Mittwoch, 16.10.2019
Beginn: 20.30 Uhr
Au Topsi Pohl
Pohlstrasse 64
10785 Berlin
(U-Bahn-Stationen Kurfürstenstr. / Bülowstr.)

Event @ Facebook

“In the last 20 years an incredibly multi-faceted & adventurous experimental music scene has evolved in Berlin. The scene currently consists of several generations of protagonists and a vast stylistic spectrum ranging from Improvised Music, Free Jazz, Echtzeitmusiik, Electronica, Noise, Sound Art, Electro-Acoustic Music to composed Contemporary Music with fluent crossovers into the vital club scene (Electronica, Techno, Dubstep, Breakcore, Ambient).

Many musicians of this younger Berlin generation are working with electronics or electro-acoustic devices. The working methods of these musicians/composers are as multifarious as the stylistic results of their music. There are artists who focus on improvisation, others are composing or building installations. Some work with complex and precisely elaborated (custom programmed) software, others rely on analog synthesizers and old oscillators. Some are using self-made objects or instruments while others work with pre-produced field recordings or base their work entirely on found materials like old vinyl records or sampled sound archives. Another characteristic of the Berlin scene is its strong international interconnection and attraction. In recent years, musicians and composers from all over the world have been moving to Berlin with the aim of engaging with and enriching the vital musical discourse.

FLUX Festival will present a one week festival of new pieces and works from some of the most important players of this vibrant music scene. Each afternoon invited artist will give a short lecture talking about their working methods and musical approaches. Evening concert sets follow where artists present new pieces commissioned especially for the festival. With 4-5 sets nightly and a maximum duration of 25 minutes per performance, the festival surveys a mosaic-like overview of the current experimental electronic music scene in Berlin. We aim to present the scene in all its complexity with the intention to build evenings of diverse, contrasting music. As a venue we have chosen Spektrum in Neukölln – a rather small and compact room with an intimate and concentrated listening situation.The program can be seen as both inventory and retrospective of 20-25 years of electro-acoustic music in Berlin. All concerts will be recorded and we are planning to release a CD-Box of the entire festival.”

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Weitere Infos und Spielplan auf Spektrumberlin.de

Spektrum Art Science Community
Bürknerstraße 12
12047 Berlin

Würde jemand behaupten, Magda Mayas eigentliches Instrument sei der Klavierkasten, dann wäre das schon die halbe Antwort auf die Frage, warum ihr Spiel nur gelegentlich wie ein Piano klingt. Dem Anschein nach könnte man es bei dieser Performance mit einer Vielzahl nicht nur an Tasten-, sondern auch an Saiten- und Schlaginstrumenten zu tun haben. Im Unterschied zu John Cages bekannten Experimenten mit zusätzlich am Flügel montierten Metall- und Kunststoffobjekten nutzt Mayas die schon im Instrument vorhandenen Potentiale, bearbeitet das Gehäuse perkussiv mit der Hand, zupft die darin versteckten Saiten mit improvisierten Griffen, die mich an Baby Dees kindliche Hommage an das Instrument denken lassen: „There’s a harp in that piano“. Manchmal scheint es, als wühle sie planlos im Kasten herum, aber das täuscht sicher, denn trotz aller Improvisiertheit verliert sich der Fluss ihrer Klänge nie im Beliebigen.

Ähnlich wie man sich fast wundert, wenn man für Momente herkömmliches Tastenspiel hört, so spielt auch Christina Abdelnour das Altsaxophon so, dass man es mit ungeübten Ohren nur gelegentlich erkennt. Mittels besonderer Blas- und Atemtechniken holt sie Schab- und Pfeiftöne hervor, und gelegentlich klingt ihr Spiel wie ein ganzes Vogelkonzert (siehe Artwork). Auch sie scheint trotz aller Freiheiten längst nicht alles dem Zufall zu überlassen. Wird es streckenweise monoton, so kommt dadurch eine fast magische, bannende Atmosphäre zustande. Klänge, die an Instrumente wie Didgeridoo erinnern, tun ihr übriges. Immer wieder gibt es Passagen, in denen ein bestimmter Soundeffekt im Vordergrund steht (aus denen andere ein ganzes Album machen würden), bis plötzliche Wechsel dafür sorgen, dass es unvorhersehbar bleibt.

Das Schöne an dem, was man so Echtzeitmusik nennt, ist die Tatsache, dass man hier in einem interessanten Rahmen Instrumente hören kann, die im Kontext vorhersehbarer Free Jazz-Nostalgie längst zum Repräsentationssound eines unerträglichen Bildungsbürgertums geworden sind. Dass man diese Fraktion mit einem Album wie „Myriad“ zur Weißglut bringen und einmal mehr als schnöselig entlarven kann, ist eine seiner Stärken. Die Vielfalt der recht eigentümlichen Sounds und der jeder Ermüdung entgegensteuernde Gestaltwandel allerdings die wichtigere.

A. Kaudaht

Label: Unsound