African Paper » Geir Sundstøl

Langeleik: Gemeinsames Album von Joe Harvey-Whyte und Geir Sundstøl

admin — Mon, 12 Jan 2026 06:58:23 +0000

Mit “Langeleik” legen der Londoner Pedal-Steel-Gitarrist Joe Harvey-Whyte und der norwegische Multiinstrumentalist Geir Sundstøl ein gemeinsames Album vor, das aus einer über Jahre gewachsenen musikalischen Verbindung hervorgegangen ist. Die Veröffentlichung erscheint Ende Januar bei Hubro auf LP, CD und digital. Ausgangspunkt der Zusammenarbeit war eine Kontaktaufnahme im Jahr 2016, nachdem Harvey-Whyte auf Sundstøls Debüt “Furulund” gestoßen war. Es entwickelte sich ein fortlaufender Austausch, der schließlich zu Studioaufenthalten in Oslo und London führte.

Im August 2024 kam es in Sundstøls Studio in nur wenigen Tagen zu den Aufnahmen für “Langeleik”. Wie beide Musiker berichten, wurde dabei weitgehend auf Vorabentscheidungen verzichtet, zugunsten eines offenen, improvisierten Arbeitens. Das Album ist geprägt vom Dialog zweier Pedal-Steel-Gitarren, ergänzt durch Field Recordings, analoge Synthies, Drum Machines und weitere Instrumente aus Sundstøls umfangreicher Sammlung. Die Stücke bewegen sich zwischen ambienten Klangflächen, fragilen melodischen Motiven und dezent rhythmischen Strukturen. Viele Titel beziehen sich auf Flüsse und Landschaften und spiegeln, wie es von den Musikern heißt, Erfahrungen von Bewegung, Reisen und Naturbeobachtung wider.

@ Hubro

Sakte Film: Opulentes Album von Geir Sundstøl

admin — Tue, 13 May 2025 03:59:10 +0000

Mit “Sakte Film” erscheint das sechste Album des norwegischen Musikers Geir Sundstøl bei Hubro Music. Das neue Werk markiert sein zehnjähriges Jubiläum als Solokünstler und zeigt ihn in einer besonders dichten und zugleich offenen Klangsprache, mit der er vertraute Elemente neu gewichtet und vertieft. Besonders auffällig ist der prägnante Einsatz von Streichinstrumenten, die dem Album eine neue, melancholisch eingefärbte Erdung verleihen. Die Kompositionen entziehen sich klaren Zuordnungen und bewegen sich oft im Grenzbereiche folkiger und jazziger Terrains. Verschiedene musikalische Kontexte und kulturelle Spuren – von Americana über Filmmusik bis zu orientalischen Klangfarben – tauchen auf und verschwinden wieder. Manche Stücke stammen ursprünglich aus Auftragsarbeiten für TV- und Hörfunkformate und bringen diese Herkunft mit ein.

Sundstøl legt, wie es vom Label heißt, großen Wert auf eine besondere Arbeitsweise: Viele Aufnahmen entstanden im Alleingang oder in kleinsten Besetzungen, häufig unter Verwendung analoger Technik. Der Musiker beschreibt diesen kollagenhaften Ansatz als verbindendes Element des Albums – gleichsam ein kontrolliertes Fragmentieren, das neue Zusammenhänge entstehen lässt. So finden sich neben klassischen Instrumenten auch eine Küchenmaschine und ein Garagentor als Klangquellen wieder, Gesang und Text dagegen finden sich in nur einem der Stücke. Die Liste der Mitwirkenden umfasst: Mari Persen (Strings), Mats Eilertsen (Kontrabass), Hildegunn Øiseth (Trompete), Anders Engen (Drums), Sanne Rambags (Vocals), Erland Dahlen (Drums, Percussion, Xylophon & Säge), Sunniva Shaw (Cello), Håkon Brunborg (Viola, Violine & iPad), Erik Sollid (Strings & Vocals), Audun Erlien (E-Bass), David Wallumrød (Clavinet), Ivar Orvedal (Lyrics), Jo Berger Myhre (Kontrabass).

Geir Sundstøl selbst prägt das Album mit einer Vielzahl an Instrumenten, darunter Pedal Steel, Marxophone, diverse Gitarren, Harmonikas, analoge Synthesizer, Percussioninstrumente und mehr in einem Umfang, der seine Rolle als musikalisches Zentrum der Produktion einmal mehr unterstreicht. „Sakte Film“ erscheint am 23. Mai auf LP, CD und digital.

Foto: Raymond Mosken

@ Bandcamp

Geir Sundstøl: Erster Teil der Studio Intim Sessions

admin — Tue, 11 Oct 2022 05:31:49 +0000

Geir Sundstøl, Meister an verschiedenen Saiteninstrumenten und ursprünglich Sessionmusiker auf über hundert z.T. bekannten Alben, bringt in Kürze sein fünftes Studioalbum in Eigenregie heraus. “Studio Intim Sessions vol. 1″ ist, wie der Titel schon andeutet, der Auftakt zu einer ganz neuen Kapitel in Sundstøls Karriere, denn hier wird deutlich Abstand genommen vom “Nordic Noir”-Stil der vorausgegangenen Alben und zum Teil sehr unterchiedliche Stile aus aller Welt ausgelotet und dies mit hochkarätiger Unterstützung: Maria Due, Daniel Sandén Warg, Audun Erlien, Nikolai Hængsle, Håkon Brunborg, Lars Horntveth, Hans Hulbækmo, Gulzar Butt, Kjell Pop, Jarle Bernhoft, Chimta Raja Abdul, Sofi Jonas, Bashir Rydhem, Erland Dahlen schauten nach und nach und bisweilen auch zu mehreren im Studio auf und steuerten Instrumentalparts, Ideen, und mehr bei. Das Album erscheint in allen gängigen Formaten bei Hubro.

“In the late sixties, my uncle was a restless kid in our hometown of Halden. Just like many young men, he dropped out of school and went to sea. Uncle was particularly good at peeling potatoes, and very soon he got hired on the fruit freighter M / S Kingfisher. He worked aboard the freighter for several years, and he rose through the ranks at a steady pace. The work took him increasingly further south. Among many other missions, the boat carried bananas from Kingston to the ports of Baltimore and Brooklyn. Sometime in the seventies, when my uncle was no longer a young and pale novice mariner, but an experienced and tanned sailor with an unfathomable gaze, he decided to return to the motherland. He came back to Halden with two large ships chests, in which he had stuffed his two special interests. One was packed with exotic women’s shoes. With this booty, my uncle opened the store Hi Heels!; a business focused solely on selling these items of footwear. The other chest was full of LPs. When my interest in music awoke a few years later, it was partly because my uncle, on several occasions, had rested his enigmatic gaze on me, and then led me to the ships chest to behold the treasures within.

For a long time, merely looking was sufficient. The record sleeves, with their flashy colours, beautiful women with far-out hairdos, and magic mushrooms, was unlike anything I had laid my eyes on. I inherited all these records when I turned sixteen. There were first pressings by American artists and bands such as Rick Derringer, Allmann Brothers and Jerry Lee Lewis, alongside LPs by the inimitable Frenchman, Serge Gainsbourg. The collection also had several Jamaican records including Lee Perry & The Upsetters, Augustus Pablo, Max Romeo, The Aggrovators and King Tubby. These albums have inspired this new album, The Studio Intim Sessions, Vol.1. Whenever I make music, I always strive to make something that is me; pure self-expression, my own favourite music, or even better, something I’ve never heard before. I wanted to make a record without too much thinking involved; less head, more heart. This time, I think I succeeded. What my first four albums have in common is that they come from somewhere above the waist. This record, on the other hand, comes from a place below the waist. I never set out to make a reggae album, and perhaps it’s not. Rather an ambient raga-country reggae-beat record! As always, I’m playing the American pedal steel and the Indian Shankar guitar. On this album, I’m also handling most of the keyboard and bass playing. The name Studio Intim refers to the fact that, in our humble beginnings, we shared a building with a rather dubious massage parlour. Ever since ’97, we have been making records under this moniker. Thanks to my lack of technical talent, and the recording rooms’ limited acoustics, Studio Intim has its own, distinctive sound.” (Geir Sundstøl)

@ Geir Sundstøl | Hubro Music

Kim Myhr, Christian Wallumrød, Geir Sundstøl, Laurence Crane, Super Heavy Metal: Aktuelles auf Hubro Music

admin — Thu, 24 Nov 2016 16:58:31 +0000

In den vergangenen Jahren haben wir wiederholt über Releases aus dem Hause Hubro Music berichtet, dem in Oslo beheimateten Label, das sich seit seiner Gründung vor knapp acht Jahren als erste Adresse für skandinavische, primär norwegische Musik im Spannungsfeld von Jazz, freier Improvisation und verschiedenen soundorientierten Wagnissen etabliert hat. Bemerkenswert ist, dass das von Andreas Meland kuratierte Unternehmen trotz einer soliden Bandbreite die Bezeichnung Label im Sinne von „Marke“ mit einigem Recht tragen kann, denn typische Stilmerkmale und nicht zuletzt das verspielte und zugleich unprätentiöse Design aus dem Studio Yokoland tragen ihren Teil bei zu einer spezifischen Identität aller Releases. In den Arbeiten von Künstlern wie Christian Wallumrød, Stein Urheim, Frode Haltli oder dem Kollektiv Skadedyr entfaltet sich stilistisch und atmosphärisch ein Spektrum, dass von experimentierfreudigem Jazz über zeitgenössische Kunstmusik bis hin zu Folk und eigenwillig interpretierter Kirchenmusik reicht. Interessant ist, dass diese Mixtur gar nicht so heterogen klingt, wie sie in der Beschreibung anmutet, denn Hubro hat ein Auge für Musiker, die Gernebegrenzungen allenfalls eine vage Bedeutung beimessen. Letztlich gibt es eine ganze Reihe an Elementen, die sich in fast allen Releases finden: Ein Sound, bei dem vieles überblendet wird und miteinander verschwimmt, ganz gleich, ob es sich dabei um das Intrumentarium eines großen Ensembles von Solisten handelt, oder aber um die vielfältigen Effekte, die aus der digitalen Bearbeitung oder der räumlichen Wirkung einer einzigen Klangquelle entstehen; ebenso der Verzicht auf jeden plakativen Bombast, der selbst in chaotischen Momenten die leisen und dezenten Töne hervorhebt; nicht zuletzt Strukturen, die sich immer wieder einer allzu griffigen Kalkulierbarkeit entziehen – um im nächsten Moment vielleicht ganz überraschend die Kompaktheit eines guten Songs anzunehmen. Auch im letzten Drittel des laufenden Jahres erschienen bei Hubro einige interessante Platten. Mit „Bloom“ brachte der Gitarrist Kim Myhr ein leicht psychedelisch angehauchtes Album heraus, das gekonnt zwischen abstrakter Dröhnung, zaghaften Folkanleihen und streckenweise aufwühlendem Lärm changiert undin aller Feinsinnigkeit doch eher die anspricht, die es gerne etwas spröder und sperriger mögen. Auch der bekannte Komponist und Pianist Christian Wallumrød setzt diesmal auf einen raueren Sound und eine Musik, die wesentlich unaufgeräumter daherkommt als seine letzte Arbeit mit dem Trondheim Jazz Orchestra. Mit einem diesmal personell stark abgespeckten Ensemble hat er v.a. ein eher minimales Werk mit zahlreichen Leerstellen geschaffen. Geir Sundstøl, der neben einigen Jazzgrößen wohl bereits mit a-ha gespielt hat, verarbeitet auf seinem zweiten Solowerk so unterschiedliches wie Giorgio Morodor und norwegische Traditionals auf verschiedenen Saiteninstrumenten. Durch kompositorische Sorgfalt und ein gutes Händchen für entspannt auf- und abebbende Sounds ist dennoch eine im weitesten Sinne „ambiente“ Musik dabei entstanden. In der Hinsicht steht ihm „Sound of Horse“ in nichts nach, das fünf von der norwegischen Band asamisimasa umgesetzte Kompositionen des Briten Laurence Crane enthält, der Hubro-Fans von der Interpretation Håkon Stenes her bekannt ist. Neben Klarinette, Streichern und weiteren akustischen Instrumenten sind es hier v.a. E-Gitarren, die zum sanft mäandernden Dröhnen gebracht werden. Einen besonderen Höhepunkt bildet das einizige Vokalstück „Events“, in dem eine Sopranistin recht anrührend ein paar banal wirkende Ereignisse vorträgt, die alle am 7. Februar 1997 stattfanden. Der unter dem Namen Super Heavy Metal firmierende Drummer Kim Åge Furuhaug stellt, wie der lakonische Titel „Music for Cymbals“ schon sagt, Becken in in den Fokus seiner repetitiven und meist hypnotisch-treibenden Musik, deren stärkste Passagen live eingespielt sind. Ob Becken wirklich, wie vom Label behauptet, die geheimnisvollsten und am wenigsten beachteten Instrumente unserer Zeit sind, sei dahingestellt. Furuhaug gibt ihrem luftigen Klang jedenfalls einen ganz eigenen Zauber.

Hubro