African Paper » Futura Resistenza

Pancake Moon: Neue LP von Michiko Ogawa auf Futura Resistenza

admin — Mon, 08 Dec 2025 05:09:48 +0000

Unter dem Titel “Pancake Moon” bringt die Komponistin Michiko Ogawa in den kommenden Wochen eine neue LP heraus. Die in Berlin und Kalifornien lebende Künstlerin verbindet hier zeitgenössische Komposition, Improvisation und experimentierfreudige Klangkunst, die verschiedene Tasteninstrumente, die japanische Shō-Flöte und an ihren beiden Heimatorten gemachte Feldaufnahmen einsetzt. Das von Sam Dunscombe gemischte und von Felix-Florian Tödtloff gemasterte Album erscheint mit Artwork von Angie Jennings und Layout von Jeroen Wille bei Futura Resistenza und ist auch digital erhältlich.

The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person’s final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn’t yet know how to swim and clung to my strong mother’s back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a space like prayer without a specific deity, a place of profound depth. The second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate. The sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy. Just as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one’s feet”. (Tomoko Ogawa)

Wearing Words: Opulentes Album von Emily Wittbrodt

admin — Sat, 08 Nov 2025 03:12:27 +0000

Ankündigung: Am 3. Februar erscheint mit “Wearing Words” das neue Album der Kölner Cellistin und Komponistin Emily Wittbrodt beim belgischen Label Futura Resistenza. Ausgehend von der Idee, wie Wörter sich in Melodien einfügen – und umgekehrt – erkundet Wittbrodt in “Wearing Words” die enge Verbindung u.a. von Sprache und Klang. Der Titel bezieht sich, wie es sinngemäß beim label heißt, auf die Idee, das Musik die Wörter trägt, die dann zugleich als etwas äußeres gesehen werden: “wie Kleidung, die einem nicht ganz gehört”, wie Wittbrodt sagt. Ausgangspunkt war eine ungewöhnliche Kompositionsweise – zunächst entstanden die Melodien, wie es ferner heißt, mit Platzhaltern für Silben und Worte, später suchte sie tagelang nach passenden Texten, die die musikalischen Formen neu beleben sollten.

Musikalisch verbindet das Album präzise strukturierte Kompositionen mit Momenten freier Improvisation. Wittbrodt, die neben dem Cello auch Cembalo, Synthesizer, Gitarre, Theremin und Klavier spielt, wird begleitet von Sandro Hähnel (Gesang), Jan Philipp (Schlagzeug, Synthesizer), Tizia Zimmermann (Akkordeon), Shabnam Parvaresh (Klarinette und Bassklarinette) sowie David Helm (Bass, Cembalo). Die Stimme von Hähnel, leise, brüchig und zwischen den Geschlechtern schwebend, verleiht den Stücken eine fast barocke Emotionalität, die sich in den Popkontext hinein entfaltet und in manchen Momenten an die Werke von Baby Dee erinnert. “Wearing Words” ist nach dem Vorgänger “Make You Stay” eine konsequente Weiterentwicklung von Wittbrodts Arbeit zwischen improvisierter Kammermusik, Liedform und elektroakustischer Textur. Das Album erscheint als LP und zum Download.

Der Tanz Aller: Felix Kubin mit neuer LP

admin — Sat, 14 Jun 2025 03:50:46 +0000

Ankündigung: Felix Kubins neues Album “Der Tanz Aller” erscheint am 16. Juni bei Futura Resistenza auf LP und digital. Die Musik entstand ursprünglich als Auftragsarbeit für das gleichnamige Performanceprojekt des Hamburger Kollektivs LIGNA und greift auf Rudolf von Labans Konzept der Bewegungschöre zurück – kollektive Tanzformen im öffentlichen Raum, die in den 1920ern als utopische Übung sozialer Neugestaltung gedacht waren. Kubin verbindet in seinen Stücken elektronische Sequenzen mit akustischer Perkussion und Bläsern. Das Ergebnis ist rhythmisch präzise, strukturiert und zugleich offen genug, um die eingesprochenen Texte und Bewegungsanleitungen der Performance wirken zu lassen.

Die Kompositionen bewegen sich zwischen Marsch, Experiment und, wie es im Begleittext heiß, Motivarbeit, oft in polyphonen Strukturen mit Anklängen an das Orff-Schulwerk. Einige der ursprünglich längeren Stücke tragen Titel wie “Flammende Zeit”, “Raumstunde Vera Skoronel” oder “Kreuzzug der Maschine” und spiegeln sowohl die Ideenwelt der frühen Arbeiterbewegung als auch die technologische Aufbruchsstimmung der Zwischenkriegszeit wider. Für Kubin war von Beginn an klar, dass seine Musik “rhythmisch fesselnd, abstrakt und mechanisch” sein müsse. Zugleich zielt das Album ihm zufolge nicht auf Rekonstruktion, sondern auf eine heutige Auseinandersetzung mit der Frage, was kollektive Bewegung im politischen wie im körperlichen Sinne heute bedeuten kann. LIGNA sprechen in diesem Zusammenhang von einem “Tanz aller Beziehungen”. Neben Felix Kubin (Komposition, Mix) sind Jonathan Shapiro (Perkussion), Martin Posegga (Blasinstrumente) und Christiane Meyer-Rogge-Turner (Stimme) an den Aufnahmen beteiligt. Das beiliegende Booklet enthält historische Dokumente, kinetische Zeichnungen aus dem Umfeld von Laban sowie begleitende Texte von Ole Frahm.

Jeugdbrand: Neue LP auf Futura Resistenza

admin — Sat, 15 Feb 2025 04:05:47 +0000

Futura Resistenza veröffentlichen in den kommenden Wochen “3 × hullo, hullo”, den neuen Longplayer von Jeugdbrand. Die ursprünglich als Duo begründete Combo Jeugdbrand – bestehend aus Dennis Tyfus und Jeroen Stevens – erschafft mit Orgeln, Klavier, Perkussion und Tapes eine ungewöhnliche Mischung aus dichten, dunklen Klangflächen und absurden, humorvollen Elementen. Unterstützt von Sigtryggur Berg Sigmarsson und Gerard Herman entstehen auf dem vorliegenden Album Stücke, die zwischen surrealen Geräuschkulissen und schrägen vokalen Einwürfen wechseln.

Das Album spielt mit fragmentierten Klängen, die mal sanft und atmosphärisch, mal schrill und unruhig eingesetzt werden. Verzerrtes Flüstern und unheimliche Stimmen a la Nurse With Wound treffen auf scheppernde Rhythmen und plötzlich auftauchende Details, die die Hörgewohnheiten immer wieder herausfordern. Der Gesang schwankt zwischen parodistischer Übertreibung und beinahe trancehafter Verspieltheit. Trotz der experimentellen Anlage bleibt die Musik von “3 × hullo, hullo” zugänglich. Das Album erscheint am 28. Februar digital, die LP folgt am 24. März.

Unisong: Neue LP von Bergur Anderson

admin — Tue, 04 Jun 2024 01:14:08 +0000

Auf seinem angestammten Label Futura Resistenza erscheint in rund vierzehn Tagen eine neue LP des in Rotterdam lebenden isländischen Musikers und Klangkünstlers Bergur Anderson. Auf “Unisong”, auf dem seine Partnerin Katrina Niebergal in einem der Songs als Sängerin und Texterin mitwirkt, trägt Anderson seinem Interesse am Songformat, das in vielen auch seiner experimenteller ausgerichteten Arbeiten immer wieder in unterschiedlichen Graden der Deutlichkeit durchscheinte. Eine entspannt daherkommende, melancholisch eingefärbe Ruhe, auch in den groovigeren Stücken, ist eines der verbindenden Elemente des Albums, ferner die Gitarre als eines der wesentlichen Instrumente, das Anderson selbst auch auf dem Coverartwork verewigt hat. Das Album ist auch digital erhältlich.

Teresa Cos auf den Spuren von David A. Karnofsky

admin — Sat, 09 Dec 2023 02:56:57 +0000

In den kommenden Tagen bringen Futura Resistenza ein neues Album der in London lebenden Komponistin und visuellen Künstlerin Teresa Cos heraus. “Karnofsky’s Score” ist der imaginäre Soundtrack eines noch nicht existierenden Films inspiriert von der sogenannten Karnofsky-Leistungsskala, einem in der medizinischen Onkologie weit verbreiteten Bewertungssystem, bei dem 100 „normal“ und 0 „tot“ bedeutet. Vom Label heißt es: “Als Teil einer Werkgruppe, die visuelle Partituren und einen demnächst erscheinenden Film umfasst, der die Erzählung des Albums wiedergibt, könnte „Karnofsky’s Score“ tatsächlich vom Geist von David A. Karnofsky selbst geleitet sein, dem Pionier der Onkologie der 1950er und 60er Jahre [...]. Das Album wurde während Künstleraufenthalten in ganz Europa aufgenommen und gemischt und besteht aus einer Komposition von Gitarrenimprovisationen, die über einen Vierspur-Looping-Recorder, Delay und Pitch-Shifting-Pedale laufen, mit zusätzlicher Mundharmonika auf den letzten Doppelspuren. Die während der gesamten Komposition anhaltende Links-/Rechts-Überwachung spiegelt ein Schwanken zwischen den extremen Polen der 0/100-Skala wider, steht jedoch im Widerspruch zu einer ganzen Palette von Emotionen, die manchmal verstreut, manchmal dem Untergang geweiht, manchmal fröhlich verspielt sind. Minimal und lyrisch, die Atmosphäre ist eindringlich, manchmal unheimlich. Nichts hält zu lange. Das Spiel von Karnofskys Partitur liegt im Intervall zwischen zwei Oktaven in der Musik, den Extremen einer Tonleiter, die in der Abstraktion der westlichen Notation auf und ab bis ins Unendliche verläuft, in Wirklichkeit bis die Grenzen der verkörperten Wahrnehmung erreicht werden”. Das Album erscheint als CD und zum Download.

Still: Efraín Rozas erforscht die nichtlineare Zeit

admin — Tue, 21 Mar 2023 05:58:50 +0000

Futura Resistenza bringen in den nächsten Tagen eine LP des peruanischen Komponisten und Performers Efraín Rozas heraus, das Material wurde live während einer Installation im New Yorker Queenslab aufgenommen. In dieser Arbeit geht der Künstler der Frage nach einer Kunst nach, die auf nichtlinearen Zeitkonzepten basiert und sich so von westlichen Musiktraditionen löst. Das Album enthält zwei seitenfüllende Stücke (“Stills”) und ist auch digital erhältlich.

“Have you noticed that Western music emphasises linear time? Melody is a continuous sequence of sounds. Harmony and rhythm follow a progression from beginning through climax and resolution. Is it possible to have an art that is based on non-linear time? Can we even experience non-linear time? [...] During a residency hosted by The Kitchen at Queenslab, Peruvian composer, performer, and software developer Efraín Rozas created a new sound installation titled Still. Rozas developed the conceptual framework for Still during a global pandemic that has disturbed Western thought at its core, radically reorienting the ways that we structure life according to capitalist demands, and proving the unsustainability of human life at its prior pace. These changes made clear the need to rethink the ways that the foundational concepts of our existence are reliant upon a conception of linear time. For Rozas, being—rather than a condition which solely relates to life and death—has to do more with expansive biological and emotional networks that come before us and will last after us. Rozas asks us to consider what we can achieve if we acknowledge the realities of cyclical, pendular, parallel, static, and virtual time. Still aims to generate a synesthetic experience of silence in which the act of listening is not isolated from other senses”. (Futura Resistenza)

Cloud Holding: Bryce Hackford auf Futura Resistenza

admin — Tue, 15 Feb 2022 06:35:02 +0000

Bryce Hackford bringt in Kürze sein fünftes Album “Cloud Holding” heraus – ein kollaboratives Werk, für dessen improvisierte Soundskulpturen ursprünglich Ka Baird, Shelley Burgon, Alice Cohen, Michael Hurder, Dominika Mazurova und Camilla Padgitt-Coles mittels Stimme und verschiedener Instrumente verantwortlich zeichneten, bevor Hackford diese einem deformierenden Bearbeitungsprozess unterzogen hat. “Cloud Holding” basiert nicht nur vom Entstehungsprozess her, sondern auch hinsichtlich der musikalischen Ziele auf anderen Ideen als der vor gut zwei Jahren erschienene Vorgänger “Safe (Exits)”. Das Album erscheint als LP und Download.

“Cloud Holding is NYC-based Bryce Hackford’s fifth album, and first for Futura Resistenza. Seven sound sculptures are coaxed out of recorded improvisations by a group of musicians–Ka Baird, Shelley Burgon, Alice Cohen, Michael Hurder, Dominika Mazurova, Camilla Padgitt-Coles–and worked into formless figures that express an always drifting present. Guided by the Suzuki Nobara–a kind of electric koto with many traditional instrument sounds and unique pitch adjustment controls–and the lyric-less utterances of the human voice, Cloud Holding traces delicate outlines in a collaborative sound world that shines with mysterious, searching affinity.” (Futura Resistenza)

Yanik Soland debütiert bei Futura Resistenza

admin — Sat, 27 Nov 2021 03:44:55 +0000

Der ursprünglich als Bassist in Erscheinung getretene Baseler Klangkünstler Yanik Soland bringt in den nächsten Wochen sein erstes Album als Solokünstler heraus. “Yuki” enthält eine Komposition, deren elf Abschnitte jeweils um einen zum Teil leitmotivisch wiederkehrenden Sound – ein gesampleter Viertelton auf einem Cembalo zusammen mit barock anmutendem Sopran, eine synthetisch erzeugte Stimme u.a. – gebaut sind.

Yuki ist ein japanischer Mädchenname, der sowohl Schnee als auch Glück bedeutet – es ist der Name, den Solands eltern ihm gegeben hätten, wäre er als Mächen zur Welt gekommen. An “Yuki” sind einige Gäste beteiligt, die u.a. Gitarre oder ein mit einem Mobiltelefom aufgenommene Pianospur beisteuern. Das Album erscheint als LP und digital bei Futura Resistenza.

Night Time Transmissions: Debüt von Bergur Anderson

admin — Fri, 29 Oct 2021 02:24:17 +0000

Bergur Thomas Anderson, bekannt aus Gruppen wie Grísalappalísa, Oyama, Sudden Weather Change, bringt, wenn man sein gemeinsames Tape mit Ash Kilmartin außer Acht lässt, sein erstes unter seinem eigenen Namen produziertes Album heraus. “Night Time Transmissions” ist eine sehr heterogene und doch keinesfalls unverknüpfte Mixtur aus tremolierendem Ambient, Electronica, sakral angehauchtem Hörspiel, kunsthistorischer Rezitation, gemischtem Chor, liebevoller Persiflage von allem und jedem und Singer Songwriter-Album, bei dem man mit etwas Fantasie das Echo Matt Elliotts hören könnte. “Night Time Transmissions” entstand über mehrere Monate hinweg in Island, Litauen und den Niederlanden mit tatkräftigr Unterstützung. Laut Komponist und Troubadour Anderson sind dies
Vera Mennens als Architektin, Sigrún Gyða Sveinsdóttir als Solistin und Night Time Healer, Gunnar Gunnsteinsson als Hausmeister sowie Katrina Niebergal, Clara J:son Borg, Mylan Hoezen, Vera Mennens, Linus Bonduelle, Manon Verkooyen und Marloes de Vries als Untermieter mit Anhang und als Midnight Choir. Futura Resistenza, die die LP am 1. November herausbringen, bezeichnen sie als “an ode to the voice, and a deep dive into the rich waters of polyphony and polyphonic storytelling” und charakteriesieren Anderson: “One of my favourite ways to imagine Bergur is to picture him poised before a dark curtain of space — stars twinkling all around — and he, just floating there, wearing a calm, focused expression, with arms raised and rhythmically moving, magically conducting the stuff of the cosmos”.