Stefan Roigk präsentiert seine elektroakustische Arbeit “Unpredictable”. Mit einer Mischung aus Alltagsgegenständen, Stimme, Mikro und digitalem Gerät setzt er Klang als Ausgangspunkt künstlerischer Forschung ein und schafft eine dynamische Inszenierung fragmentierter Alltagswirklichkeit. Den Abschluss bildet das Duo Heidrun Schramm und Nicolas Wiese mit einer Aufführung ihres neuen Albums “Out of Glass“ (Nostalgie de la Boue). Die beiden Soundartists arbeiten – oft im audiovisuellen Rahmen und im Installationskontext bereits seit zwanzig Jahren zusammen. Weitere Infos und Links zu den einzelnen Acts finden sich auf der Seite des ausland.

Freitag, 06.12.2024
Beginn 20 Uhr
ausland
Lychener Straße 60
10437 Berlin

@ Ausland | Facebook

Geschmeidigkeit angesiedelte Musik erfahrungsgemäß ganz unterschiedliche Hörerinnen und Hörer begeistert. Den Auftakt macht das in vielen Sparten bewanderte Elektroakustik-Duo Heidrun Schramm und Nicolas Wiese. Dazwischen spielt der auch aus Rhys Chatham’s 100 Piece Guitar Orchestra bekannte John Scott alias Stereocilia ein Set auf der Basis von elektrischer Gitarre, Loops und weiteren Überraschungen.

Sonntag, 03.11.2023
Beginn 20.30 Uhr

Wegbeschreibung und mehr zu den einzelnen Acts @ Facebook 

Vor kurzem ist eine zweite Version des Albums erschienen, auf der ganze vierzehn Acts, alle aus Bereichen wie Improvisation, Klangkunst, Elektroakustik etc, einzelnen Stücken nachgespürt und diesen eigene Interpretationen zur Seite gestellt haben. Einige altbekannte Namen sind dabei.

Horst Petersen alias Jetzmann, der den Auftakt übernimmt, zerlegt das verwehte Hauchen, die mit leichter Melodik angereicherte Rezitation und die kleinen perkussiven Unebenheiten des Openers “Linger” in beinahe hastig aufblitzende Fragmente, die wie die gerade noch sicht- und hörbaren Spitzen eines halbversunkenen Objektes anmuten, dessen volle Beschaffenheit durchgehend ahnbar ist. Heidrun Schramms Interpretation gibt demselben Stück ein eher fließendes Narrativ, während eine regelmäßig erklingende Triangel oder Glocke wie beim Beginn einer Meditation jeder Entspannung entgegen wirkt und dem Fragezeichen hinter dem Titel des Remixes Rechnung trägt, denn “lingering” geht es hier in der Tat weniger zu. Auch Ferdinand Breil hat sich dem Track angenommen – hier steht die Stimmperformance für einige Momente viel exponierter im Raum, und selbst wenn dieser sich füllt, betont seine Version eine Entrücktheit, die man in anderen Variationen des Themenkomplexes überhören könnte.

Aus den beiden kurzen Improvisationen mit Stimme und von Stimme generierter Perkussion zaubern mise_en_scene, JD Zazie und Korhan Erel jeweils dramatischere und hektischere Versonen, die den dunkel und bedrohlich anmutenden Zug des Originals noch einmal besonders betonen, v.a. bei Zazies Version empfehlen sich Kopfhörer oder gut im Raum plazierte Lautsprecher. Die Handlung des von Gesang und kommentierendem Vortrag vorangetriebene “White Man Talkin’ Low” verlegt das Duo Daniela Fromberg und Stefan Roigk in einen sonoren Irrgarten, in dem man durch eine Fülle undefinierbarer Objekte schwebt. Die leicht liturgisch anmutende Vervielfältigung von Lanfredinis Stimme zu einem Chor in “Cavalleresco” tritt in Cedrik Fermonts Version stärker zutage, während die metallisch klingenden Sounds in der Mitte des Tracks ein elektrifiziertes Foregrounding erfahren. Ganz anders geartet dagegen die beiden komprimierten Versionen von ЯE89 und [-Hyph-] zum opulenten und zugleich feinsinnigene “Salome”, das den Schlusspunkt des Albums bildete.

Asmus Tietchens fasst Motive des Albums – eventuell aus “Linger”? – zu einem komprimierten, vielfarbigen Strahl namens “Halbchor”, in dem man die verlangsamte Stimme Lanfredinis und einiges mehr noch raushören kann. Ein eher raues und gleichsam Schrilles Spiel mit dem Tempo und anderen Effekten findet sich im Beitrag des Berliner Klangkünstlers Rrill Bell, während Laura Mello Lanfredinis Stimme wie kurze Blitze in einem perkussiven Geprassel aufschreien lässt. Ganz auf elektrifiziertem Fiepen und Brummen und einigen Perkussions-Salven baut der Beitrag von Ditterich von Euler-Donnersperg auf, in welchem nur wenig zu hören ist, das auf den ersten Eindruck nach einer Stimme klingt. Daher heißt es wohl auch “Ist kein Frauenjammer mehr in der Welt”, doch in Wahrheit treibt es nur eine Seite der wundersamen Türkise besonders weit, nämlich die Umfunktionierung von Stimme in Rhythmus und reinen Klang.

Was die “RE-Works” auch für Freunde des Debüts interessant macht, ist dass man bei aller Vielfalt der Bearbeitungsansätze die wunderbaren Türkise in ihren vertrauten Farbtönen stets als verbindendes Element durchschimmern sieht und so gleichsam noch einmal ganz anders erfahren kann. Die Einnahmen gehen übrigens an die internationale NGO Save the Children, die sich in 122 Ländern um durch Kriege, Hunger und andere Notlagen bedrohte Kinder kümmert (U.S.)

Label: Syrphe

Im Anschluss gibt es dessen neue Stop-Motion-Videoarbeit zu sehen, die inhaltlich auf einem Text des Filmtheoretikers Siegfried Kracauer basiert. Danach treten die beiden als Duo auf, begleitet von überarbeiteten Auszügen des Videos. Die Auftritte finden im Berlin-Friedrichshainer Theater im Kino statt, Mitunterstützer ist diesmal die Initiative Neue Musik.

Freitag, 19.05.2021
Beginn: 21 Uhr
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Stream @ FB Theater im Kino

Heidrun Schramm is a noise collector, sound artist and composer. In her work she combines sound art, music and video art. In her performances she often creates sound collages from field recordings, samples and self-generated sounds with objects, synthesizer, cello. From her collection of sounds she extracts rhythms, textures and voices for her compositions, trying to limit herself to a specific selection.”

Mittwoch, 29.07.2020
Einlass 18:30 Uhr
ACUD MACHT NEU
Veteranenstraße 21
10119 Berlin

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