Von rumorendem Hall umhülltes Hantieren, in dem sich schnell perkussive Takte abzeichnen, kommt näher und steiget sich schnell zum mitreißenden Getrommel, und auch wenn man sich abrupt in die Szene geworfen fühlt, wirkt die Musik von Beginn an wie der Auszug von etwas, das schon die ganze Zeit existierte, und das bloß für die Länge eines Albums kurz herangezoomt wurde. Und vielleicht ist es wieder der Eindruck des Stoischen in der fast summenden Stimmarbeit, in der sich nicht sicher eine Sprache erkennen lässt, das man sich von dieser Musik zugleich mitreißen lässt und doch in Ruhe gelassen fühlt – eine der zahlreichen Ambiguitäten in Riemanns Musik, eine weitere ist die wie eine Überblendung wirkende Gleichzeitigkeit von Spontaneität und Stimmigkeit, über die ich schon im Zusammenhang mit dem vor anderthalb Jahren erschienenen Vorgänger “Trébuchement persistant“ geschrieben habe. In all dem sollte man “Caracoler Dans Les Abattoirs” als Gesamtpaket verstehen. Höhepunkte gibt es aber durchaus, so das atmosphärisch beklemmende “Von der Angst, Zeit zu Verlieren”, dessen zischelndes Beckenspiel und die elektrifizierten Saiten den Hintergrund bilden für ein Gedankenkarusell über das Todessymbol einer Spinne, die in jedem Daseinswinkel des lyrischen Ichs hockt und lauert und seine klebrigen Fäden spinnt. Das Endzeitliche des lähmenden Bildes, das im Laufe des Textes noch ins Gesellschaftliche ausgeweitet wird, steigert sich mit der Zeit zu einem rasenden, rumpelnden Freakout und illustriert den befreienden Gewaltakt, der auch im Text anklingt.

“Can’t Stop Waiting’, das dem Titel entsprechend eine repetitive Struktur anklingen lässt, beginnt mit einem rumpelnden, handdrumartigen Auftakt, ein manchmal abgehackter Gesang, der von Zeit zu Zeit in Summen und Stöhnen zu kippen droht, lässt immer wieder einen eruptiven Ausbruch erwarten, doch stets glätten sich die Wogen in trügerischer Friedfertigkeit. “When Will The Good Times Come Back?” scheint, den guten Zeiten gleich, in eine gewisse Ferne gerückt, ein dröhnender Wind trägt die verhallte Stimme und die verrauschten Drums wie einen melierten Widerhall des eigentlichen, längst verblassten Songs zum Ohr und lässt dabei sogar die Fata Morgana von etwas Liturgischem entstehen. Typischerer “psychotic Noisepunk” ist dagegen wieder “Save our Souls”, bei der Teresas Stimme zu zischend rollenden Drums kraftvolle Kleckse und Striche auf die imaginäre Leinwand wirft und dabei doch, in den höhertönenden Momenten, außer Atem und am Rande des Weinens wirkt.

“Nage avec moi dans ma langue mutilée”, mit dem das Album schließt, fällt nicht wegen des französischen Gesangs, sondern wegen des pulsierend hüpfenden Taktes und der vordergründig fast poppigen Aura aus der Reihe, vorausgesetzt man überhört die auch hier deutliche Atemlosigkeit, die den Song wieder an den Rest des Settings bindet. Trotzdem schafft der Unterschied den Eindruck eines offenen Schlusses und lässt “Carocaler Dans Les Abattoirs” einmal mehr wie ein opera aperta erscheinen, bevor die Musik wieder in ihre ganz eigene Welt zurückgezoomt wird.

Das Album erscheint neben dem obligatorischen Download in einer sehr schönen gestalteten Tape-Edition mit einem Booklet, das die ganzen oft nicht gerade kurzen Texte enthält. Diese übrigens in einer Schriftgröße, die eine gute Lupe notwendig macht, aber diese kleinen pragmatischen Wermutstropfen sollten der ästhetischen Brillianz des Albums nicht viel anhaben können. (U.S.)

Label: Gaffer Records

Programmtext: “Highly energetic, very unique style of convulsive percussion meanwhile being fully conscious about every tone and the precise moment it is going to break into being. She accompanies her drumming with the eclectic use of her fragmented voice, spontaneously reciting frazzles of the living memory of humankind”. Zum Auftakt ihres früheren Albums “Trébuchement persistant”, bei dem noch ein Piano zum Einsatz kam, hieß es in unserer Rezension “Wie bei einer Tür, die man zufällig öffnet und die zu einer schon voll im Gange befindlichen Party führt, fällt man wie zufällig in diesen Song in dem alles – Barpiano, perkussives Hantieren, heftiges Gedresche, das nie nur Lärm ist, und einen Hauch von Jazz und Kabarett – wie spontan improvisiert, gar dilettantisch wirkt, obwohl alles zugleich perfekt stimmig ist. Dieses Gefühl von zwei überblendeten Bildern begegnet einen [...] an vielen Stellen des Albums”. Ebenfalls an dem Abend zu sehen ist außerdem das Saxofon-Duo Sofía Salvo und Pablo Ulises Lienhard unter dem wahrhaft dystopischen Namen Keine Nudeln. Ferner eine Butoh-Tanzperformance von Joana Cuiko alias ATM und ein zwischen Harsh Noise, Ambientdröhnung und Schreitherapie changierender Auftritt von Giorgio Alloatti und Lara Alarcón.

Donnerstag, 02.11.2023
Doors 20 Uhr
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Man muss gewiss nicht immer darauf rumreiten, dass die Musik Mayas’ nur gelegentlich überhaupt wie ein Piano klingt, und doch sind die falschen Fährten, die sie mit oder ohne Absicht gerade auf dem die erste Seite füllenden Stück “Traces” legt so faszinierend, dass sie immer wieder zum kindlichen Instrumenteraten verführen. Der gut zwanzigminütige Track mutet wie eine geheime Spur durch den Dickicht an, den man auf dem Cover zu sehen bekommt, und enthält gleichsam im Plural (zum Teil vage, zum teil offensichtliche) Spuren vielfacher bekannter Sounds.

Mal erinnert das zunächst noch richtungslose Saintenklimpern an gezupfte Instrumente wie Sas oder Sitar, mal werden die Saiten perkussiv bearbeitet und für herkömmliche Begriffe des Klavierspiels ordentlich zweckentfremdet, mal werden sie mit Gegenständen aus unterschiedlichem Material gestrichen und lassen Flöten- und Violinenklänge assoziieren. Mag das Zupfen der höheren Saiten den Track leitmotivisch bestimmen, so sind doch einige Abschnitte zu erkennen, die einzelne Klangfarben oder Geschwindigkeiten dominieren lassen und recht Spontan aus dem Bauch heraus in einander übergehen. Am Effekt tiefer Vibratos und recht dramatischer rhythmischer Allegropassagen erkennt man, dass es der Musikerin keineswegs nur um Spielerei geht, sondern um das Erzeugen von zum Teil recht feinen Stimmungen.

Plastischer, klarer, vom Klang her stabiler und vor allem rockiger ist das Stück “Shimmer”, das die zweite Seite füllt und auf einem Clavicord des 60er Jahre ausgeführt wurde. Finden sich auch hier die aus dem ersten Stück bekannten eindringlichen Klangtexturen, so dominiert doch insgesamt ein rauerer Sound, tiefes metallenes Schaben und Klopfen, das sich wie ein mit Rhythmus begleitetes Stück Deser Rock anhört, eimngespielt auf Gitarre oder E-Cello, und wenn sie manche Saiten wie eine Slideguitar zupft, besteht kein zweifel mehr, in welche Richtung das gehen soll.

Label: Gaffer