Im Unterschied zu dem erst vor wenigen Wochen erschienenen “Terror & Reconciliation”, bei dem die gesamplete Rezitation von Texten ausgewählter Autoren / Sprecher und im allerweitesten Sinne ambiente Klangwelten im Zentrum standen, ist “Demons to Pick From”, dessen Lyrics von Ritter selbst stammen, ein songorientiertes Werk, bei dem elektronische und akustische Instrumente sowie Samples zusammen mit den eindringlichen Vocals eine eindringliche, soghafte Dynamik in vielfältigen Gangarten entstehen lassen. Vom Künstler heißt es: “The ‘Demons to Pick From’ 10” EP marks a new path for what has now become my main musical outlet, after having been a purely solo project since 2009. I am extremely pleased with what these four songs have become. They started as demos for the short-lived Symbol & The Sound project, were considered as Kinit Her tracks, and those remnants have now been reforged into their final and most fitting form. [...] As has been my modus operandi for the past few years, I aim to further advance my persistent impulse to explore every non-dual paradox that arises in my awareness. Each recording I release must increasingly focus on unfolding my, my collaborators’, and my audience’s minds, hearts, and aetheric bodies, in such a way as to bathe in infinite uncertainty. This record juxtaposes and overlays seemingly mundane romantic notions with contemplation of the ground of all phenomena. Circulation of Light’s output will continue to be eclectic. Some tracks will harken back to my earlier, more ambient and experimental work, but expect more in this vein to arrive in the coming year. I truly hope you will enjoy hearing this material as much as I enjoyed producing it”. Die EP erscheint in einer limitierten Vinyl-Edition und digital.

Circulation of Linght-Backcatalogue @ Bandcamp

“VRNA is Italian post-apocalyptic composer Gianluca Martucci. Using a wide variety of folk instruments, atmospheric recording environments and electronic manipulations, he has truly stretched the microverse of VRNA to reflect the vacuous psychedelia of an ancient mind casting spells in a modern world.”

VRNA @ Bandcamp

Die Betreiber der befreundeten Ritual-Acts Holotrop (De) und Vrna (It) haben in der Vergangenheit mehrfach Erfahrungen auf dem Gebiet gemacht und geben diese auf je zwei Onirokons – Schlafberichten – musikalisch wieder, was zum vorliegenden Split-Album mit vier numerierten Tracks führte. Holotrop, dessen Instrumentarium Gong, Didgeridoo, Trommeln und diverse elektronische Geräte umfasst, eröffnet das Werk mit einer hintergründigen, wie aus der Tiefe herüberhallenden Klanglandschaft. Die Idee, dass da etwas aus einer fernen Dimension übermittelt wird – in Wellen mit unberechenbaren Brocken an schrillen, grummelnden, flüsternden, fauchenden, detonierenden Sounds – drängt sich hier regelrecht auf, und alles bleibt so vage und dunkel, wie man sich eine orakelhafte Traumbotschaft vorstellt. Alles macht einen bedrohlichen Eindruck, und wenn man das Freudsche Diktum bemühen will, dass der Traum eine Wunscherfüllung sei, bleibt nur zu sagen: Be careful, what you wish for.

Der erste Vrna-Track beginnt mit einem anderen Aspekt, der den Schlaf zumindest häufig begleitet – Stille. Was in den nächsten Minuten den Ohren näherkommt, ist eine ebenso enigmatische Abfolge von hintergründig dröhnenden Klangwellen und geheimnisvollem Flüstern – ein Sound, der sich immer wieder an den Rand des Wahrnehmbaren zurückzieht. Wer sich aktiv darauf einlässt, wird in der zweiten Hälfte mit einer opulenten musikalischen Antwort belohnt. Holotrop arbeitet beim folgenden Stück mit Sprachfetzen und perkussiven Soundeffekten und erzeugt eine intensive, entrückte Atmosphäre. Vrna geht im finalen Onirikon direkt zur Sache und präsentiert ein aufwühlendes, von Noisewellen und abgründigem Fauchen getriebenes Traumgesicht. Ob die Glocken und Handtrommeln da noch etwas Zuversicht einbringen? Vielleicht, aber letztlich ist das Dunkle hier Programm, wie auch das Genet-Zitat im chicen Booklet unterstreicht: “A man must dream a long time in order to act with grandeur, and dreaming is nursed in darkness.”

Für ein Split-Album ist “Enkoimesis” erstaunlich homogen, alle Tracks entführen die Hörer in Traumgefilde, die sich langsam, aber stetig entfalten und in ihrer Dunkelheit aussagekräftig sind. Wie schon beim letzten Holotrop-Album bereichert der inhaltliche Rahmen die Wirkung der Musik noch um eine Vielzahl an Assoziationen und kann als Einstieg in ein interessantes Thema fungieren. (U.S.)

Label: Qualia

Geometrical Rape wurde vor drei Jahren von dem Ritualdröhner Gianluca Martucci (Urna) und der Noisemusikerin Filomena Rubina (vom Projekt FeMale Fou) gegründet, um morbide und brutale Aspekte menschlicher Körpererfahrung auszuloten. Dabei stand weniger die Gewalt allgemein im Zentrum des Interesses, sondern allem voran Erotik und Sexualität – Dinge also, die auch ohne Gewalt einen heftigen Zugriff auf den Körper des anderen implizieren und dennoch eine Menge abseitiger Ideen und Handlungen mit sich bringen können.

Ein nach Gespaltenheit benanntes Album lässt ein zwielichtiges Klangbild erwarten, und in der Tat bleibt es nicht bei der stilistischen Ambiguität. In seiner meist eher ruhigen Gangart changiert „Multiple Personalities“ zwischen Entspanntheit und einer morbiden Kälte, die in ihrer frostigen Verhalltheit eher nordische Assoziationen hervorruft. Elektronische Spielereien und vereinzelte Stimmen mischen sich in die verrauschte, schabende Atonalität, und was als mysteriöses Murmeln anfängt, entwickelt sich peu a peu zu einem bedrohlichen Grunzen. Wenn Frau FeMale Fou dann noch fast nach Cranes-Art zu hauchen anfängt, wird klar, dass hier ein seltsamer Hybrid am Entstehen ist.

Rituelle Monotonie, hölzernes und steinernes Gerumpel, verzerrte Instrumentaleinlagen auf traditionellen und rockigen Gerätschaften, viel Hall und eine kleine Überraschung für Sonic Youth-Fans zeigen die Schizowelt des fleischlichen Begehrens als undurchsichtige Parallelwelt, die desolat und schön gleichermaßen ist. Zudem als ein Terrain für alle, die es auch musikalisch eher undefinierbar mögen. (A. Kaudaht)

Label: Diazepam

Das jüngst erschienene Tape „Devours me“ knüpft schon inhaltlich an den Vorgänger an und baut das morbide Angstthema weiter aus. Kindliche Fantasmagorien, Traumgebilde über Monster bevölkern die beiden Stücke, bleiben vage und schemenhaft, was ihre Bedrohlichkeit nur steigert. Dass sie als Teufel oder dessen pagane Vorläufer daherkommen, ahnt man nur nach einem Blick auf das Artwork, und so gibt es auf „Hooves and Bells“ zunächst auch keine Hufe und Glocken zu hören, dafür eine sublim hallende Dröhnfläche, bei der man nicht weiß, ob sie einen in der nächsten Minute niederdrücken oder doch eher emporheben will. Es bleibt eine ganze Zeit bei diesem unsicheren Schwebezustand, der lediglich von markanten Triangelanschlägen akzentuiert wird. Erst wenn man gelernt hat, sich in dieser Dunkelheit zu orientieren und die Klarheit der Klänge erkennt, strömen seltsam grummelnde Gesichte auf einen zu, folkige Instrumente aus Orient und Okzident schaffen ein altertümliches Setting, das Rauschen von Luft und Wasser steigert sich zu einem prasselnden Lärm, der einen am Ende aus dem Traum aufschrecken lässt. Mit seinem angedeuteten Bassknarzen ist „Devours me“ auf der zweiten Seite organischer, und begleitet von leichtem Pulsieren zeichnet sich etwas ab, dass menschlichen Stimmen ähnelt. Noch könnte sich das Stück als eher gefällig entpuppen, doch das weiträumige Plateau aus schweren Gitarren holt einen schon bald zurück in die Welt der nächtlichen Chimären.

Urnas monströse Traumgebilde vermögen gelegentlich zu ängstigen, in jedem Fall aber eine anheimelnde Gänsehautatmosphäre zu erzeugen. Das gelingt schon deshalb gut, weil die Musik nicht nur auf Pathos setzt, sondern stets auch eine coole Note anklingen lässt. Falls das Monsterthema länger auf dem Plan stehen sollte, wäre eine Zusammenarbeit mit Andrew Liles fantastisch. (U.S.)

Label: Mask Of The Slave

Laut Label verfolgt das 4 Track-Tape inhaltlich ein klar umrissenes Konzept und ist dem Dokumentieren und Exorzieren von Alpträumen gewidmet. Falls es um Martuccis eigene Nachtbesichte geht, so scheint er sie vor allem an seine Hörer weitergeben zu wollen, doch das macht gar nichts, denn m. E. hält sich der Schrecken auf „Couchemar“ ohnehin in Grenzen. Der Opener ist von der doomigen Schwere einer basslastigen Noisewand geprägt, die ein ordentliches Pathos aufbietet, um die Schicksalsschwere bestmöglich zu ästhetisieren. Durch jede Menge Unvorhergesehenes wird das Stück zwar spannender, wirkt daher aber auch weniger bedrückend: Melodieansätze lockern das Drone auf, das Klingeln einer Triangel (?) lässt kleine Lichtungen entstehen, Beckenrasseln nährt die Erwartung, dass hinter der nächsten Ecke sicher nichts Unspannendes lauert. Das Rasseln und Rauschen der Becken leitet dann auch über in das nächste, wesentlich ruhigere und subtilere Stück. Dezente Riffs, hintergründiges Rumoren und verfremdete Schreie dominieren auch den Rest, der die Schönheit des Angstraumes langsam in meditative Ruhe überführt.

Eine faszinierende, hypnotische Auszeit bietet „Couchemar“, so alptraumhaft wie ein besserer Gruselfilm, und ob das Ganze eher exorziert oder unterhält, ist vielleicht Neigungssache. Schon bald kann man sich in unseren Breiten davon auch live ein eigenes Bild machen, u.a. tritt Urna am 03.02. zusammen mit Human Larvae und anderen im Berliner Loophole auf. (U.S.)

Label: Yerevan Tapes