ist, die es ernst meint.

Du hattest mir ja erzählt, dass du Freddie ziemlich gut kennst, ich fand ihn als Performer sehr ausdrucksstark und exzentrisch…

Ich kann dir sagen, dass Freddie ein großartiger Freund ist, wir wohnen relativ in der Nähe und haben schon viel zusammen unternommen, bevor ich damit anfing, Father Murphy-Platten zu veröffentlichen. Was du auf der Bühne siehst, diesen expressiven und exzentrischen Performer, ist die künstlerische Persona von Freddie. Er ist wirklich intensiv, und wenn er schreit, dann schreit er so laut er kann, und sein Gesicht verändert und verzerrt sich beim Singen. Auf der Bühne jagt er mir manchmal Angst ein, und das obwohl ich die Band schon hunderte male gesehen habe. Außerhalb der Bühne ist er der netteste Typ überhaupt und einer, der vielen anderen Künstlern mit ihren Touren und Kontakten geholfen hat. Ein Abend unterwegs mit Freddie und ein paar Drinks macht immer großen Spaß.

Heroin in Tahiti ist ebenfalls eine ziemlich einzigartige Band, und ich mag es, wie sie Surf Rock und ähnliches mit einem doomigen Touch wiederbeleben. Wie populär sind sie in Rom?

Ich kann nicht einschätzen, wie populär sie in ihrer Stadt sind, aber Francesco und Valerio haben in den letzten Jahren sicher einiges auf die Beine gestellt in dieser Szene im Osten Roms, einer Gegend, die neuerdings “Borgata Boredom” genannt wird. Die Platte bekam natürlich sehr gutes Feedback und die erste Auflage war in vier Monaten ausverkauft. Gerade habe ich eine neue limitierte Pressung von 200 Stück in weißem/marmoriertem Vinyl herausgebracht, die gut weggehen.

Als ich sie erstmals zusammen mit Stellar Om Source at Codalunga spielen sah, war ich schockiert von ihrem Sound. An der Oberfläche ist es so verrauscht und unbestimmbar, und es hat diese twangigen Gitarren, und ich dachte, ich habe mich gerade in einem Western B-Movie verloren. Ich liebte sie sofort und wenig später entschlossen wir uns, die platte rauszubringen. Sie sind gerade in Turin beim No Fest! aufgetreten und haben all ihre neuen Tracks vorgestellt, die mal wieder nichts weniger als großartig sind.

Simon Ballestrazzi, in den 90ern bekannt mit seinem Projekt T.A.C., hat ebenfalls ein neues Zuhause auf BM gefunden. Gibt es Pläne für diverse Wiederveröffentlichungen?

Als mir Simon Balestrazzi zum ersten mal geschrieben hatte, dachte ich zuerst nicht, dass es DER Simon Balestrazzi sein könnte. Ich hätte niemals gedacht, dass ein derart erfahrener Musiker wie er mein kleines Label kennen könnte. Als er mir Aufnahmen schickte, war ich etwas verlegen, weil ich nicht wusste, was er nun für Erwartungen hat. Boring Machines sind ganz gut im Netz vertreten, aber es ist immer noch ein Einmann-Label, das in der Freizeit betrieben wird und mit einem lächerlichen Budget auskommen muss. Simon ist aber super nett, ich hatte noch nicht die Gelegenheit, ihn persönlich zu treffen, aber ich kann es kaum erwarten. Sein Soloalbum war ja neu, ich bin ohnehin nicht so sehr für Wiederveröffentlichungen (ich sollte ein Sublabel mit dem Namen Rusted Machines eröffnen…), aber er hat bislang unveröffentlichte Musik von T.A.C., die ich mir anhören soll, und ich fühle mich geehrt und bin sehr gespannt.

Ein Großteil der BM-Acts kommen aus Italien.. Hat sich das einfach so ergeben aufgrund von Freundschaften und Bekanntschaften, oder würdest du sagen, dass es auch etwas spezifisch Italienisches bei deinem Label gibt?

Als ich mit dem Label anfing, hatte ich dazu keinen genauen Plan im Kopf, so ging ich eher nach Verbindungen und Geschmack, weshalb ich zunächst Aufnahmen amerikanischer (Expo’70, Whispers for Wolves) und europäischer Künstler (Philippe Petit, Chapter24) herausbrachte. Als es weiter ging, wurde mir bewusst, was ich eigentlich wollte, nämlich gute italienische Musik promoten, in Italien und außerhalb. Italiener kucken immer nach Sachen von anderswo und brauchen eine gewisse Erziehung, um all die guten Dinge zu entdecken, die wir in unserem Land produzieren. Oft werden italienische Künstler im Ausland als „exotisch“ wahrgenommen. Was ich zeigen will ist, dass wir solide Musiker haben, die ihr eigenes Ding machen und nicht bloß einen Haufen Hipster, die andere internationale Bands imitieren.

Wie denkst du generell über Italiens derzeitige „Underground“ Szene?

Ich habe Kontakt zu Leuten aus allen möglichen Ecken, ich verreise oft und geh auf Konzerte und Festivals in ganz Italien und freue mich, wenn ich dort Freunde und neue Leute treffe. Deswegen machen wir das eigentlich, es ist sicher nicht wegen des Geldes.

Ich weiß nicht, ob da wirklich eine Szene in Italien ist, es gibt große Gruppierungen von Musikern, die ihre Erfahrungen unter einander teilen, und wahrscheinlich sind sie fragmentiert in unterschiedlichste Stilrichtungen. Ich persönlich geh gerne über diese Unterschiede hinaus – das Hybride, du erinnerst dich? Deshalb habe ich Freunde in der Hardcore-Szene, der Elektro-, der Noise- oder der Folk-Szene. Italien ist im Künstlerischen wirklich fruchtbar, meistens bleiben die Projekte aber unterschätzt wegen eines gewissen Mangels an Hingabe. Da fallen einem dann die mit der wirklichen Hingabe ins Auge, ich denke an Bands wie die Movie Star Junkies, Father Murphy (mal wieder!), Fabio Orsi und andere.

Der musikalische Underground hat eine Menge zu sagen, und es gibt Leute, die ihre Musik exportieren konnten und Kontakte zu Gleichgesinnten weltweit knüpfen konnten. Ich denke an Labels wie Hundebiss in Mailand, der auch eine Location für Underground-Gigs betreibt, Matteo von Second Sleep in Vittorio Veneto, der Codalunga zusammen mit Nico Vascellari von Von leitet. Rom hat eine großartige Szene im Pigneto-Viertel, zwei Konzert-Locations (Dal Verme und Forte Fanfulla) und eine Menge guter Bands. Diesen Typen sind die vielen guten ausländischen Gigs in Rom zu verdanken. Und die Liste könnte weiter gehen…

Neben einer Menge an Acts aus aller Herren Länder gibt es auch eine respektable italienische Community in Berlin. Was denkst du spricht dafür oder dagegen für eine junge Band, hier hin zu ziehen?

Dafür spricht, dass Berlin eine große Metropole ist, es ist immer noch alles recht erschwinglich, da zu wohnen, und es gibt gute Verbindungen zu allen möglichen Ländern. Wenn du nicht gerade in Mailand lebst, das mit seinen zwei Flughäfen auch immer noch gut vernetzt ist, bist du hier ziemlich gearscht, wenn du irgendwohin in Europa reisen willst. Es gibt bei euch eine Menge Künstler, und es ist leicht, Kontakt zu knüpfen. Als potenzieller Konsument der Kunstszene kannst du jeden Abend ausgehen und dir was ansehen, was hier nicht passiert, wenn du nicht gerne viel mit dem Auto herumfährst. Was dagegen spricht, hat mit denselben Sachen zu tun, es ist alles sehr erschwinglich und du bist gut vernetzt und somit nicht so wählerisch wie andere europäische Städte, so geht eben alles sehr einfach, jeder ist ein Künstler und das ist ok. Das resultiert manchmal in einer gewissen Mittelmäßigkeit, bei der es oft schwer zu unterscheiden ist, was gut ist und was nicht, denn du kommst dort schon sehr leicht durch.

Hast du so etwas wie ein ideal, dich nicht selbst zu wiederholen, um Boring Machines frisch und innovativ zu halten?

Ich hab keine Pläne oder Manifeste, ich folge lediglich meinen Ohren, und wenn ich etwas höre, das ich mag, dann versuche ich, Verbindung aufzunehmen. Wenn nicht, würde ich nichts tun, das ich nicht wirklich mag, nur um etwas herauszubringen. Ich hatte das Glück, eine Menge großartiger Künstler über die Jahre zu finden.

Viele deiner Acts präsentieren ihre Alben auch auf Bandcamp. Hast du eine positive Meinung zu solchen Plattformen, wo man oft ganze Alben umsonst hören kann, oder siehst du das eher als eine Art Kompromiss nach dem Ende der „guten alten“ CD?

Ich benutze Bandcamp ebenfalls, es hilft ein bisschen beim Verkauf und es ist beliebt. Ich benutze auch Soundcloud und manchmal stelle ich eine Hörprobe eines Albums bei Soulseek rein, um zu sehen, wie viele Leute daran interessiert sind. Leute, die keine Platten kaufen, würden es ohnehin nicht kaufen, wenn ich weiß, dass du dir meine Künstler auf Bandcamp anhörst und nicht irgendwelche Scheißmusik, dann ist das cool genug. Ich würde mich freuen, wenn mehr Leute die Bands live anschauen würden, nachdem sie sie im Internet gehört haben. Wenn du erst mal da bist, kannst du nach einer guten Show immer noch die Platten beim Merchandise kaufen.

Ok, ein paar letzte Worte… Gibt es Pläne, die schon spruchreif sind?

Ich habe einige Sachen, die schon zur Veröffentlichung geplant sind, und vieles mehr in Arbeit. Im Oktober wird das Debütalbum von How Much Wood Would a Woodchuck Chuck if a Woddchuck Could Chuck Wood? In Koproduktion mit meinem Freund Andrea von Avant! Records erscheinen (sie spielten im Mai beim Occulto Fest in Berlin). Dann kommt im Dezember das erste Soloalbum von DuChamp, aber bis dahin kann noch eine weitere Überraschung auf der Bildfläche erscheinen. Ein neues My Dear Killer-Album ist in Arbeit, ebenso was neues von BeMyDelay. Dann hab ich noch drei oder vier andere Sachen im Hinterkopf, es wird ein dichter Winter werden!

Boring Machines

Bandcamp

(Fotos: Tanya Mar & Fabio Orsi)

I was a collaborator for a label called Madcap Collective. They were about to release Franklin Delano’s first album in 2004, and I had the chance to meet Bruce Adams, formerly at Kranky, while I was in Chicago that year. Kranky and Constellation have always been a huge inspiration to me, and what I tried to do for Franklin Delano was to give them a strong identity through the artwork, like those labels used to do for their bands. The same year I met My Dear Killer at a gig I organized and I thought somebody should release his music, that was only circulating via self pressed cdr at that time. I put togheter some other labels, including Madcap, and together we released “Clinical Shyness”, the first record on Boring Machines. This was in 2006.

Then in 2007 I occasionally met Marco aka Be Invisible Now! through a common friend, we spoke a lot about Kraut Rock and Kosmische Muzik, and he handed me a cd with some recordings. I immediatly fell in love with his music and decided that Boring Machines was going to release records for real and that this was one kind of sound I had in mind for my label. Marco is also a great graphic designer and he takes care of most of the graphic layouts I’ve done until today.

Are you a musician as well? Which sort of relation did you have to music, before you started working for labels?

I am not a musician, I can’t play any instrument except a little guitar, but just some cheesy chords of famous tunes. That’s why I decided to quit, I was not a technical guy, I hadn’t any personal idea so I just stopped playing. That’s a thing that a lot of people should have done actually.

I’ve been a music lover since I was very young, I recorded songs from the radio with my small tape recorder which didn’t have a radio so I was borrowing my mother’s to play and used mine for recordings. When I was a youngster, my older neighbours did tapes for me from their vynils, mostly hard rock and heavy metal stuff, but one day one of them introduced me to the tapes of DJ Baldelli from Cosmic and bands like Tangerine Dream, Popol Vuh etc., and that was my first real musical revolution. Later on I was into the early techno/house scene of late 80’s/early 90’s and to me, going to the club was mostly for listening, I’ve never fancied dancing actually. On a class change in school I met some guys who were into rock (I’ve never listened to a single guitar from 1989 to 1993!!) who spoke about Nick Cave etc., and I remembered those names so we became friends and I started listening to rock music again, shoegaze or psychedelic stuff on top of all, but also some of those indie bands of the nineties everybody liked.

After school, when I had money in my pockets, the number of records I was buying weekly increased a lot and what I do now too is to buy records, any format, but records and listen to music whenever I can. I listen to vynils at home (that was recently built by the experts from display homes Sydney), cds in the car, cassettes when it happens. I’m a fetishist and I don’t like listening to mp3s on the pc. I sometimes do that while working, but nothing is as good as listening to a proper record. In 2001 I started djing with a friend, under the name Martini Bros djset (no, not those producers who made fake techno). We were kind of a radio show, but inside venues. We brought the latest releases, obscure tracks and promos coming from all over into bars we liked. Think of djing at Mme Claude now. Sounds pretty romantic now that, only ten years after, everybody who has a device which can run iTunes can be a dj. We had to bring equipment with us, PAs and all our records to do that.

In 2003 I also started Basemental, a live project which connected Treviso (where I live) with Milan and Pavia and shared quite the same tastes in setting up gigs. I run the project until 2007 when the space was closed and replaced by apartments. Sounds familiar to you Berliners? With Basemental I had the chance to meet a lot of musicians, label managers and journalists who more and more shaped my ideas on how I wanted to run the label.

You told me that you were a techno kid in the early nineties. How did your taste in music change or broaden, and which acts besides BM are your favourites?

I would like to point out that, being the “techno kids” that kind of human beings, I was actually not a techno kid. I was into techno, I listened to a lot of that, UR, R&S/Apollo, Basic Channel and all that stuff, but I never really melted with the scene. Scenesters (or hipsters, call it as you want) existed at that time too, I was there for the music. My music tastes didn’t change a lot actually, I still like some good ol’ EBM, some well crafted techno, but what interest me most is hybrids. My great musical passions are Kosmische Muzik, techno, but also american country (oh! that languid slide guitars!) and blues. If I’ll ever find a band who can mix this up, I have a contract for five records for them! My favourite things to listen… uhm very hard.. I should go for some big names to draw an area where to include similar stuff. I’ll say my favourite bands/records could be Labradford, Jessica Bailiff, The For Carnation, Low but also Spacemen3 and all that psichedelic scene prior to them and after them. Then I would say Autechre and early Aphex Twin and of course everything played, influenced or stolen from Can/Neu!/Harmonia et al. And then too many, really too many to mention.

The acts on your label cover up a variety of styles, yet the selection is far from being random. Where do you see the red thread of your choice?

There’s a red thread in my mind somewhere that choses what I want for the label from the things I “just like”. I think it has something to do with feelings of discomfort and anger (My Dear Killer, Father Murphy, Fuzz Orchestra, Rella the Woodcutter) and the desire to escape from reality. Being into space (Be Maledetto Now!, Marutti/Balbo) or into other exotic countries (Mamuthones, Heroin in Tahiti, La Piramide di Sangue). I am also fascinated by strange architectures which in some way I hear through some electro-acoustic records I released (Luminance Ratio, FaravelliRatti).

I’m sure there are also certain no goes for you. So what sort of quality must a band show for never having a record out on Boring Machines?

Until now, I had the privilege to be able to release music from artist that I truly respect as human beings, which is obviusly a good thing, and I never actually thought about who to exclude, there’s so many artists I would love to include that I can’t think of anything else. I don’t like ordinariness, nobody invented anything ok, but at least try to be personal. Generally spoken I’m not interested in releasing scrap music from well known people, I prefer having the best from lesser known instead.

Do you run the label alone, and how is your all day work in it?

Yes, Boring Machines is me and I am Boring Machines. The label is a total extension of my personality and my ideas. The day starts at 6:30 AM, when I wake up and go to do one of those jobs many do, at 6:30 PM I am back home from work and all the rest of the time is dedicated to Boring Machines – doing promotion, assembling records (yes, they are all lovingly hand assembled) or driving miles to go to see some bands play that I like.

I guess there are not many companies with the word „boring“ in their name. What sort of machines do you refer to and what’s so boring about them?

The name of the label is a voluntary mispelling of the translation of a concept in Italian. It should have been more like “Boredom Machines” instead, because the idea behind the label has to do with boredom. I was sick, I still am really, of all those people/bands/clubs where you just have to have fun ( that’s why the payoff is “Quit Having Fun” ), where fun is just intended as silly or cheesy things everybody knows. I would have liked equal opportunities for people who play the same shitty indie rock thing and people who have a personal path in music, but it’s too late I guess. The process is not reversible. So I just started my own small world, where I would release records and set up shows nobody was doing in this area at the time.

Boring Machines are actually those giant tunnel escavators used in road constructions, and I pretty much like them, they’re so big. A funny fact, being the Boring Machines website one of the first results on Google if you search “boring machines” a couple of Saudi engineers wrote me once to have a quote for one of those machines. I replied with a link to my shop…

My initiation to most of your acts happened thanks to the Berlin based „Occulto“ magazine, to which you contributed a music compilation. How did that contact came about, and what is your opinion on their aim to fill a certain gap between science and the arts?

I met Alice of Occulto years ago at a party/exhibition in Trento, we were both djing there and we immediatly found things in common: beer, cigarettes and the music we liked. In the same period I met Lumpa, the other girl who started Occulto with Alice, in Milan and we shared the same cigarettes and music. Cigarettes are always very important, back off you health fanatics, as these help to relax, similarly to using Cherry Runtz Strain as these are great for relaxation as well.

I saw the first issue of Occulto and I immediatly liked its glossy look and its weird contents. It was a damn original thing, so I kept some of it in my distro for a while, then Alice helped me in booking the Berlin shows for Be Invisible Now! in 2010, that’s when I met Laura which started collaborating with Alice as a co-editor. While in Berlin at AC Galerie ( Occulto HQ ) in 2011 after a long session of night cigarettes with Alice, I had this idea to make a compilation for the new number. I believe it’s the best place where to put some of my artist’s music and I know that it’s appreciated and it’s not a businness relation.

My opinion on Occulto? It’s brave, it’s new and it retains the bloody passion of a fanzine with the nice look of a magazine. I found it special because it really tries to popularise the arguments shown in its articles and it’s not one of those “I know it and you don’t” art zines you may find at Motto. It has that function of spreading ideas but always without taking itself too seriously. It then connects to other arts, think of Occulto Festival or other parallel publications like Sie Leben and on top of all, it is published as I release my records, with blood and sweat.

Let’s talk a bit about some artists on your label. Is there someone on Boring Machines, where you have a specific personal relation to?

I know almost anyone on the label personally, some for many years, others just for a short time. For pure logistic reasons I am able to see people who live 2/300 km from here more often than those who live farther. People whom I shared more quality time with is the folks from Father Murphy, Marcella/BeMyDelay and Stephano/My Dear Killer. I know them for almost a decade and we had the chance to have long talks about our common interests, be they musical and non musical. Marco/Be Invisible Now! is a beer comrade, we meet almost weekly to rant about things like elders do. Fabio Orsi lives in Berlin and I don’t see him quite often, but when we do, we do it very intensely.

Just a few weeks ago, you released the album by La Piramide Di Sangue in cooperation with Sound of Cobra. I love it really much, how is the feedback so far?

La Piramide di Sangue is really going well. Me and Ricky were sure about the quality of the band and we tried to give a great packaging to the record, too. It comes in red vynil with a red triangular insert and it’s one of those thing, I’m sure, one day collectors will pay big cash on Discogs, so better get your copies now folks!

One of the most renouned BM acts is Father Murphy, who have a unique style and toured with various international musicians. What do you think makes them so outstanding?

As you said, they have a unique style. And they are totally committed to what they do. I think people can spot their professional attitude. They left jobs to embark on seamless tours which is pretty rare for italian bands, and they keep on demonstrating they are professionals with what they do. They are also super nice persons and that’s why they are well respected everywhere, for their music and their attitude.

Once Freddie told me that the best thing about touring in the US was the feeling of being respected as a worker. It’s not about being “an artist”, if you do your job at your best, you are respected for what you do, and you get treated as a professional, it doesn’t depend on the popularity of the band at all. I guess this is one of the reasons why they are appreciated by great professionals as Carla Bozulich or Xiu Xiu, because they had the chance to taste the quality of Father Murphy as a band who does it for real.

You told me that you know their singer and guitar man Freddie quite well, whom I experienced as an intense and excentric performer…

I can say Freddie is a great friend, we live pretty close and we did many things togheter even before I started releasing Father Murphy records. What you see on stage, that intense and excentric performer, is the artistic persona of Freddie. He is really intense, and when he shouts he shouts the loudest he can, and his face transforms and contorts while he sings. When on stage, he sometimes terrifies me even if I saw them playing hundred of times. Off stage he is the nicest guy ever and he’s one who helps many other artists with their tours and contacts. An evening out with Freddie and few drinks is never less than satisfying.

Heroin in Tahiti is also a unique band, and I like how they revive surf rock and similar stuff by giving a doom laden touch to it. How popular are they in Rome?

I can’t say how popular they are in their city, for sure Francesco and Valerio have been doing a lot of things in that scene of East Rome recently named “Borgata Boredom” in the past years.
For sure the record had a great feedback and the first edition was sold out in just four months. Now I just did a new limited pressing of 200 white/marbled vynils and it still goes very well.

When I first heard them, playing with Stellar Om Source at Codalunga I was shocked by their sound. It was so fuzzy and uncertain on the surface, and it had that twangy guitars lying there on the back that I thought I was lost in a western b movie. I immediatly manifested appreciation and later on we decided to release the record. They recently played at No Fest! in Turin and they presented all new tracks that are no less than great once again.

Simon Ballestrazzi, renowned for his project T.A.C. in the 90s, has also found a new home on BM. Are any re-releases planned?

When Simon Balestrazzi wrote to me for the first time, I didn’t think it was THAT Simon Balestrazzi. I never thought that an experienced musician like him would even know my little label. When he sent me his record to listen, I was kind of embarassed because I didn’t know what kind of expectations he might have. Boring Machines have a good appeal on the net, but it’s still a one man label, operated in the free time and with a ridiculous budget. Simon is super nice instead, I didn’t have the chance to meet him personally yet, but I can’t wait for the right occasion. His solo record was a new one, I am not for reissues yet ( I should open a sub label called Rusted Machines .. ) but he has some never released music from T.A.C. he wants me to listen to, and obviously I’m honoured and can’t wait.

A majority of the BM acts are Italian.. Is this something that simply happened due to friendships and connections, or would you also say that the label has a „typically Italian“ side?

When I started the label, I didn’t have it in mind precisely, so I followed connections and tastes and that led me to release records for American (Expo’70, Whispers for Wolves) and European artists (Philippe Petit, Chapter24). While going on releasing stuff it became conscious that what I really wanted to do is to promote good Italian musicians, in Italy and abroad. Italians are always looking at things that comes from abroad, and need to be educated to discover all the great things we are producing in our country. In other places, Italian artists are often seen as “exotic”, and less band broke this sorcery really making their things abroad like anyone else. What I want to do is to show that we have solid musicians who do their things and not just a bunch of hipsters mocking other foreign bands.

How is your attitude to Italy’s „underground“ music scene of today?

I have connections with people quite everywhere, I often travel a lot to go to concerts and festivals around Italy and I like to meet friends and new people there. That’s why we do it I guess, it’s not about the money for sure. I don’t know if there’s a scene in Italy, there are large groups of musicians who share their experiences togheter, and they are probably fragmented by some style differences. I like to go across those differences, the hybrids remember?, that’s why I have friends from the hardcore scene, the electronic or noise or folk scene. Italy is fertile in artistic terms, most of the times projects just remain underrated or unknown because of a loss of commitment. That’s when the real committed come out, I think of bands like Movie Star Junkies, Father Murphy (again!), Fabio Orsi and others.

The underground music scene has a lot to say, and ther are people who have been able to export their music and make connections with like minded artist worldwide. I’m thinking of labels like Hundebiss in Milan, who also run a space for underground gigs, Matteo of Second Sleep in Vittorio Veneto, who runs Codalunga with Nico Vascellari of Von. Rome has a great scene in the Pigneto ‘hood, two venues (Dal Verme and Forte Fanfulla) and lot of great bands. Those guys are also responsible for all the great foreign musicians who played in Rome in the last years. And the list could continue…

Besides a vast number of other international acts, Berlin has a large Italian music community. What do you think are the main pros and cons for a young band to move here?

Pros are that Berlin is a big capital, it’s still pretty affordable to live in and is well connected with any other country. If you don’t live in Milan, which is still well connected with its two airports, you’re pretty much fucked if you want to travel to Europe. There’s a lot of artists of any kind living in the city and it’s easy to connect. As a potential customer to the art scene, one could go out every night and see something, which doesn’t happen here if you are not keen to drive a lot. Cons is connected to the same reasons, being cheap and well connected, it’s not as selective as other European cities, so everything is pretty easy up there, everybody’s an artist and that’s ok. This results in a certain mediocrity sometimes and it’s difficult to select what’s really good and what not, because surviving it’s still pretty easy.

Do you have something like an ideal of not repeating yourself to keep Boring Machines fresh and innovative?

I don’t have plans or manifestos actually, I just follow my ears and when I hear something I like I try connect with it. If not, I won’t do something I don’t really like just for the sake of releasing something. I’ve been lucky enough to find a lot of great artist over the years.

Many of your acts present their works also on Bandcamp. Do you have a fovourable opinion on such platforms, where you can listen to whole albums for free, or do you see this more as a kind of compromise after the „good old“ days of the CD?

I use Bandcamp too, it helps a bit with sales as it’s popular. I also use Soundcloud and sometimes I put album excerpts on Soulseek too, to see how many people are interested in that. People who don’t buy records won’t buy it anyway, if I know that you are listening to my artists on Bandcamp instead of shitty music, is cool enough. I would be happy to see more people going to see the bands when they play live instead, after hearing them on the internet. When there, if the show is good you can also get the record at the merch.

Ok, last words, please… Any plans that are already official?

I have some records already planned for release and a lot more in the working. October will see the full lenght debut of How Much Wood Would a Woodchuck Chuck if a Woddchuck Could Chuck Wood? (they played at Occulto Fest in Berlin in May) co-released with my friend Andrea of Avant! Records from Bologna. Then in December I will release DuChamp’s first solo album, but before that, another surprise could surface. A new My Dear Killer album is in the works, and also a new BeMyDelay. Then I have other three or four things in mind, it will be a dense winter!

Boring Machines

Bandcamp

(Fotos: Tanya Mar & Fabio Orsi)