Gunther Wüsthoff, ebenfalls ein Faust-Urgestein. Ebenfalls dabei sind Elke Drapatz, Sonja Kosche und Uwe Bastiensen. Ihr Zusammenspiel ist rau, dynamisch und treibend, voller überraschender Details, die niemals verkopft wirken. Die sechs Stücke des Albums bewegen sich zwischen industriellen Rhythmen, verzerrten Texturen und psychedelischen, hypnotischen Sequenzen, die live noch einmal eine ganz eigene Wucht entfalten können. Das Konzert verspricht, Krautrock nicht als nostalgisches Echo der Vergangenheit zu präsentieren, sondern als eine Musik, die sich immer weiterentwickelt.

Mittwoch, 02.04.2025
Beginn 20 Uhr
Neue Zukunft
Alt-Stralau 68
10245 Berlin

@ Facebook mit Tickets

Parallel zur Compilation veröffentlicht der Berliner Ventil Verlag Wolfgang Seidels Buch “Krautrock Eruption”, eine englische Fassung seiner im gleichen Verlag erschienenen Monografie “Wir müssen hier raus! Krautrock, Free Beat, Reeducation” von 2016. Der Band bietet eine alternative Perspektive auf die deutsche Undergroundszene der 1960er und 70er Jahre bietet. Seidel, selbst Musiker und als Drummer u.a. Mitbegründer von Ton Steine Scherben, schildert die Verbindungen zwischen politischem Aufbruch, musikalischer Avantgarde und neuen Produktionsweisen. Ergänzt wird das Buch durch eine kommentierte Diskografie über fünfzig prägende Alben dieser Epoche von Holger Adam. Beide Veröffentlichungen erscheinen am 21. März. Weitere Informationen finden sich auf den Seiten des Labels und des Verlags.

@ Bureau B | Ventil Verlag

Im Begleittext heißt es : “Es gab bereits einige Inkarnation von Faust, die mit verschiedenen Mitgliedern versuchten, das Erbe der Band zu verwalten. Nun haben die Originalmitglieder Zappi Diermaier und Gunther Wüsthof einen ganzen anderen Weg eingeschlagen, und ein neues Lineup unter dem Namen faust (mit kleinem f) gegründet welches sich eher der ursprünglichen Idee eines forschenden Kollektivs verpflichtet fühlt, anstatt in der Verwaltung einer Historie. „faust into the future!!!“, sozusagen. [...] Die daraus entstandene Platte „Daumenbruch“ ist bei dem US Label Erototox Decodings erschienen und wird beim Konzert zum ersten mal als Vinyl erhältlich sein”.

Ebenfalls zu sehen ist das Modular Synth-Duo Sunroof, hinter dem sich keine geringen als Mute Records-Gründer Daniel Miller und der mit dem Label eng verbundene Produzent Gareth Jones verbergen. Den Auftakt des Abends macht der Sound Artist Chandra Shukla, der u.a. auch das besagte Erototox-Label betreibt.

Donnerstag, 13.04.2023
Einlass: 19:00 Uhr
Silent Green
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

@ Facebook

Selbst einmal ein Guter gewesen, ist der Engel beim Anblick der Menschen böse geworden, schrecklicher als Satan, dem gleich er als Verderber wirken will. Als hässlicher, furchterregender Alptraum schleicht er nun, meist nachts, durch die Stadt und vollbringt sein dunkles Werk. Allem voran den noch formbaren Kindern will er seine amoralische Philosophie des Faustrechtes einträufeln, wenn er nicht gleich dazu übergeht, ihr Blut zu trinken oder ihre Eingeweide zu zerfleischen. Sein größter Seelenverwandter ist ein Hai, interessanterweise ein weiblicher, der einen Schiffbrüchigen verschlingt. Der Hai ist nicht anders als die Menschen, die Erben Kains, doch im Unterschied zu ihnen heuchelt er nicht. Das Gott die Menschen nicht ohne Fehler geschaffen hat, so wie anscheinend ihn, kann er ihm nicht verzeihen.

Maldoror ist das dichterische Geschöpf des französisch-uruguayischen Autors Isidor Ducasse, der sich Comte de Lautreamont nannte. Sein damals alle Gattungsnormen sprengendes Buch „Die Gesänge des Maldoror“ erschien erstmals 1868 und wurde in den folgenden fünfzig Jahren nur von wenigen zur Kenntnis genommen. Ob dies an dem extremen Inhalt lag oder eher daran, dass das Buch mit seiner Mischung aus Bewusstseinsstrom, Erzählung und dramatischen Dialogen eher in James Joyces Zeit passte, muss Spekulation bleiben. All diese Dinge waren aber der Grund, warum sich die Surrealisten um André Breton in Maldoror geradezu verliebten und ihn endgültig einem größeren Publikum näherbrachten. Dass der Engel oft ebenfalls sehr menschlich anmutete und sein trivialer Hass oft lamoryant wirkt, schien sie nicht zu stören.

Seit dieser Zeit wurde sich immer wieder auf Maldoror bezogen, auch in der Musik. Nurse With Wound benannten ihr Debüt nach Maldorors Wirklichkeitskonzept, Current 93 schrien mehrfach seine Totenklage in die Welt. Die aktuellste Bezugnahme stammt von den deutschen Musikern Hans-Joachim Irmler (ehemals Faust) und Carl F. Osterhelt, die zusammen mit der Stadtkapelle Scheer und dem Münchner Modern String Quartett ein monumentales Kollagenwerk aus moderner Kunstmusik, avantgardistischen Synthieklängen und leichten Folklore-Anklängen geschaffen haben. Würde Brian de Palma eine Stummfilm-Pastiche auf der Basis des Buchs machen, wäre die vorliegende CD der ideale Soundtrack.

Ich erwähne den Filmbezug nicht grundlos, denn schon der kunstvoll amalgamierte Mixtur aus orchestralen Streicherklängen und dezenten und zugleich rauen Rockelementen ist v.a. stark szenisch ausgerichtet. Die ersten Minuten scheinen permanent zwischen Spannung und entfesselter Dramatik zu wechseln, perkussives Stampfen und Lärmen, erwartungsvolles Klappern mit den Drumsticks, kräftige Streicherriffs, hinter denen ein bunter Klavierperlenschauer vom Himmel herabregnet, Momente der Ruhe – all dies wird durch immer wieder plötzliche Brüche getrennt und wie die Gedankengänge beim assoziativen Schreiben gereiht, was die Dramatik noch steigert.

Einige Passagen der sechs meist instrumental gehaltenen „Gesänge“ sind derart gelungene Stimmungsbilder, dass man die Gemachtheit und Kollagiertheit des Ganzen fast vergessen könnte. Mit seinen lauernden, lugenden und immer wieder erlöschenden Streichersätzen scheint mir der vierte Gesang der subtilste, an dessen schleichendem Narrativ auch die Fülle der irgendwann einsetzenden Krautsynthies nichts ändern. Der folgende ist der mit dem vielleicht deutlichsten Kolorit eines alten Paris, zumindest bis die Folkmelodie des Fagotts von röhrenden Rockgitarren zersägt und später alles von einem Drone verschluckt wird. Unmittelbar zu Wort kommt Lautreamonts Maldoror nur an einer Stelle, wenn Gastrezitator Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen) eine Passage über die conditio humana und den Gott der Christen liest.

Da nur diese Passage unmittelbar auf das Buch Bezug nimmt, der Rest eher sehr frei an Spannung, Dramatik und Pathos des Buches erinnert, kann man in der opulenten Kollage eine originelle Interpretation des Stoffes sehen. Ganz unabhängig von diesem Bezug ist das Album auch in seiner fast symphonischen Durchmischung von Anleihen aus Stummfilmsoundtracks, Krautrock, Vintage-Elektronica und Folklore als Mosaik an Stilzitaten von Wert. (U.S.)

Label: Klangbad

Auf den Klang und seine Veränderungen fixierte, tendenziell dröhnende Kompositionen – sagt man ihnen Reichhaltigkeit und Detailfülle nach, so entpuppen sie sich meist als subtile Welten, in denen die kleinen Dinge unter der Oberfläche einer scheinbaren Simplizität versteckt liegen. So spannend solche Musik auch ist, kann man in ihrer Struktur letztlich auch eine immer wieder funktionierende Masche sehen, aber wie dem sei, ausgestattet mit zwei Gitarren und einer Drummachine vermeiden Arbeit und Hurtado hier jede Geheimniskrämerei auf’s Entschiedenste, gehen nicht nur von der Dröhnung her gleich zur Sache, sondern reichern diese an mit krautigen Wahwahs, schwindeligen Vibratos, originellen Rhythmen, brummenden Riffs und zünftigen Soli aller Art.

Das Stück, das die erste Seite füllt, mag sich nicht ganz zwischen einem episodischen und einem symphonischen Aufbau entscheiden, aber die einzelnen Passagen überlappen sich ohnehin, denn immer wieder vermengen sich die dominanten Aspeke eines Abschnitts mit neuen Motive zu stets neuen Gebilden.

Lässt das erste der beiden unbetitelten Stücke immer wieder eine gewisse Affinität zu Punk und New Wave durchscheinen, so steht die zweite Seite deutlicher im Zeichen des Experimentellen und Improvisierten. Kleinteiliges, das zunächst noch unter einer Wand aus gitarrigem Dröhnen lauert, entpuppt sich mehr und mehr als mysteriöses Klingeln, das wunderbar in die Traumsequenz eines 70er-Jahre-Thrillers gepasst hätte. Insgesamt ist das zweite Stück weniger rhythmisch und generell etwas unübersichtlicher gestaltet, und wenn am Ende die Gitarren-Soli fast wie ein Dudelsack oder eine Schalmei klingen, kommt auch der Humor nicht zu kurz.

Da die Platte hierzulande etwas untergegangen ist, soll sie auch nach rund zwei Jahren noch – stellvertretend für manc handere Releases aus dem Magia Roja-Hauptquartier – empfohlen werden. (U.S.)

Label: Magia Roja

Von der Klangerzeugung her sind es v.a. zwei Bestandteile, die dem Werk ihre Gestalt verleihen, nämlich Irmlers Orgel und eine von Einheit meist perkussiv bearbeitete Bassfeder. Die damit erzeugten Klänge treten auf immer wieder neue Art miteinander in den Dialog, suchen sich, weichen einander aus und bringen an besonders markanten Stellen mehrwürdige Kombinationen zustande. Was auf dem Weg entsteht, ist ein an artifiziellen Klangfarben reiches erzählerisches Muster, das durchgehend unberechenbar bleibt.

In den ersten Minuten macht „Bestandteil“ noch den Eindruck eines eher hintergründigen, ambienten Werks, man stellt sich auf Geduld ein und bewundert das Plastische und den Feinschliff der einzelnen, von der Zahl her noch überschaubaren Komponenten. Auch die vielen frei schwebenden Perkussions-Schnipsel lassen kaum ahnen, dass man schon einige Minuten später in ein komplett anderes Szenario geworfen wird, in dem zunächst ein smoothes E-Piano, ein grooviger Jazzbesen und enervierende Computer-Sounds die Oberhand haben – zunächst, denn das Ganze steigert mehr und mehr seinen Grad an Verfremdung, bis alles ins pure Chaos von „Streetlife“, dem ersten Höhepunkt, stürzt.

Zu den „besinnlichen“ Momenten des Auftaktes kehrt das Album immer wieder für Augenblicke zurück – im Glühen fast ornamentaler Orgelpassagen, die in den 70ern in einen Giallo oder einen Kenneth Anger-Film gepasst hätten, in entspannten Drones und in tollen Melodien. Konterkariert mit wuchtigen Noisequadern und chaotischen Big-Band-Zitaten hinterlässt all dies den Nachgeschmack eines schalkhaften dadaistischen Humors.

Ob in den lauten, atonalen Passagen, oder in den zurückgenommenen Momenten, den grummeligen Drones und langsamen Jazz-Grooves, in denen die Fülle am ehesten sichtbar wird – immer schaffen es Irmler und Einheit, die Soundsettings nicht allzu erdig und organisch ausfallen zu lassen und so den artifziellen Charakter der Arbeit zu unterstreichen. (U.S.)

Label: Klangbad

Ein Auszug aus Cardews berühmten Partitur “Treatise” wird mit Live-Musik und Beamerprojektion am 13.12., dem sich jährenden Todestag des Avantgarde-Komponisten und Musikers aufgeführt. Mit dabei sind die Cellistin Ulrike Brand, “Zappi“ Diermaier (Perkussion) ein Mitbegründer und Mitglied der legendären Krautrockband FAUST, Manfred Miersch (Analoge Modularsynthesizer) als Gründer und Mitglied der psychedelischen NeoKrautrock-Band atelierTheremin, sowie Christoph Petermann, einziger Überlebender der unerhörten Noisekapelle Kakawaka, die Opernsängerin Ulrike Stöve und von den Einstürzenden Neubauten: N.U. Unruh (Metallperkussion).”

Dauer: 50 Min.

13. Dezember 2015 um 20 Uhr
im Acker Stadt Palast
Ackerstraße 169/170, Berlin
Tickets: 8 -15 Euro (nach Vermögen; sliding scale) unter karten[at]ackerstadtpalast.de oder an der Abendkasse

Event @ Acker Stadt Palast

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Dälek spielen einen Sound, der in guter Public Enemy-Tradition sehr auf Soundkollagen gebaut ist, zu ihren Charakteristika zählen ein organisches Klangbild, das rau belassen ist und doch einen gestalterischen Stilwillen erkennen lässt. Dazu kommt immer wieder eine weiträumige Suspendierung typischer Hiphop-Rhythmen durch allerlei kalkuliertes Chaos, in welchem sich dann auch das Andockpotential an zahlreiche „experimentelle“ Musikarten findet. Will Brooks alias MC Dälek ist ein Meister der effekstarken Zurückhaltung, lässt sich gerne in den vielsagenden Zwischenbereich zwischen Rampe und Hintergrund mischen und hat an Vokalakrobatik nur mäßiges Interesse. Zur abgeklärten Stimmung an der Grenze zum Downertum würde etwas anderes auch kaum passen.

War das in den 90ern entstandene „Negro, Necro, Nekros“ noch Ausdruck einer stilistischen Selbstfindungsphase, so hatte die Crew mit „From Filth…“ ihren Sound bereits gefunden und zur Variation freigegeben. Von den Producern Mike Swarmbots und rEK stets mit Sinn für Feinheiten aufbereitet, gebärdet er sich zeitgleich wie hinter einer matt eingefärbten Glasur, so im Opener „Spiritual Healing“ (das später im Zu-Mix ein Eigenleben bekam) oder in „Speak Volumes“, einem von mehreren Metatracks, die das Rappen und Scratchen nebst Attitüde selbst zum Thema haben. Zu den größten musikalischen Fähigkeiten zählt ihre Kunst, Kleinteiliges, Heterogenes, Vertacktes immer in Bewegung und so in Spannung zu halten, was aufeinanderprallt, lässt neue Klanggebilde entstehen, was auseinanderdriftet, endet vielleicht ganz plötzlich in einem wilden Strudel oder verbindet sich zu etwas überraschend neuem. Am meisten Spaß machen fraglos die besonders rumpeligen, unaufgeräumten Stücke wie „…From Mole Hills“, bei dem sich der Zeremonienmeister durch einen Schrotthaufen aus Metallklappern und hintergründigem Dröhnen windet, oder „Heads“, das wie eine NWW-Kollage startet und in einem puren Noisegewitter endet. Fast brav dagegen das Geschrammel a la My Bloody Valentine in „Classical Homicide“.

Ici d’ailleurs hat das gute Stück soeben in schön gestaltetem neuen Artwork neu herausgebracht, die LP enthält eine Bonus-Single mit unveröffentlichten Tracks, die auch auf der CD zu finden sind. Weitere Dälek-Titel werden folgen. (U.S.)

Label: Ici d’ailleurs

Laut Eigenangabe trug der hier noch schmale und meist ruhige Strom nicht unwesentlich zur Gestaltung der Musik bei. Die Erinnerung an spontane Überschwemmungen, wenn der unberechenbare Fluss aus seinen gewohnten Bahnen tritt, sind fest im Gedächtnis der Anwohner verankert, ihre Erzählungen hinterließen ihre Spuren auf diesem Album, dessen Aufnahme eigentlich nur eine Bandprobe sein sollte.

Auch die sechs improvisierten Stücke mäandern über weite Strecken gleichförmig vor sich hin und erwecken dort den Eindruck von Ruhe und Überschaubarkeit, fast heimelig wirken ausladende Passagen, bei denen exotische Handtrommeln wie undefinierbare Objekte im wabernden Orgelnebel auftauchen – bis plötzliche Wechsel in Tempo und Rhythmus und radikale Brüche im Klangbild den Verlauf ändern. Jedes Gefühl von Sicherheit ist so als Illusion entlarvt, zugleich entsteht dadurch eine Spannung, welche die Musik aktiv erlebbarer macht, als es jedes psychedelische Idyll vermocht hätte. Das Spektrum und die Fülle an Klängen sind angesichts der minimalen Instrumentierung beeindruckend, zumal die Musiker sich beim Rückgriff auf Effekte eher zurückhalten. Etwas Hall und Momente, in denen die Orgel an Keyboard oder WahWah-Gitarren erinnert, werden so punktuell eingesetzt, dass es eher rätselhaft als manieristisch anmutet. Und doch gibt es etliche Stellen, an denen man vergessen könnte, es nur mit einem Duo zu tun zu haben.

Dies kann im Rahmen klanglicher Verschmelzung geschehen, wenn Orgel und Snares und all die synergetischen Nebeneffekte zu einer Einheit fusionieren – der rauschhaft-verrauschte Opener ist sicher nicht grundlos „Amalgam“ betitelt. Dann wieder gibt es Momente, in denen die beiden Komponenten Pole bilden, die sich kontrapunktisch aufrecht erhalten. Am markantesten gelingt dies in dem Track „Ein perfektes Paar“, dessen Titel durchaus auf Irmler und Liebezeit gemünzt werden darf. (U.S.)

Label: Klangbad