Musikern. Der Text ist eine adaptierte und bearbeitete Version des oft als Urform eines philosophischen Pessimismus bezeichneten Biblischen Buchs “Kohelet” – wie es beim Label heißt “eine philosophische Reflexion über den Sinn des Lebens – oder interpretiert: den Mangel an Sinn im Leben. Ein Text, der heute genauso relevant ist wie damals, als er geschrieben wurde”. Das Release erscheint als Doppel-CD und enthält neben der Konzertaufnahme auch Bjørnstads Klavierskizzen des Werks.

@ Grappa

“Growing up in Folldal, Synnøve has always been exposed to instrumental folk music. As a singer, she liked to imitate what the fiddlers were playing. Synnøve discovered the local tradition of dance music performed vocally as an adult and became taken by the tradition. After some research, several examples of instrumental folk tunes being performed vocally in the past emerged, it also turned out that many musicians had learned to play the fiddle by listening to singers. For example, her great-grandfather, Mikael Plassen (1902-1996), was a fiddler in Folldal who learned tunes after his mother’s singing. Synnøve Brøndbo Plassen is a Norwegian folk musician, singer, educator, and is currently taking a master’s degree in music performance of folk music at the Norwegian Academy of Music. She has mostly worked with traditional music from Folldal, Østerdalen and Trøndelag. Her repertoire ranges from children’s songs and psalms to ballads and instrumental music performed vocally. In addition to receiving a number of other talent scholarships and awards, in 2019 she was chosen as the Hilmar talent, which is a national talent award for folk musicians and folk dancers. She has been described as one of the greatest young folk music talents, and is a versatile folk singer through her dissemination of both traditional folk music, arranged folk music, and newly composed music. She has been touring with Bendik Smedåsgjelten Qvam on guitars and mandolin.” (Heilo)

@ Heilo

“When the Steamdome thundered through the sound barrier three years ago, the praise showered down from the press and audiences. Sold-out concerts, several prestigious awards and a top 10 position on the list of Norway’s best-selling vinyl records later, the sequel is here. Where the debut album’s dogma was pure-cultivated, organic, percussive music, The Hypogean delivers synths, drum machines, prepared piano, arps, pump organ and vocals. With a jazz musician’s impatient DNA and a film composer’s flair for concept and drama, recycling his work is never an option for Ola Kvernberg. On The Hypogean, musicians step out of their usual roles. On occasion, Ola replaces his fiddle with a drum machine and synth bass, bassist Nikolai Hængsle picks up the guitar and Daniel Formo leaves his Hammond organ to set the soundscape aflame with homemade noise machines. [..] On Steamdome II: The Hypogean, Ola Kvernberg presents an even more souped-up crew than last time, still shamelessly mixing genres and with a newly-won desire to jolt you out of your home office and give you an hour of music therapy, free of pandemics and global disasters in general. [...] With The Hypogean, Kvernberg avoids travel restrictions by drilling down into the earth’s surface. Sometimes like a runaway gravity train, other times like a strong silent machine through echoing caverns. Destination? Earth’s glowing iron heart, for the last two years also the scene of Kvernberg’s private escape room, with no rules to the game and an extensive approach to what rhythm and harmonies can do with a club floor.” (Grappa)

@ Grappa

Ein botanischer Garten wird vom Besucher mit allen Sinnen wahrgenommen, und bei “Botanisk hage”, dem neuen Album des 2010 in Norwegen gegründeten Ensembles Tøyen Fil og Klafferi (TFK) vergisst man schnell, dass man gerade nur einer akustichen Illusion erliegt und nicht den tatsächlich gerade im botanischen Garten Oslos faniert. Das wundert insofern, dass das sechs Kompositionen umfassende Werk keineswegs die Geräusche eines von Menschenhand geschaffenen Biotops wiedergibt, ähnlich der Szenerie in Dans Les Arbres’ “Volatile”. Mit zahlreichen klssischen Instrumenten, v.a. Streichern und Holzblasinstrumenten, aber auch mit entsprechend eingesetzten Objekten von Gummibändern über Brausetabletten bis zu Katzenstreu werden die onomatopoetischen Sounds, die wie ein gesampleter Wald anmuten von intensiven, organisch Anmutenden Beiträgen durchaus im klassischen Sinne musikalisch illustriert.

Eine Sache, auf die anscheinend besonders geachtet wurde, ist die immer wieder spannende und dramatische Aura der einzelnen Passagen, in denen sich durchaus immer wieder unerwartetes ereignet und dem Idyll, in das sich eskapistischere Gemüter hier verrennen könnte, eher eine Nebenrolle zuweisen. Gerade die zurückgenommenen Parts wirken eher mysteriös und lassen eine Suspense entstehen, die sich zunächst in schrillen Höhen entladen muss, bevor entspannte Streicher den Hörer auf den erdigen Boden zurückholen. Dort wird sie oder er dann schnell unter einer Schuttlawine begraben, unter der urige Klarinetten ein Gefühl vom Inneren eines geheimnisvollen Organismus vermitteln. Alles wirkt natürlich und belebt und ist in gewisser Weise das Gegenteil der künstlichen Gärten von Dekadenzliteraten wie Baudelaire oder Stefan George, deren Pflanzen aus Kohle oder Diamanten gefertigt waren. Wenn hier Gummibänder quietschen, werden naturalistische Singvögel zum Leben erweckt. Auf der anderen Seite kann die Musik aber auch sehr vom Schauplatz abstrahieren und sich ganz auf die Atmosphäre beschränken, auf schläfrige, ruhige, unruhige, hektische Stimmungen, die zusammen mit der längst im Kopf de Rezipierenden entstandenen Topografie kleine Geschichten entstehen lassen.

“Botanisk hage” ist der perfekte Inspirationsquell für Synästheten und Pseudosynästheten aller Art mit Faible für grüne Osasen inmitten der nordischen Großstadt und vielleicht gerade deshalb so gelungen, weil sie die Balance zwischen Musik und Sound, Abstraktion und Plastizität zu wahren versteht. Im Booklet (auch bei der digitalen Version) findet sich neben informationen zu den beteiligten Musikern (Hanne Rekdal, Kristine Tjøgersen, Eira Bjørnstad und Tove Margrethe Erikstad sowie die Komponisten Hafdís Bjarnadóttir, Carola Bauckholt, Kristine Tjøgersen, Klaus Ellerhusen Holm, Ylva Lund Bergner und Lars Skoglund) auch eine Karte des Urbilds findet. (U.S.)

Label: Aurora / Grappa

Die CD mit dem passenden Titel “Rooms and Rituals” enthält eine Auswahl an Mitschnitten verschiedener Konzerte, von denen eines im Rahmen des 2017er Jazzfest Berlin in der Kaiser Wilhelm Gedächtniskirche stattfand. Wer bei der genannten Gerätschaft nun erwartet, dass es sich um ein klanglich opulentes Werk handelt, bei dem die menschliche Stimme nur partiell als solche zu erkennen ist, liegt ganz richtig: Wie ein von Zwitschern und Pfeifen durchwirkter Auftakt einer Amient- oder Industrial-Platte wirkt das Intro “Steamsaw”, erst nach einiger Zeit gibt sich ein spröder Stimmenchor zu erkennen. Viele der Stücke wirken skizzenhaft und manche scheinen auf den ersten Blick aus einem Durcheinander von hochtönenden, gluckernden, summenden und schrill pfeifenden Sounds zu bestehen, doch mit der Zeit machen sich Strukturen bemerkbar, die in ihrer spontanen Wandelbarkeit zwar improvisiert wirken, dabei aber die Durchdachtheit eines oft mehrschichtigen Kanons aufweisen.

Das Wiederholen bestimmter Motive, das Tremolieren und Phrasieren an bestimmten Stellen scheint Methode zu haben und mutet gelegentlich an wie eine subtil beigemischte Zitatenfolge aus Blues, Folk und Alter Musik. Mehr als ein bloses Zitat ist das in “Hymn” adaptierte Traditional aus dem norwegischen Folkfundus, dessen melancholische, an ein trostspendendes Kinderlied erinnernde Lieblichkeit hier in eine rauschende, kratzende Hülle gepackt einen ganz eigenen Charakter erhält – wie Windrauschen muten die spontan erzielten Effekte an, und man meint für Momente die Musik auf der Begspitze über einem rauen Fjord zu hören. Großartige Musik, die bestimmt live ein besonderes Erlebnis beschert. (U.S.)

Label: Grappa Musikkforlag