Ihre Stücke entstehen aus einer bewussten Verflechtung von bearbeiteten Field Recordings, analoger wie elektronischer Klangerzeugung und Stimme. Aus Alltagsgeräuschen formt sie intensive, surreal anmutende Klanggefüge, in denen, wie es im Begleittext heißt, Intuition und emotionale Unmittelbarkeit im Mittelpunkt stehen. Polnisch, ihre Muttersprache, bildet die sprachliche Grundlage der Texte – eine Entscheidung, mit der sie gezielt ihren emotionalen Ursprung erkundet. Die klangliche Qualität der Sprache tritt dabei ebenso in den Vordergrund wie ihre semantische Bedeutung; auch Atmung wird zum klanglichen Bindeglied zwischen Innen und Außen. Thematisch bewegt sich das Album, wie es ferner heißt, zwischen Selbstauflösung und körperlicher Präsenz, zwischen Grenzzuständen und dem Wunsch nach Verbindung. Der Titel verweist auf eine Idee des Erotischen, die über das Sexuelle hinausgeht: als schöpferische Kraft, als Einheit von Körper und Geist, als Berührung mit sich selbst.

Hara Alonso ist bekannt für ihre experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Klangmöglichkeiten des Klaviers erweitert und multisensorische Erfahrungen, Erinnerung und auch den Raum als kreative Werkzeuge einsetzt. Ihr Schaffen reicht von Solo-Performances über Klanginstallationen bis hin zu elektroakustischer Musik, wobei ihre Arbeiten von minimalen Rhythmen und dichten, lyrischen Klangschichten geprägt sind. “touch•me•not” verspricht, diesen Ansatz weiterzuführen und Alonsos einzigartiges Werk neu zu definieren.

@ Bandcamp

neuen Jahr erscheinen soll. Laut ihrem Label FUU Records taucht der Track “tief in den rohen, unvorhersehbaren Charakter des legendären EMS-Synthi, der Testausrüstung und des Tonbands ein, verwoben mit dem Cello von Yasemin Özler” und lädt ein “in aufregend destabilisierende Klanglandschaften und schafft so ein immersives Erlebnis, das sowohl eindringlich als auch melancholisch wirkt”.

@ Spotify

Vom Label heißt es: “Ah! Kosmos and Hainbach, two experimental musicians based in Berlin. They met because of a shared interest in the distortions of tape and the wild oscillations of test equipment. From conversations over coffee they started making music together in Hainbach’s studio. In each meeting, they aim to explore the liminal spaces between comfort and unease, consonance and dissonance. Exploring the large collection of instrumental oddities together we found a common voice in science equipment as a rhythm source, faded Italian synthesizer for drama, Moog-basses and tape processed noises. A hundred year old Bechstein piano adds its weight to the record, which shimmers dark and beautiful.

A field trip to legendary Willem Twee Studios kicks off Side B of the album, where you can hear a mighty ARP2500 and even more rare instruments lamenting. From their extensive sessions, Ah! Kosmos & Hainbach worked on the pieces that resonated most deeply with both themselves and each other. They took the songs to Ah! Kosmos studio for mixing, with much care taken to sculpt the sounds, where harmonious beauty coexists with captivating chaos. Dissonance and sirens of the analog synthesizers become the foundation upon which they construct a breathtaking sonic edifice. Blast of Sirens invites listeners to immerse themselves in an untamed sonic realm”. Das Album ist auch als Kassette zu haben.

Foto: Arda Funda