regionale Kategorie fungiert. Das Konzert ist Teil der Reihe RAR, deren auch als Mitglied der Bands Championne Mondiale und Attention Angels Morts bekannte co-Kuratorin Miss Modular anschließend den Raum vom Plattenteller aus mit Post Punk und krautigen Klängen beschallen wird. Etwas wave-orientierter wird es bei einem weiteren DJ-Set von Leonie alias Scumintern, während Hauch Records’ DJ Edelescort Technoides und weitere Electronica auflegen wird.

Sonntag, 06.10.2024
Beginn 19 Uhr
Schleuse ZWEI
Aachener Str. 39
40223 Düsseldorf

psychedelische Drones bzw. Psychoambient präsentiert. Ebenfalls tritt der Producer Axel Ganz a.k.a. Pondskater auf, dessen Oval-Remix auf unseren Seiten bereits vorgestellt wurde. DJ Edelescort aus dem Umfeld des Labels rundet das Programm vom Plattenteller her ab. Weitere Infos finden sich auf der unten verlinkten Eventseite.

Donnerstag, 15.08.2024
Einlass 20 Uhr
WP8 Künstlerverein
Kölner Straße 73
40211 Düsseldorf

@ Facebook

Samstag, 15.06.2024
Beginn 20 Uhr
Schleuse ZWEI
Aachener Str. 39
40223 Düsseldorf

Pondskater, Alex Ganz’ in Düsseldorf beheimatetes Projekt, ist mit „Reverse Interlock“ vertreten; das Stück erschien in seiner Ursprungsform vor knapp zwei Jahren auf dem Album „Way Out Ouest“. Der Remix von Oval arbeitet Sounds, die an ein Xylophon denken lassen. Im weiteren Verlauf wird ein verspielt-tanzbares Stück daraus. Tidy Kids „I lost My Mind“, im Original gerade einmal knapp 40 Sekunden lang, wird von (Chris) Clark mit minimalistischen Retrosounds, die an frühe 80er denken lassen, angereichert – passenderweise heißt es über Clark: „[Es sei] die Geschichte eines Elektronikers, der nach und nach die Klänge ‘alter’ Instrumente für sich (wieder) entdeckt.” Inmitten der analogen Klänge hört man in der Ferne skurril-entrückten Gesang. „Aruki Ikura“ von Ai wird von Electric Indigo, der Projektname, unter dem Susanne Kirchmayr agiert, geremixt: man hört stotternde und schleppende minimale Beats, zu denen melodische Passagen hinzukommen. The Visitor wurde von Gudrun Gut einer Bearbeitung unterzogen: Das 11minütige Original von “Installation 1″ ist geprägt von flächigen, ambienten und leicht mysteriösen Momenten. Im passend betitelten „Shortcut Remix“ (ver-)wandelt sich das Stück zu einem knapp vierminütigen rhythmischen Track mit Guts Sprechgesang: „Der Besuch“, „Yes. It was nice“, spricht sie mit dunkler Stimme. Welchen Begriff man nun wählt, um diese Be- und Überarbeitungen zu titulieren, spielt wahrscheinlich letztlich keine Rolle, denn spannend ist es allemal. (MG)

Label: Hauch Records

Die A-Seite beginnt mit dem schleppenden „Sliver“, das von Trip Hop-artigem Pochen und wiederkehrenden melodischen Klangflächen, denen eine gewisse Dunkelheit innezuwohnen scheint, durchzogen ist. Das dann folgende „Readiediedie“ mit dubbigen Momenten knüpft daran an. Diese Stücke könnte man sich sicher auch gut im Modern Love-Umfeld vorstellen. „Tiny Blarge“ beginnt reduziert mit leicht unheimlichen dräuenden Sounds, zu denen dann nach und nach Beats hinzukommen. „Quellqualle“ ist ein anfangs karges und hektisches technoides Stück mit kristallklar knisternden Sounds, die im weiteren Verlauf mit kurzen Melodiepassagen zusammengehen. „Mutual Motif“ beginnt dagegen mit Klicken, das an eine tickende Uhr denken lässt. Wuchtige Beats leiten „Qualquelle“ ein, das sich zu einem verspielt-hektischen Track entwickelt. (MG)

Label: Hauch Records

Jasper van den Hövel, von dem auch das auf dem Cover zu sehende Gemälde stammt, ist u.a bei dem Duo Sponsch aktiv, mit dem er wilden Noise aus Loops und Feedback spielt, so dass ein Titel wie „Approaching Silence“ sicher (auch) ironisch gelesen werden kann.

Unter dem Namen Hügelmann wird das Brachial-Rabiate zurückgenommen und van den Hövel nähert sich hier (im weitesten Sinne) einer Form von Ambient – Ambient hier aber nicht verstanden als New Age-Sirup, sondern als eine vielschichtige Musik, bei der durchgängig eine Unruhe unter der Oberfläche spür- und hörbar ist. Das zehnminütige „Erdmolch“ – ein früherer Track hieß „Grottenolm“  – ist ein anfangs dunkel-dräuender Track. Aus diesem hypnotisch brodelnden Sud schälen sich nach und nach melodische Flächen heraus, bevor das Stück schließlich mit Feldaufnahmen von Wasser und zwitschernden Vögeln endet.

Mantas Kasperavicius, der Mann hinter Copper Beach, hat laut Label eine Sozialisation durch Punk, Hardcore, Postrock und Metal erfahren; etwas, das man den beiden Tracks hier nicht unbedingt anmerkt. 2021 hatte er auf Hauch mit „Rio, Me Rio“ debütiert. Verglichen mit diesen Tape gehen „Crystal Dub“ und „Affengeist“ in eine etwas andere Richtung, legen den Fokus ganz klar auf den Rhythmus. Ersteres ist ein Dub Techno-Stück, in dessen repetetive Beats sich im Verlauf weitere Sounds einfräsen. „Affengeist“ beginnt mit fast schon stolperndem Rhtyhmus, der nach und nach tanzbarer wird.

Von diesen drei Splittern darf es demnächst gerne mehr geben. (MG)

Label: Hauch Records

Der Künstler selbst spricht bezogen auf das Album von “a process of various sound experiments begins to create soundscapes which reflect the deterioration of memories between various states of mind. Instruments and other sound sources are used symbolically”. Die Feldaufnahmen wurden im französischen Wattwiller und auf dem Hartmannswillerkopf (wie man auf der Rückseite der Hülle lesen kann) gemacht; letzterer wurde im ersten Weltkrieg auch als Vieil Armand tituliert.

Die beiden Teile von “Armand” sind eine beeindruckende Kollagierung von verschiedensten Drones, Geräuschen, Feldaufnahmen (wie etwa Wasserplatschen). Melodietupfer werden eingewoben, die eine leichte Melancholie verströmen, ganz so vielleicht, wie die auf dem Cover abgebildete Landschaft den Betrachter “besticht” und das (Ver-)Enden vor Augen führt. Es gibt Rauschen, das Wasser wird lauter, ein Lied wird gesungen, ein paar traurige Klaviertöne setzen ein, während man im Hintergrund  Stimmen und Brummen hört, dann auch Knirschen, Schaben und Klavier. U.a. hört man “Barcarolle” von Jacques Offenbach in einer Aufnahme, die etwa 1914 entstand. Die zweite Seite ist ebenfalls atmosphärisch unglaublich dicht mit getragenen Violinendrones, Insektensummen, etwas quietscht, Klavierpassagen sind zu hören, Glocken schlagen und Wasser fließt. Das sind zwei durchgängig beeindruckende Seiten, die all die Lügen strafen, die bei dem Wort Collage an Beliebigkeit und Arbitrarität denken. (MG)

Label: Hauch Records

Das Verspielt-Rhythmische des Johnson-Tracks „Timekiller“, ursprünglich auf der „The Whole Family EP“ enthalten, wird hier im BKGD Audio Remix etwas treibender und (damit) clubtauglicher. Diese stampfende Nummer legt den Fokus aber klar auf das Tanzbare, auf den im Pressetext angesprochenen Club. Ais’ „Archaic Iftar“ war ursprünglich ein Stück mit leicht ethnoperkussiven Elementen, das sich im Verlauf kurz dem Ambient annähert. Im Remix von Gras werden anfangs die perkussiven Elemente etwas zurückgefahren. Im weiteren Verlauf wird das Stücke zu einem entspannt chilligen Wiedergänger. Takes“ von Rhein, ein zwanzigminütiger Track, ist ein flächiges ambientes Stück, das mit verschiedenen Sounds eine zwischen Sonnenaufgang und Melancholie liegende Stimmung erzeugt: eine im wahrsten Sinne des Wortes Klanglandschaft. Der Remix von Sonae verwandelt den Track in ein seltsam pulsierendes Stück, mit fiependen Sounds hinter einer repetetiven Beat, der irgendwann verschindet, plötzlich setzen wuchtige Schläge ein, man hört unruhige Sounds im Hintergrund. Die Klavierpassagen mit leicht dissonanten Momenten  von Antonio d. Lucas „For Morton Feldman“ verwandeln sich im Remix von Lucrecia Dalt in ein Stück, auf dem sich die Pianopassagen manchmal nur erahnen lassen, mysteriöse Sounds tauchen auf. Das ist ein extrem stimmungsvoller Abschluss. (MG)

Label: Hauch

Martin Weinreichs Herangehensweise auf seinem Debütalbum „Points of Entry (1989-1995)“  ist dann auch eine andere: Unter dem Motto „Channeling confusion and fear 1989 – 1995 | This attempt to fix the trajectory was completed in 2020“ wird das Album verstanden als „ein elektroakustisches Tagebuch im Nachhinein – mit Einträgen über Entdeckungen, Verwirrung, vage Erwartungen und einige hartnäckige Geister, die sich bisher geweigert haben, zu gehen. “ Weinreich verweist im umfangreichen Booklet u.a. auf Mark Fisher, ordnet jedem Track ein Foto sowie Zitate (Auszüge aus Rezensionen etc.) zu, nennt Musiker, die er als „enablers“ versteht: von Cypress Hill zu Morbid Angel, Skinny Puppy zu Tricky, Public Enemy zu Throbbing Gristle, um daraus ein assoziativ-fragmentarisches Album zu konzipieren. Der Plural im Albumtitel weist vielleicht schon auf die zahlreichen, unterschiedlich(st)en Zugänge hin. Hier wird collagiert, werden Cut-Ups vorgenommen. Das ist (T.S. Eliot plagiierend) “a heap of broken images and sounds”.

Der erste Track „A Point Of Entry (13/03/1989) verweist auf einen Auftritt Front 242s: Man hört Beats und französiche Sprachsamples. „Two Instances Of British Funk“ spielt auf den „Grizzly, Essex funk“ von Nitzer Ebb an, „Chicago Trax (Deities/Rabies)“ evoziert Skinny Puppy, „Steady Diet (01/07/1992)“ ist mit Stimmenfragmenten ein atmosphärischer Dark Ambient-Track, auf „If You Want To Become“  ist Lungfish der Referenzpunkt. Es gibt das dissonante „Soul“, „Industrial Introduction“ thematisiert Videoaufnahmen von Throbbing Gristle. Auf 15 Stücken, die zwischen 30 Sekunden und sechs Minuten lang sind, bekommt der Hörer mehr Fragen als Antworten. Weinreich spricht von „processing, editing and composition“ und mit dieser Heransgehensweise erzeugt er etwas (im positiven Wortsinne) Rätselhaftes. Seine Methodologie spiegelt sich dann auch vielleicht in dem im Booklet zu findenden Zitat aus Thomas Ligottis Kurzgeschichte “The Troubles of Dr. Thoss” wider: „any cultural source of published material would do as long as its pictures spoke the language of dark lines and vacant spaces.“ (MG)

Label: Hauch Records