Label werden einige stilistische Referenzen genannt:  “Like previous Denseland albums, Code & Melody picks up on the sparse side of dub-enamoured post-punk, no wave, post-rock, adventurous electronic and improvised acoustic music and blends this with a vocal performance marked by a Lou Reedian cool, a confrontationalism à la Lydia Lunch and, occasionally, an experimentalism akin to Scott Walker. The result is as unique and ambiguous as the record’s title: Musical formal rigour enters into a dialogue with poetic reflections on the beautiful mess that is the human experience”. Das Album erscheint am 26. April als CD und zum Download.

Auch auf dem Nachfolger greifen P.O.P. auf nichtmusikalische Formen des Arrangierens zurück und lassen sich, wie der Titel „Ikebana“ unmissverständlich nahelegt, von der traditionellen japanischen Technik des Arrangierens von Blumen inspirieren. In seiner ursprünglichen Form war Ikebana weit mehr als bloß Dekor, stand symbolisch für ein tieferes Verständnis von Raum, Natur und Kosmos und wurde in meditativen Zusammenhängen eingesetzt. Schon dies und erst recht die vielen überlieferten Techniken im Umgang mit Aufbau, Rhythmus und Farbe zerstreuen alle Bedenken, es handele sich um eine triviale, einem bloßen Exotismus huldigende Referenz.

Dass auf „Ikebana“ nicht bloß ein interessantes Konzept verbraten wurde, sondern auch überzeugende Musik geboten wird, mag man daran erkennen, dass die acht Tracks durchaus auch Hörer – wie den Verfasser dieser Zeilen – anspricht, die wenig über Ikebana wissen und die Bezüge allenfalls aufgrund der sinnlichen Qualität der Kompositionen erahnen. Was dabei recht weit vom Image der gängigen Blumenarrangements entfernt scheint, ist der mit herkömmlichem Wohlklang eher sparsam umgehende Charakter der Musik. Einige Stücke wie der Opener „Shoka“ (jeder Track ist nach einer bestimmten Ikebana-Technik benannt) sind ausgesprochen düster, ein Bestien-Atem aus mysteriösem Schaben und Grollen trifft auf Saitenklänge, die an das Rattern von Radspeichen erinnern. Die metallischen Geräusche später bei „Jikuka“ sind nicht minder furchteinflößend.

Die interessantesten Momente ereignen sich, wenn eine vermeintlich unkontrollierte Dynamik ins Bild kommt, die bei genauem Hören jedoch zu gut passt, um Zufall zu sein – wenn das Pfeifen, Rumpeln und Tremolieren in „Rikka“ in tänzelnde Bewegung versetzt wird oder wenn sich aus dem motorenhaften Brummen in „Shimentei“ immer mehr kleine Details winden und man durch Spielereien mit Tempo und Raumklang immer mehr in ein visuelles Szenario gezogen wird, das auf ein fulminantes Ende zusteuert. In all seinen Veränderungen ist „Ikebana“ ein filigran-verspieltes und zugleich strenges Werk geworden, das ohne die Beschäftigung mit der Blumensteckkunst sicher nicht so entstanden wäre, das umgekehrt aber auch einen neuen Blick auf die Kunst des Ikebana ermöglicht.

Label: FMR Records

Ich weiß nicht viel über den Entstehungsprozess des Albums, nur dass er sich über einen Zeitraum von rund fünf Jahren hingezogen haben muss, aber improvisiert wirken die vielfältigen Muster, die mittels der Komponenten Bass, Piano, Saxophon und einiger Elektrosounds gewoben wurden, bestenfalls in Details. Was die große Struktur betrifft, eignen sich die drei Kompositionen fast als Anschauungsstücke für die Frage, was man mit repetitiven Mustern alles machen kann, um eine Klangwelt zu krieieren, die keineswegs monoton und minimalistisch ist. Jeder Akord, jedes rhythmische Element oder inhaltliche Motiv verändert zwangsläugig seine Gestalt je nachdem, mit welchen zusätzlichen Elementen es ergänzend oder kontrastierend zusammengebracht wird. Dies ist freilich ein primär wirkungsästhetisches Phänomen, ein Effekt, der sich z.T. mittels akustischer Täuschungen in der Wahrnehmung des Rezipienten ereignet – ein Aspekt, der von einer Band, deren Initialen für Psychology of Perception stehen, sicher bewusst einkalkuliert worden ist. Im Titelstück bestehen diese kontrastierenden Elemente aus einer Menge an dröhnenden, klingelnden und rasselnden Sounds, die eventuell dem Inneren eines Klaviers entlockt worden sind und die Bassspur zeitweise wie unter einer Lawine aus Metallteilen begräbt. Doch P.O.P. arbeiten nicht nur mit Kontrastierungen, sie dynamisieren ihre Klänge auch in ihrer realen Form, lassen Wiederholungsfiguren subtil in Variationen übergehen, arbeiten mit Effekten von Zeit und Lautstärke. Jede der drei Kompositionen ist einer bestimmten Tradition der Teppichknüpferei gewindmet, deren Muster sich – ähnlich den drei Stücken – farblich, motivisch sowie im Hinblick auf Dichte und andere Fragen der Ornamentik unterscheiden.

Einem hochwertigen Perserteppich sieht man die enorme, zum Teil monotone Kleinarbeit nicht an. Er kann verspielt wirken, kann dazu einladen, den narrativen Momenten zu folgen und seine Fantasie spielen zu lassen, auch vermag er durch die tendenzielle Symmetrie seiner Gestaltung den Eindruck einer stabilen, in sich geschlossenen Welt suggerieren. Dass „Täbriz“ auch dem entspricht und keineswegs wie ein verkopftes Experiment anmutet, spricht für ein gelungenes Konzept.

Label: Monotype Records