Das Werk scheint eine Erkundung von Soundquellen und Effekten zu sein, in der sich detonationsartige Klänge, kratzendes Hantieren und manchmal laut jaulendes Feedback abwechseln. Die Komposition wirkt wie ein handwerkliches Experiment, das auf das Hantieren mit Materialien und Resonanzen setzt, einschließlich der Erprobung von Hallräumen. Die oft wechselhafte Stoßrichtung und Intensität verleihen dem Album eine spürbare Direktheit. “Rawhide” erscheint als Tape und digitaler Download über Dilloways Label Hanson Records. Das Album ist eine leicht gekürzte und bearbeitete Version einer ursprünglichen Aufnahme für Bandcamp-Abonnenten.

Die Musik auf “A Day in the Life” basiert auf Aufnahmen von Platten, die so stark abgenutzt sind, dass sie – andere bohrten wegen ähnlicher Effekte bereits Löcher ins Vinyl – beim Abspielen Sprünge erzeugen. Diese Sprünge – von Turman als Skips bezeichnet – wurden bewusst als Bausteine genutzt, um daraus vielschichtige, loopähnliche Kompositionen zu entwickeln. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, die repetitiv, aber niemals statisch ist, da die feinen Variationen und verschachtelten Zeitstrukturen für einen unvorhersehbaren Fluss sorgen. Aaron Dilloway beschreibt das Album augenzwinkernd als Ausdruck von Turmans eigenwilliger Arbeitsweise: “Es ist keine Seltenheit, dass Robert stundenlang einem Skip zuhört und ihn aufnimmt”. Das Album ist als Tape und digital erhältlich.

„No Answer-Lower Floors“ ist der erste reguläre Longplayer seit dem 2009 erschienenen Album „Always Wrong“ auf Hospital Productions und wurde von Young, Olson, dem Neuzugang Jim Balijo sowie den beiden Gästen Dilloway und Conelly eingespielt. Man sollte nun vielleicht nicht von Introspektion reden, aber auf dem auf De Stijl veröffentlichten neuen Album wird das Brachiale, Eruptive, das viele Tonträger der Band prägt(e), zurückgefahren. Der Opener „Choking Files“ beginnt mit monotoner Perkussion, in die fiese Störgeräusche, die ab und an an einen Zahnarztbohrer („Is it safe?“ möchte man fast rufen) denken lassen, einbrechen und Youngs Sprechgesang untermalen. „Born Liar“ ist musikalisch ähnlich, beginnt aber etwas rabiater. Auch hier wird das Stück durch die monotone Perkussion strukturiert. Bizarrerweise besteht das Titelstück lediglich aus zerhackter Stimme und einer Noisespur, die an TGs „IBM“ denken lässt – nach eineinhalb Minuten ist allerdings alles schon vorbei. Das melodischste Stück des Albums ist „Chattering Lead“, auf dem Youngs fast schon konventioneller Gesang von flächigen Klängen durchzogen wird, die dem Stück einen leichten Soundtrackcharakter geben. Der Höhepunkt des Albums ist das lange „Confession of the Informer“, das mit minimalem Bass beginnt, dann tauchen vereinzelte Geräusche auf, eine Stimme setzt ein, murmelt Unverständliches. Auf diese minimalistische, zwölfminütige, extrem unangenehme Klanglandschaft trifft die Bezeichnung „dystopische Musik“, die ich für Youngs “Regression”-Projekt gebraucht habe, ebenfalls mehr als zu. Das ist vielleicht eines der stärksten Stücke Geräuschmusik, die ich in den letzten Monaten gehört habe. Sucht man Referenzpunkte, dann könnte man sagen, dass das Stück klingt, als ob Olsens und Youngs (selbst so betiteltes) „Blues roots duo“ Stare Case TGs „Hamburger Lady“ covern würden. Das abschließende instrumentale „Warning Sign“ ist dagegen etwas atonaler und hat durch die Loopstruktur repetetiven Charakter.

Die insgesamt das Album charakterisierende Zurückhaltung, die Reduktion und Konzentration auf wenige Klangquellen, ist extrem effektiv und zeigt eine Band, die vielleicht auf den ersten Blick (alters)milder agiert als zuvor, auf den zweiten Blick aber die adäquate(re) Form gewählt hat, um den Hörer zu irritieren.

M.G.

Label: De Stijl