So treten das Knacken des Meereises, Wasser- und Windgeräusche oder das Quietschen eines gefrorenen Teichs ebenso in Erscheinung wie Spuren menschlicher Aktivitäten, etwa das Schaben von Metallsägen oder Geräusche verlassener Minen. Immer wieder entstehen dabei Klänge, die mit etwas Fantasie an Instrumente erinnern – von metallophonen Schlägen bis zu dröhnenden Flächen. Mal entwickeln sich turbulente, perkussive Momente, mal gedehnte, schichtartige Strukturen. Das eröffnende, bereits im Stream zu hörende Stück greift mit Unterstützung von Phillip Greenlief (Kelpinet) den spielerischen Ausdruck junger Walrosse auf und verweist zugleich auf die Gefährdung der Art. Weitere Tracks nutzen die rhythmischen Impulse eines Schiffpropellers, um die zunehmende
Industrialisierung des arktischen Meeres zu reflektieren, während wieder andere die Atmosphäre einer Polarnacht einfangen oder den Fokus auf feinste Atem- und Reibegeräusche aus Knochen und Muscheln legen. Das Album erscheint mit Gestaltung von Pablo Diserens als CD und digital bei Forms of Minutiae und ist Teil einer vom Label kuratierten Reihe zum International Year of Glaciers’ Preservation.

Die LP macht hörbar, wie sich das Eis klanglich artikuliert: Es brodelt, platzt, gurgelt, schnarrt, zischt, miaut, berstet. Aus dem Infernalischen des Gletscherrauschens entstehen aquatische Strukturen, die an tierische Laute ebenso wie an synthetische Signale erinnern, oft kaum zuzuordnen und wie elektrifiziert. “Crying Glacier” begreift den Gletscher nicht als Objekt, sondern als eigenständigen Klangkörper, dessen Vokabular nicht nur von geologischen, sondern auch von sozialen und ökologischen Fragen durchdrungen ist. Die letzte Komposition imaginiert, wie es vom Label heißt, eine Zukunft ohne Eis – ein akustisch verarmter Ort, dessen neue Geräuschkulisse eher an Trockenheit und Verkehr erinnert. Damit wird die Dringlichkeit des Gletschererhalts nicht appellativ, sondern durch sorgfältige klangliche Beobachtung vermittelt. Die LP erscheint in einer limitierten Auflage von 200 Exemplaren, daneben ist das Album auch digital erhältlich.

Über mehrere Jahre sammelte Barbé diese einzigartigen Klangquellen in fragilen, oft übersehenen Biotopen Europas – von den Flussdeltas der Camargue bis zu den eisenoxidhaltigen Gewässern des brandenburgischen Spreewalds. Ihre hydrophonen und biophonen Aufnahmen eröffnen Einblicke in Unterwasserwelten, in denen tauchende Käfer, Rückenschwimmer und sirrende Insekten eine oft überhörte Klangwelt erzeugen. Diese präzise eingefangenen Naturgeräusche verwoben mit elektronischen “Tierstimmen”, die Barbé laut Begleittext u.a. mit dem legendären Coupigny-Synthesizer im INA-GRM-Studio in Paris kreierte, erzeugen ein faszinierendes Zusammenspiel von Realem und Imaginärem, Organischem und Artifiziellem. Neben den naturbezogenen Soundscapes beinhaltet das Album auch Beiträge von Barbés interdisziplinärem Musikensemble Alien Kin, neben Barbé selbst bestehend aus Ebb Bailey, Jonathan Batomene Braun, Liav Gabay, Lisa Violetta Gass, Mia Oak, Joseph Summers, Çağdaş Sarı und Maria Sécio. In einer der Kompositionen, die während einer Residency am Grabowsee in Brandenburg entstand, formen mikrotonal gestimmte Keramikflöten und die Klänge eines aufziehenden Sturms eine Brücke zwischen den Rhythmen der Natur und denen des menschlichen Ausdrucks, der sich harmonisch in die Umgebung einschmiegt.

Mit musiques tourbes eröffnet Diane Barbé eine neue Perspektive auf die klanglichen Eigenheiten von aquatisch geprägten Landschaften und erschafft, wie es beim label anklingt, eine hörbare Landkarte aus Moosen und Algen. Zwischen knisternden Wellen und erdigen Tönen erschafft sie ein „planetarisches Gartenreich“, das uns die fragile, geheimnisvolle Schönheit der Natur spüren lässt und zur Reflexion über unsere Beziehung zur Umwelt anregt. Die auf 200 Exemplare limitierte 12″ LP wird am 22. November 2024 veröffentlicht und enthält Cover-Artwork von Teresa Bartůňková und Pablo Diserens, zwei langjährigen künstlerischen Weggefährten Barbés.

Foto © Didier Allard

in non-human semantics and sonic traces, spanning from the little-known vibroscape of insects, the hiccuping calls of hammer-headed bats, the peculiar gurgles of rock ptarmigans, the eerie signals of ribbon seals, the formic attacks of ants, a detour to the rhythm of yeast, the rustles of pink river dolphins, to the whimsical cries of tropical frogs, and many more. Yet, the title ‘harkening critters’ holds an ambiguity. Are the critters being listened to, or are they the ones listening? And who are the listeners, who are the critters?”. Zu den Field Recordists gehören u.a. Alëna Korolëva, Mé​lia Roger & Gr​é​goire Chauvot, KMRU, Pablo Diserens, Katharina Schmidt, gleich zweimal Gina Lo, Diane barbé & Selu Herraiz, Jana Irmert, Yoichi Kamimura und Felicity Mangan, die auf unseren Seiten schon in der einen oder anderen Form Thema waren. Das Release, das auch als Download erhältlich ist, enthält ein Booklet respektive PDF mit weiteren Informationen zu den einzelnen Beiträgen, der Erlös geht komplett an die Organisation Friends of the Earth, die Umweltaktivitäten mit sozialen, kulturellen und ökonomischen Anliegen verknüpft.

“Invited to live and work for a two-month period in Galicia, the verdant region of Spain’s northwest, Pablo Diserens spent days and nights inhabiting the region’s freshwaters in the hope of merging with the local amphibian communities. All ears, they adopted a series of listening postures while deploying a range of visual and sound recording techniques. Gradually dissolving in the herpetofauna, Diserens toyed with the boundaries of human experience by engaging in somatic play and perceptual reframing. This resulted in an altered sensing of the present as existence funneled through embodied amphibious realities. The subsequent exhibition and publication “on becoming amphibian” and the album “turning porous” form a body of work that reflects this permeable morphing while inviting listeners into the vulnerable soundscapes of Galicia’s aqueous ecologies”. (Forms of Minutiae)

weiteren Gästen die Klänge aquatischer Ökosysteme ausloten. Der Erlös geht an die Blue Marine Foundation, eine Organisation, die sich dem Schutz udn der Bewahrung maritimer Lebensräume widmet. Das Album erscheint als Tape und digital, weitere Informationen und Links finden sich auf Bandcamp.

“On a too-hot summer day in the Swiss Jura, Ludwig Berger was listening to bog ponds with an underwater microphone. Below the surface, lay a swarming tapestry of submerged greenery bathing in sunlight. These were the aqueous cradle of oscillations essential to our world. As aquatic plants photosynthesize, they release oxygen bubbles from their stems and leaves. The moment of release creates myriads of extremely short sound pulses, resulting in ever-changing polyrhythms stemming from different parts of the plant. At a particularly high frequency, the pulses become continuous tones. From these sounds, one can deduce if and how strongly the plant is converting CO2 to oxygen. This depends on light and temperature, but is also affected by contaminants, fertilizers or pesticides. The two recordings were made in two different ponds, and in both cases the hydrophone was in close proximity to a common bladderwort (Utricularia vulgaris), a carnivorous aquatic plant. While in the first recording the process is left to itself, Berger intervenes in the second by using shadows to regulate the pace of activity. At first accidentally, then intentionally, the interplay of light and shadow triggered the plants to respond with various temporal and tonal shifts.

To emphasize the microscopic processes and polyrhythms of the plants, these recordings were saturated, equalized and dynamically processed. Yet they remain unedited and unchanged in their temporality. Later on, twelve loops were extracted from the recordings to further highlight the percussive nature of these photosynthetic phenomena. These loops are featured as locked grooves on the release’s vinyl format”. (Forms of Minutiae)

@ Ludwig Berger

“These pages are wrinkled, curled, soaked in the dense thick air for weeks; the lines of ink smudge a little. The words touch. Nights, storms, warm afternoons: all is said in the tale of terrestrial things. Up in a madan tree, a koel repeats its call, incessant, signalling something. A group of women is planting seeds, laying flowers in the water, hands in the soil. The critters confer; living together in a collective river, floating through the stream of extended time, connected like the organs of the same body. Microphone in hand, I am sheltered under a large banana leaf, witnessing the rain that touches all of us inhabitants of this forest. The critters confer; the water circles endlessly.”  (Diane Barbé)

“After multiple non-human morphings, Diane Barbé comes back to her hominid-self to share a glimpse into Thailand’s rainforests and the acoustic expressions they foster. A Conference of Critters is a humid, drenched, gathering of biophonic and sylvan gestures cadenced by delicate human interventions. Here, the jungle pulses and hums. Thick stridulations guide us from the margins of the forest to its heart. Dwelling between soakings and crepuscular choruses, a multitude of earthlings sound the tropical ecologies. Monkeys, insects, frogs, birds, and humans intertwine under a resonating canopy. ‘The critters confer’ Barbé writes as she inevitably blends with the local fauna. Amid the strident ecoscape, perspectives oscillate — without warning animals (humans included) invade the foreground, momentarily dissolving the sonic tapestry before vanishing back into the greenery. These recollections transport us in a sonant bloom. A murmur rises, creatures stir, rain sizzles, leaves vibrate, the forest materializes. Weaving together experimental music, biophonic research and activism, Diane Barbé searches for forms of interspecies resonance to explore chronobiology –understanding human and non-human animal entanglements through time manipulations. She is currently creating an ensemble of wind instruments, percussions, bird calls and little sound devices, called The Alien Kin, that are used for musicking in open air, with and beyond human audiences. Diane has been based in Berlin since 2015 and is engaged in many forms of collaborations with dancers, dreamers, whistlers, image-makers, performers, writers, and other kinds of creatures.” (Forms of Minutiae)

Porträt © Irwin Barbé

“Amid winter, on one of the last nights of 2021, a group of people gather in the welcoming womb of a listening bar. Bordered by tiled walls and embraced by a simulated fog, cradled listeners soon forgo outer fluctuations. From a distance, dogs’ barks and bats’ calls reverberate into the space, Pablo Diserens’ concert has begun. What unfolds next is a weaving of biophonic field recordings with hums of blown and stroke glass bottles. The emerging electroacoustic ecoscape oscillates between animal stridulations and Helmholtz resonances. Wavering wind pulses and mirroring clangs intertwine with ultrasonic drones bringing the audience into oneiric realms.

Ants, grasshoppers, and crickets infuse the room with vespertine warmth. Windows ooze with condensation. Winter seems far, as if morphed into a balmy summer night. A new landscape materializes, birthed by the set of frequencies at play. Buccal air gently throbs in and out of the glass vessels in glistening gestures. Pablo blows into their empty bottles one last time before handing the stage to a sizzling underwater mixture of rain drops and insectean accents. The recorded fragment stops here, yet, that night, the formed sonic window into this temporary landscape pursued its course. The auditory encounters that followed now only exist in the hazy memories of wintertide listeners”. (Forms of Minutiae)

Foto © Elisa Cucinelli

“In resonance with French botanist and landscaper Gilles Clément’s concept of Third Landscape (areas whose evolution depends on nature alone and that are thought as ideal places for thriving biodiversities while unimpededly building genetic reservoirs), Ristić’s compositions draw our attention towards the hidden corners and the micro-environments of littoral and traumatised landscapes — former exploited spaces which were eventually abandoned and given back to non-human regenerative powers. Thus, the album takes the ancient, half-sunken, limestone quarries of Korčula as its primary stage and invites us to listen to the minute acoustics of crustaceans, molluscs, swallows, cicadas, creaking trees, wind breezes, lapping waves, and occasional anthropogenic motions while sharing a haunting reflection on underwater noise pollution as submerged sounds of distant boats overtake the delicacy of the bio- and geophony at play. The result is a dronesque, ambient, quasi-continuous piece that plays with psychoacoustic gestures and builds self-generated fantasies that feed our subconscious and emotional plane. But when listening between the lines, kairos & the dwellers unveils, like most of the artist’s work, a political dimension that involves ecological activism and a strong empathy towards the world’s ecosystems and their dwellers.” (Forms of Minutiae)

@ Manja Ristić