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VIVIEN LE FAY: Ecolalia

admin — Sat, 19 Oct 2019 05:01:56 +0000

Vivien Le Fay ist im Artusstoff ein weiblicher Wassergeist, der viele Namen hat und besonders durch die Darstellung im Gemälde Edward Burne-Jones’ die Aura einer verführerischen Femme Fatale bekam. Das Mysteriöse und Ungreifbare dieser Gestalt könnte mit ein Grund sein, warum eine Musikerin aus Neapel diesen Namen für ihr rituelles Elektronik-Projekt gewählt hat. Le Fay hat wohl Soziologie und einige ästhetische Disziplinen studiert, u.a. in Kursen bei Jodorowski. Neben ihrem offiziellen Werdegang saugte sie die kühle Emotionalität des in ihrer Musik omnipräsenten New Wave und die treibende Körperlichkeit des Hardcore ein, landete später beim Radio und beim elektronischen Sounddesign.

Das vorliegende Album, ihr erstes, hat sie mit Unterstützung von Sergio Albano (Grizzly Imploded, Amklon) und seinem abstrakten Gitarrenspiel aufgenommen und dafür gesorgt, dass sich schon im subtilen Hantieren des Openers „Eve“ ein leichter Groove abzeichnet, kurz darauf auch ein Melodiefragment, geheimnisvoll und wie eine Klarinette klagend. All dies wirkt wie aus einem Keller emporgeweht, und in betonter Beiläufigkeit intoniert ihre Stimme dann eine ungekünstelte und doch abgründige Prosa.

Die Musik auf „Echolalia“ hat in vielen Passagen eine dezente, introvertierte Seite, die aber nie undynamisch bleibt, sondern stets den Rhythmus, und sei es nur ein angedeuteter, ins Zentrum stellt – in pianoartigen Synthies, in angedeuteten Rockriffs, die an angedeutete Songstrukturen erinnern, und all dies muss nicht zwangsläufig mit Beats einhergehen, nur in besonders intensiven Momenten wie dem dramatischen Auftakt des Titeltracks, der im Uptempo durch eine desolate Welt pocht. Ambiente Elemente von fast lieblicher Melodik bilden mit dem eher kratzigen Klangbild eine kontrapunktische Ambivalenz, und über all dem entfaltet sich Le Fays Stimmbeitrag als Spoken Words, die an eine Durchsage erinnern, oder als fast Black Metal-artiges Keifen im vielschichtigen Schlusstrack „Elim“.

Dass dem Album laut Le Fay ein vielfältiges Konzept zugrunde liegt – der Titel referiert auf die Nymphe Echo, die nach einem göttlichen Fluch nur noch die Sprache ihres Geliebten wiederholen kann, die einzelnen Tracks folgen dem rituellen Muster der Zertrümmerung des Egos und der Erlangung eines höheren Bewusstseins, die an einer Textstelle beschworene Zerstörung der Menschheit zur Erneuerung der Erde erhebt dies ins Überpersönliche – kann man aus der von zahlreichen Brüchen und Wendungen geprägten Musik heraushören – so klingt „Echolalia“ auch wie ein typisches, etwas introvertiertes Debüt, aus dessen Potenzial sich noch einiges für spätere Platten heraushören lässt.

Label: Boring Machines

AMKLON: Collision of Absolutes

admin — Sat, 14 Jan 2017 06:19:57 +0000

Bei Amklon scheint sich vieles um Wandlung und Umformung zu drehen. Gitarrist Sergio Albano spielt mit Projekten wie Grizzly Imploded zerschredderten Noiserock, Giuseppe Mascia, der ich hier um die Elektronik kümmert, ist von Haus aus Technomusiker. In den abstrakten Synthies und den vielen verfremdeten Sounds von Amklon klingt beides zwar an, aber lediglich als tiefste Grundierung in einem vielschichtigen klanglichen Palimpsest. Der Titel ihres Debüts „Collision of Absolutes“ entstammt einer Passage aus Philip K. Dicks „Exegesis“ und verweist auf die Idee, dass Kreativität nur in der Auflösung und Neuordnung bekannter Formen und im Überführen in neue Kontexte möglich ist.

Inwieweit dies selbstreferenziell zu der Musik des Duos passt, muss Spekulation bleiben, aber man kann in der Tat bei den meisten der fünf Tracks den Eindruck bekommen, gerade dem entstehen musikalischer Form beizuwohnen – „Transfer“ mit seinem hallunterlegten Moogsound und den nasalen Vocals entfaltet eine aufgewühlte Stimmung steter Alarmbereitschaft, in jedem Ton scheint eine Geschichte zu stecken, die jedoch immer Entwurf, manchmal gar Chimäre bleibt. Die meisten Stücke nehmen einen ungewöhnlichen Verlauf, enden aber stets in griffigen Formen wie beispielsweise dem gespenstischen Lärm, mit dem „Escape“ nach dem Ausloten dunkler Räume zum Ziel kommt.

Es ist nicht leicht und auch nicht zwingend notwendig, Amklons musikalischen Ort zu bestimmen, aber wer ihn irgendwo zwischen hektisch-improvisierten Soundbasteleien, raumklangorientierten, auf stets im Wandel befindlichen Takten gleitenden Dubansätzen und einer dunklen Variante Kosmischer Musik such, findet sicher erste Anzeichen dieser Grenzregion in Tracks wie dem NWW-artig tremolierenden „GNZ-11“, dem unglaublich hypnotischen „Rings“ oder „Moon Omega“, dessen regressiver Fluss immer wieder von rhythmischen Komponenten, die nicht zwangsläufig Beats sein müssen, aufgewühlt wird. (U.S.)

Label: Boring Machines

GRIZZLY IMPLODED: Steel From Your Brow

admin — Sat, 27 Feb 2016 07:00:29 +0000

Die italienischen Musikszenen unterhalb der Wahrnehmungsgrenze langweiler Strebermagazine sind wie vieles in diesem Land einer starken Trennung zwischen den nördlichen und den südlichen Regionen unterworfen. Während zwischen Mailand und Bologna, zwischen Turin und Venedig eine solide Infrastruktur an Vertriebs- und Auftrittsmöglichkeiten plus gute internationale Vernetzung Standard ist, pflegt die südliche Hälfte nicht selten eine charmante Selbstorganisation, die oft ebenso hobbyistisch wie regional orientiert ist. Genau genommen trifft dies sogar schon auf Rom zu, wobei die Größe und Faszination der Stadt natürlich einiges kompensieren. Dankenswerterweise gibt es einige rührige Personen, die aus ldealismus ein paar Perlen fischen und in unseren Breiten etwas bekannter machen. Einer dieser Idealisten betreibt das von Berlin aus operierende Metzger Therapie-Label.

Metzger Therapie scheint (ganz passend zum Namen) ein Faible für nach Tieren benannten Bands zu haben, denn nach Bogong in Action steht nun die neue LP von Grizzly Imploded in den Regalen. Hinter dem Namen versteckt dich das in Neapel nicht unbekannte Trio Francesco Gregoretti (Drums), Maurizio Argenziano (Gitarre) und Sergio Albano, der außer der zweiten Gitarre auch für alle stimmlichen Äußerungen zuständig ist.

Es ist nicht leicht, Musik mit Noiseelementen zu machen, die zugleich etwas Introvertiertes hat und ihre ganze Ausdrucksstärke über dezente Andeutungen kanalisiert. Was in den meisten Fällen bemüht wirkt, klingt bei Grizzly Imploded allerdings durchweg überzeugend. Von der Grundausrichtung her bewegt sich die Musik des Trios in dem Grenzland, wo sich freie (jazzig angehauchte) Improvisationsmusik mit leicht krautigem Noiserock überlappt, und eines der Markenzeichen der Band ist die unberechenbare, immer leicht zerfledderte Rhythmussektion, die das Tempo meist sehr spontan reguliert, doch auch in den Passagen, in denen sich das Tempo eher kontinuierlich steigert, etwas Wildes, Entgrenztes beihehält, das mehr ist als bloßes Scheppern mit Methode.

Dass die Musik trotz allem herrlich unanstrengend ist, dankt sich nicht nur dem rauen, aber warmen Sound und der (trotz Verzicht auf eine Bassgitarre) eher tief-urigen Ausrichtung, sondern ebenso dem Fehlen von plakativen Effekten. Die funky Motive auf der Gitarre sind eher kurz angebunden und auf subkutane Wirkung hin ausgerichtet, ebenso die abrupten Brüche von beinahe so etwas wie Stille zu noisigen Eruptionen, die von jazzigen Hihats aufgefangen und abgefedert werden. Anspiletipps: „Full of Flames”, dass als einziges Vokalstück mit seinem Grummeln und dem asiatisch anmutenden Fingerpicking aus der Reihe fällt, sowie „Livid Shadows”, das die schrillsten und zugleich kernigsten Momente bereithält. (U.S.)

Label: Metzger Therapie