“Following the acclaimed previous album “Transcend”, which seamlessly traversed experimental electronics and obscure Techno-infused structures, Frederic Arbour returns with his most daring and transformative work to date. “Leavings” marks a decisive departure from established forms. Where its predecessor gradually evolved through recognisable rhythmic frameworks and narrative progression, this new album ventures into increasingly abstract territories, dissolving conventional structures in favor of fluid movement, instinctive composition, and perpetual transformation. Across nine expansive pieces, Arbour explores the threshold between rhythm and abstraction. Pulses emerge only to fragment. Patterns suggest direction before evaporating into vast textural environments. The result is a body of work that embraces ambiguity, inviting listeners into a space where certainty is abandoned and exploration becomes the guiding principle. The album’s title carries multiple resonances. Leavings suggests remnants, traces, and fragments left behind after a process of transformation. It evokes both departure and residue, the echoes of former identities, structures, and creative languages that persist even as new forms emerge. Throughout the album, sounds appear as artifacts in motion, suspended between memory and reinvention. Textures drift between shadow and illumination, density and emptiness. Moments of fragile beauty emerge from complex layers of sound, only to recede again into abstraction. A quiet tension permeates the work, the sensation of crossing invisible thresholds while navigating territories that resist fixed definition. Neither a continuation nor a rejection of previous works, Leavings stands as a document of transition. It captures the fertile space between dissolution and creation, where familiar forms are relinquished and unforeseen possibilities begin to take shape. With Leavings, PURGATE enters a new phase of artistic evolution, crafting an immersive and deeply evocative work that transcends genre boundaries while remaining rooted in the project’s enduring fascination with atmosphere, depth, and transformation. A compelling journey through shifting sonic architectures, Leavings reveals Frederic Arbour at his most adventurous and uncompromising, embracing uncertainty not as an obstacle, but as a path toward discovery.” (Aesthetical)

“Frederic Arbour’s musical output over the last twenty five years has been one of consistent, dark eyed focus. His project Visions and the collaborative Skorneg has issued abyssal dark ambient and textured minimal drones respectively. Further, the output of Stärker, his duo with Martin Dumais, published isolating industrial techno on Hospital Productions and Zhark, notable amidst a sea of clones for their conviction in utterly colourless productions, the sound of factories producing for a customer long since dead. Purgate feels like a conglomeration of this previous work with eyes set outward and upwards, space gazing instead of bowed toward the iron ball beneath all of our feet.” (Aesthetical / Opal Tapes)

Modulare Synthies und an ausgesuchten Stellen einmontierte Klänge verschiedener Saiteninstrumente bilden das Fundament der acht dröhnenden Klangflächen, deren düster-harmonische Schwere zum passiven Träumen verführen kann und so ein Grund sein mag, die unterschwellige Dynamik dieser Musik erst nach und nach mitzubekommen. Doch auch nachdem man sich an die Stimmung der Musik akklimatisiert hat, bleibt diese in ihrem Wesen diffus.

Wer auf die Macht der Worte vertraut, kann durch die Tracktitel zumindest etwas Orientierung in den abstrakten Klanglandschaften bekommen. Von der Sehnsucht erzählen sie, die sich unter verhalltem Rauschen und plötzlich losbrechenden Noisebrocken etwas Schmerzhaftes offenbart und nach Veränderung schreit. Vom Element Luft und der Prima Materia, der aristotelischen Urmatierie, aus der alles Irdische hervorgegangen ist, künden sie, und lassen so einen kosmogonischen Hintergrund erahnen. Noch erhabener wirken so die Echos von angedeuteten Choralgesängen, ebenso die melodischen Synthietupfer, die irgendwann in akustische Klagelaute übergehen und an Orpheus in der Unterwelt denken lassen. Am Ende steht mit dem Limen die Schwelle, die die Grenze zum Zustand der Vollendung markiert.

Letztlich drehen sich all diese Dinge um ein Schöpferisches, um eine Welt, die im Entstehen begriffen ist und die Musik, dem Titel entsprechend, zum Substrat macht. Die oft langsame und subtile Veränderlichkeit von Klangfarben, Harmonien und dezenten Rhythmen schärfen die Wahrnehmung und lassen die Abfolge von beunruhigendem Vibrieren, entspanntem kosmischen Bimmeln, fast schrillen bläserartigen Sounds und all den anderen Gegensätzen, ohne die laut William Blake kein Vorwärtsdrang möglich ist, noch deutlicher auf dem dunklen Nährboden aufscheinen. (U.S.)

Label: Cyclic Law / Malignant Records