Ob die Stücke der EP monumental ausfallen wie das eröffnende “Sleepers” oder einen räudigen Acidtouch offenbaren wie das verfrickelte “Critical Space” oder der derbe, marschierende Rhythm Noise von “There was a Time” – Renemann hat eine gute Hand für die Dramaturgie des Steigerns durch immer wieder neu hinzukommende Details (Dröhnen und dunkles Rumoren, verfremdete Vocals aus undefinierbaren Tiefen, die Illusion von etwas Orchestralem), die stets im richtigen Moment einsetzen und die Wahrnehmung von Tempo und Rhythmus verändern.

Vielleicht ist “Empty Frame” in der Hinsicht die subtilste Komposition, da hinter dem dominant stoffeligen Takt vieles – die Illusion von rituellen Handtrommeln, von melodischen wenngleich rauen Synthies und von etwas, dass an eine Doppelblattflöte erinnert – nur andeutungsweise bleibt. Und doch hat die nervöse Mixtur etwas ungemein hypnotisierendes. Wenn der abschließende Titeltrack irgendwann seinen filmisch orchestralen Höhepunkt erreicht hat, bedauert man die Kürze von “Immanent”, denn das Ganze hätte sicher auch auf Albumlänge funktioniert und auch solche Hörer überzeugt, die gemeinhin den Technokünsten weniger zugeneigt sind.

Label: Freedom Club

Auf ihrem Tochterlabel Freedom Club bringen die Amsterdamer nun ein weiteres Minialbum des Projektes heraus. “Manifestation” lässt vom Titel her eine ganze Reihe an Assoziationen zu, Entschlossenheit, Kreatives und eventuell auch eine okkult eingefärbte Seite können einem einfallen – all dies verträgt sich durchaus mit dem kraftvoll-repetitiven Charakter der Stücke, die mit der Zeit dem ganzen (Bewusstseins-)Raum ihr Gepräge aufdrücken.

Was bereits im ersten Stück auffällt ist das Drängende, Fordernde der griffigen Synthiequader, in deren Loop dann stoffelige Takte einsetzen, deren Hypnotik so urtümlich wirkt, als pulsierten sie schon seit dem Fall der Sophia. Was hier wie eine technoide Dekonstruktion von 80er-Synthies klingt, bekommt im folgenden Track einen fast rockigen Acidtouch, und generell mag man in den aufgewühlt-aufwühlenden Soundgebilden und den alarmierenden Hochtönern – Sirenen? Gitarren? Schreie? – einiges an Stilzitaten halluzinieren. Was es mit den Parks im Titel der beiden ersten Stücke – “Pelham Bay Park”, “Untermyer Park” – auf sich hat, wissen wohl nur die Ninos de la Parque.

Während das folgende “I Wanted Her More Than Anything” das Raue und Ungeduldige in ein tanzbares Gewand von einiger Eleganz packt, überzeugt “Near Gutters Path” durch eine sich stetig steigende Spannung, die von quakender Elektronik über rhythmische Bewegung bis zu melodischen Tonfolgen reich, die die Musik wie kleine Blitzlichter krönt. Zwei Remixe (Labelkolllege Auva Dura bearbeitet das hier nicht enthaltene “Final Offer” zu einer unaufgeräumten Kraxelei, Ye Gods verwandeln “I Wanted Her..” in einen stets veränderlichen Irrgarten, an dessen Rändern man das Hauptthema des Originals heraushören kann) runden die EP ab.

Gerade im Vergleich zu diesen Fremdeinwirkungen fällt auf, dass Monocorpse in den Originalen wohl bewusst auf unerwartete Richtungswechsel und allzu veränderliche Strukturen verzichtet. Doch die Stücke nicht im Minutentakt neu zu erfinden scheint mir eine gute Entscheidung, denn so fällt seine eigentliche Stärke – kantige, mitreißende Soundgestaltung und rhythmische Muster, die den Nagel auf den Kopf treffen – umso wirkungsvoller ins Gewicht. (U.S.)

Label: Freedom Club