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Digital Snowflake: Thomas Woerle und Roman Rofalski debütieren als Saving Kaiser

admin — Mon, 09 Jan 2023 04:30:39 +0000

In den nächsten Tagen erscheint die erste EP des aus dem Drummer Thomas Woerle und dem Pianisten Roman Rofalski bestehenden Duos Saving Kaiser unter dem Titel “Digital Snowflake”. Dank ihrer Erfahrungen in ganz unterschiedlichen musikalischen Kontexten, von denen Jazz nur eines der zentralen verbindenden Elemente darstellt, und unter Erweiterung ihres üblichen Instrumentariums um Klangquellen wie Becken und modulare Synthies entstanden vier spannungsgeladene Soundscapes, die in ihrer klaren Klanggestaltung von cinematischen Ambientpassagen bis zu vertrackten Rhythmen reichen und gerne beides kombinieren. “Digital Snowflake” erscheint als Tape und zum Download bei Feral Note.

“Saving Kaiser is presenting their first official EP combining top-notch experimental electronics with the verve and playfulness of improvising musicianship. Thomas Woerle and Roman Rofalski - both trained and established as drummer and pianist – are expanding their musical tools in order to pursue a new aesthetic of sound and interaction. In this process, equipment ranging from cymbals and keys to modular systems and laptop start communicating, evolving crystalline soundscapes in between ambient, noise, drone and polyrhythmic beats. Saving Kaiser deploys agility and improvisation into the electronic cosmos. There aren’t any pre-composed sets, everything forms and emerges in the very moment. Complex soundscapes arise, situated in between analogue and digital, spontaneously transforming and developing.

Every single snowflake is a structure of absolute originality, composed of a unique complexity. It is self-sufficient and – at the same time – part of something way bigger. Saving Kaiser sets free digital grains, highlights and puts together new structures, partly symmetrical, sometimes chaotic. We modulate these clusters and let their sometimes unpredictable outcome enhance and guide our improvisations.” (Feral Note)

Foto: Dorina Milas

@ Feral Note

Klangbox IV: Neuer Teil der audiovisuellen Reihe auf Feral Note

admin — Sat, 22 Oct 2022 04:51:30 +0000

In den nächsten Tagen erscheint der vierte Teil der audiovisuellen Compilation auf Feral Note, zu hören und zu sehen sind diesmal Arbeiten von Roman Rofalski mit Drums und Percussion von Felix Schlarmann, Kristina Edin produziert von Kaan Bulak, Peter Kirn und Thomas Pfaffinger. Weitere Informationen finden sich auf Bandcamp und der Webseite des Labels, wo das Album und die Kunstdrucke erhältlich sind.

“KLANGBOX is a release series with audio(visual) acts that refer to sound art and express a variety of perspectives. Each edition presents four different approaches while the musicians are invited to question familiar sounds and instruments. Boundary areas are explored – be it through classical instruments, electronic production, avant-garde approaches, improvisation or ideas linked to visual expressions. The visual works are also available as limited edition art prints (30×30 cm), the audio works as digital releases and double cassette boxes (KLANBOX I-III).” (Feral Note)

@ Feral Note

Tradition im zeitgenössischen Gewand: Zypriotische Folksongs von Sarah Aristidou und Kaan Bulak

admin — Sat, 18 Dec 2021 03:00:49 +0000

Die aus Zypern stammende Sängerin Sarah Aristidou und der deutsch-türkische Komponist und Klangkünstler Kaan Bulak haben – z.T. mit weiterer prominenter Unterstützung – zwei zypriotische Folksongs in ein neues und ungewohntes musikalisches Gewand und in die Form einer EP gepackt. Aristidou, die als Sopranistin an französischen Opernhäusern singt und jüngst ihr Konzeptalbum “Aether” herausgebracht hat, kennt die beiden traditionellen Stücke seit ihrer Kindheit. Durch die elektronische Klanggestaltung Bulaks erhielt ihre Interpretation einen komplett neuen Kontext und die Stücke einen anderen Charakter.

Vom Label heißt es “Closely microphoned and electronically augmented, her soprano voice appears more intimate and palpable than on a grand opera stage”. Neben den biden ursprünglichen Versionen ist auf dem release je ein Remix enthalten, bei denen die peruanische Klangkünstlerin Ale Hop und der chilenische Minimal Elektroniker Ricardo Villalobos den Stücken einen experimentierfreudigen Charakter geben, v.a. die tanzbare, zwischen House und Psychedelic changierende Bearbeitung von Villalobos unterscheidet sich stark vom ausgehenden Material.

“In both remixes her voice is carried and surrounded with electronics instead of an orchestra, that creates an experience from a new perspective. The result is the unification of traditional and contemporary influences on a record with two electroacoustic folksongs and remixes thereof”, heißt es weiter bei Feral Note, die das Album Ene des Jahres zunächst digital herausbringen. Eine Vinyl-edition ist ebenfalls in Planung.

Artwork Kevork Mourad, Foto Nailya Bikmurzina

@ Feral Note

MAGNA PIA: Daiauna

admin — Sat, 03 Aug 2019 05:04:13 +0000

Wenn eine gewisse Ausdrucksreduziertheit mit einem Sinn für feine Nuancen zusammenkommt, kann durchaus gute Musik dabei herauskommen. Vieles in Magna Pias “Daiauna” spielt sich im Hintergrund ab. Dumpfe perkussive Schläge, irgendwo am hinteren Ende eines Szenarios, sanftes elektrisches Dröhnen, das vielleicht den Sound einer Nej oder eines ähnlichen Blasinstrumentes enthält. Metallenes Klingeln und mit der Zeit auch etwas deutlicher das Piano, das in der elektronischen Soundart des Produzenten Hüseyin Evirgen gerade die Hauptrolle spielt. All dies dringt wie durch eine verschwommen durchsichtige Decke zum Ohr, das die einzelnen Details zwar sensuell sehr gut erfassen, ihre Konturen aber nur ungenau orten kann.

Evirgen, der mit dem Techno-Duo Cassegrain bekannt wurde, schlägt mit seinem Soloprojekt weniger rhythmische Töne an und gewährt dem Klavier, das in seinen Musikstudien in Istanbul und am Salzburger Mozarteum eine große Rolle spielte, den zentralen Platz inmitten all der dröhnenden, gleitenden und manchmal auch lärmenden Elektronik. Inhaltlich werden die sieben Tracks vom Motiv des Dämons durchdrungen, dessen antike und v.a. altorientalische Mythologien und Semantiken stark mit der Macht über Leben und Tod, Gesundheit und Krankheit, Wachstum und Vergehen in Bezug stand. Das vermutlich sumerische Verb Daiauna, nachdem das Album benannt ist, bedeutet “Macht haben über die Fruchtbarkeit”.

Nun ist es mit solchen Überbauten immer so eine Sache, denn ob man ohne Hinweise irgendetwas derartiges in der Atmosphäre der Musik ausgemacht hätte, ist fraglich. Da umgekehrt eher ein Schuh daraus wird, vermag ein solcher Hintergrund die Musik allerdings – das noch nicht richtigsweisende Rumoren und Pulsieren in “Dionysos”, das hölzerne Klappern in der continuous music von “Sacred Ibis”, das Dramatische in “Tocharian Love”, das raue Schaben und andere Spannungsmacher in “Giants”, die anrührenden Tupfer und der verwehte liturgische Gesang in “Innana” und einiges mehr – in ein mythologisches, vielleicht sogar magisches Licht zu tauchen.

Label: Feral Note