Bezüglich „Muster“ schreibt Drone Records, die das aus zwei langen Stücken bestehende Album im Rahmen der Sym-Reihe veröffentlicht haben: „- this is ‘ancient’ analogue drone, thick and warm like cotton wool, created on now outdated recording machines, ‘small electronics’, fragile and slow“.

Das Titelstück ist die überarbeitete und verlängerte Version (gut 40 statt der urspünglich 30 Minuten) von Musik, die ursprünglich bei einem Auftritt in Münster gespielt wurde. De Waard weist in den Linernotes darauf hin, dass er sehr selten live gespieltes Material in eine Studioversion überträgt, diesmal hatte wer aber aufgrund der zeitlichen Begrenzung auf 30 Minuten den Eindruck, dass das Stück etwas gehetzt gewesen sei und er sich deswegen dazu entschied, eine (erweiterte) Studioaufnahme zu machen.

“Muster” ist ein sich langsam entwickelndes Stück mit blubbernden Sounds, an- und abschwellenden Passagen, Knistern, brutzelnden Momenten und immer wieder verschwommenen Melodietupfern, Stimmen im Äther („The inclusion of shortwave radio sounds fascinated me at the time“, schreibt de Waard).  Der zweite Track „Disabuse Transmissions“, zu einem ähnlichen Zeitraum aufgenommen, verweist durch den Titel auf ein Tape, an dem der 2002 verstorbene Kapotte Muziek-Kollege Christian Nijs beteiligt war, dem auch zusammen mit den sich der russischen Aggression widersetzenden Ukrainern das Album gewidmet ist. Ebenfalls „sounds from the communication world“ enthaltend, erinnert das Stück in Passagen von der Atmosphäre, wenn auch nicht unbedingt von der Herangehensweise, entfernt an Arbeiten William Basinskis. Im letzten Teil hat man dann den Eindruck, als würden Radiosender gesucht und das Stück endet in Dissonanz.

Frans de Waard schreibt: „Now that I am older, I tend to think more about people and events from the past and how I use equipment from those days (reel-to-reel recorders, cassettes, Dictaphones) that I didn’t have at the time, or not to the extent I have them now. Finally, I am able to work easily with this old apparatus until the day they break down. Whatever comes after that is probably silence.“ Man kann allerdings sehr froh sein, dass diese „Stille“ bislang noch nicht eingetreten ist, denn de Waard gelingt es auf beiden Stücken, eine durchgehend außerweltliche Atmosphäre zu erzeugen. (MG)

Label: Drone Records 

Allseits’ „Times“ ist eine selbst so betitete Hommage an das Bremer Duo: ein langsam anschwellender Drone, der sich im weiteren Verlauf verdichtet, ganz so, als nehme ein Sturm zu und schlösse den Hörer schließlich ein. Die Veteranen von Contrastate basieren ihr „The Silent Fish“ auf Elementen von Troums „Grote Mandrenke“ und erzeugen aus perkussiven Elementen und Bläserelementen (?) ein organisch klingendes Stück, auf dem dann ein Gedicht von Detlev von Liliencron rezitiert wird. Wenn man manchmal bei solch einer Art von Musik von Klangreisen spricht, so passt diese vielleicht doch etwas abgegriffene Metaphorik bei diesem Stück aufgrund seines narrativen Charakters sehr gut. Auf „The Innermost Sun“ verwenden Inade einen Loop von Troums „Dhanu-H“, um daraus einen Track von sakraler Größe zu erschaffen. Vance Orchestra bearbeiten „Giascei“ und erschaffen einen zehnminütigen recht reduzierten Track, der im Laufe an Dramatik zunimmt. Tarkataks Beitrag klingt mysteriös-rituell und man glaubt, man lausche Beschwörungen im Innern einer Höhle. Raison D’Etre steuern einen organischen an- und abschwellenden Track bei, der dem Hörer ein Gefühl völligen Aufgehobenseins gibt. Nadja covern „Mirrored in You“ vom ersten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und erzeugen eine ruhige, getragene Nummer, die im Verlauf an Intensität zunimmt. (Nur scheinbar) aus dem Rahmen fällt Eyeless in Gazas Martyn Bates, mit dem Troum vor Jahren das großartige Album „To A Child Dancing In The Wind“ aufgenommen haben. Bates untermalt seine so charakteristische Stimme mit Akustikgitarre, Troum fügen dezente Drones hinzu. [Multer] interpretieren einen Track vom dritten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und das lange „Sela Saiwala Mnx“ ist ein zurückhaltendes, aus vielen Schichten bestehendes Stück. Einen ganz anderen Ansatz wählt QST: Frans de Waards Beitrag ist ganz skeletthaft und auf (den) Rhythmus runtergebrochen. Ure Thralls Interpretation von „Krypte“ ist ein wunderschönes, von warmen Streicherdrones (?) durchzogenes Stück. 016 Vs Myrrman fokussieren sich -basierend auf Samples von „Sen“- auf den Rhythmus und in den Linernotes heißt es, es sei darum gegangen, zu zeigen, dass “Unconscious may be pictured in rhythmical way”. V.O.S. bearbeiten „Spirare“ unter den Namen „Breath Again“: ein dunkles Stück, dem ein Moment des Erhabenen innewohnt. Dual bezeichen ihren Ansatz als Mischung aus „collaboration and a remix“ und “TTN (Ursprung)” ist eine warme, leicht orientalsich klingede Dronlandschaft, die von dezenten Beats durchzogen wird.  Bad Sectors Track ist hochfrequenter, kristalliner und leicht dissonanter als einige der anderen Beiträge. “Chaneism” von Markow C beginnt mit in der Ferne hallenden melodischen Pasagen und Atemgeräuschen, zu denen perkussive Elemente hinzukommen. Cisfinitum covern „Skaun[ei]s“ von „Tjukurpa“, ein Stück, den das russsiche Projekt selbst als „one of the saddest [...] Troum tracks“ bezeichnet. Ihre u.a. auf geloopter Violine basierende Version verdeutlicht, wie aus einer melancholischen, traurigen Klanglandschaft etwas entstehen kann, das dem Hörenden einen Moment der völligen Zufriedenheit geben kann .Reutoff basieren ihre düstere und pulsierende  Nummer nicht allein auf Samples von Troum, sondern ebenfalls von OMD. Abgeschlossen wird dieses Doppelalbum von Moljebka Pvlse mit einem wunderschönen getragenen Stück.

„Troum Transformation Tapes“ funktioniert auf vielerlei Ebenen: Als Verbeugung vor einer Band, die seit zwanzig Jahren die Möglichkeiten dronebasierter Musik immer wieder aufs neue auslotet, als Zusammenstellung hervorragender, eigenständiger Stücke der jeweiligen Künstler und auch als Beleg dafür, was unter einer Bezeichnung wie Drone alles möglich ist. (MG)

Label: Transgredient