“Sunset and Forever” knüpft direkt an diese Entwicklung an und verbindet lange, ausgedehnte Strukturen mit frei gestalteten, dunklen und detailreichen Sounds. Elektronisch verfremdete Texturen, teils von dub-artiger Elektrifiziertheit, treffen auf zurückhaltende, nie eindimensionale ambienthafte Ansätze. Stimme, Elektronik und Raum greifen ineinander und verhandeln, wie es im Begleittext heißt, erneut die für Cindytalk zentralen Spannungen zwischen Sakralem und Profanem. Das Album erscheint als Doppel-LP und digital mit Artwork von Chris Bigg.

“jo montgomerie doesn’t want to pull back the veil too much on her source materials, but she’s becoming more declarative and emphatic in how she works with her crucible of tempered noise. the opening clatter to ephemeral rituals sounds to these ears like the repetitive strike of a typewriter; though she asserts, without showing her hand, that is not the case. out of this, a hallowed, radiant black glow emerges, nearly engulfing the acoustic clack with a sublime grandeur. based in manchester, montgomerie has steadily built a body of work of abstracted, decentralized sounds into emotionally rich, metaphorically potent compositions. it’s never enough for her to merely articulate those phenomenological interregnums of time, space, memory, and decay. instead, she focuses on the yearnings, the hauntings, and the compulsions which form the daily rhythms and rituals of everyday life and re-imagines them as transcendental electronic hymns. on ephemeral rituals, montogomerie is deft in her industrial-strength drones, her ghost dubs of sound research, and the luminous, chromatic auras that appear as if latent images from decayed film. “i can feel you breathing” has all of the kirlian qualities of late period :zoviet*france:, percolating with an electrical fluidity, where the ominous “you better run” aligns with the cinematic suspension of early demdike stare. on the albums closing numbers, montgomerie’s hypnotic passages run adjacent the aerosolized, non-techno facets to porter ricks. it all makes for a splendid album, furthered by her photography of in camera overlays of urban decay, vernal pools, and asphalt sprouting with inflorescence”. (Helen Scarsdale)

Ausdrucksintensive Stimmeinsätze, mal flüsternd, mal deklamierend, durchzieht das Album wie eine Beschwörung: Oft ganz nah am Ohr, dann wieder kaum greifbar, in anderen Momenten wieder klar und bestimmt, wie aus einem unterirdischen Raum hallend. Zwischen subtilem Rauschen, knisternden Texturen und brüchigen Loops entfalten sich reduzierte, spannungsgeladene Kompositionen, die an zerfallene Kassettenaufnahmen oder an private Séancen erinnern. Auch noisige Ausbrüche und verzerrte Klangflächen fehlen nicht, doch bleiben sie stets eingebettet in eine durchdachte und präziser Dramaturgie bestimmte Struktur. Mit “The Grimorian Tapes” setzen She Spread Sorrow und Luca Sigurtà, wie es auch im Begleittext heißt, eine Tradition fort, in der Rituale, verborgene Texte und spirituelle Randbereiche als Gegenentwurf zur westlichen Normalität verhandelt werden. In dieser Linie stehen sie laut Label auch bewusst in der Nähe zu Projekten wie Coil, Psychic TV oder Current 93 in ihren jeweils frühen Werkphasen, ohne deren Sprache einfach zu imitieren. “The Grimorian Tapes” erscheint am 23. Mai bei The Helen Scarsdale Agency.

“Lågliv” – ein Begriff, der sich mit “Lowlife” übersetzen lässt – ist geprägt von dumpfem Dröhnen, verzerrten Klängen von markanter Orgelschwere und fahlen, fatalistisch anmutenden Gesängen. Lange Abschnitte bleiben rhythmisch formlos, durchzogen von knarrenden Texturen und abrupten eruptiven Momenten. Verzerrte Stimmen tauchen unvermittelt auf, mal als leises Murmeln, mal als abgehacktes Stöhnen oder verzweifelte Rezitation. An manchen Stellen erinnert das brüchige Spiel an eine verwitterte Liturgie, während sich im Hintergrund ein motorenhaftes Vibrieren ausbreitet. Gegen Ende treten verhaltene (Anti-)Rockelemente von nowaviger Schwere hervor, doch auch sie bleiben fragmentarisch und brüchig. Das Label bezeichnet ihren Stil als “a punk dourness emptied of all rock ’n’ roll theatrics. Desperate, demolished, and dejected”. Das Album war ursprünglich Teil der limitierten “On Corrosion”-Box zusammen mit Kleistwahr, Himukalt, She Spread Sorrow und anderen (2019) und wird nun erstmals eigenständig veröffentlicht. Es ist bald auch zum Download erhältlich.

@ Helen Scarsdale

“I wanted to create a cold and hostile album, where there is no escape, no warmth and no happy ending”, erklärt Kirkegaard. “Yet, I wanted to leave out any immediate drama. It is the creeping shock, the icy feeling from realizing what has been lost and that there’s no escape”. Die Kompositionen von “Snowblind” erzeugen ein intensives Hörerlebnis: Rauschende Klänge erinnern an Wind und Wetter, die klirrende Kälte und menschenleere Weite der Arktis sind beinahe physisch spürbar. Subtil und leise evoziert Kirkegaard eine bedrohliche Atmosphäre, die eine desolate Musik einer Art, die fast immer von Empathie zeugt. In ihrer Komplexität offenbaren die Tracks hin und wieder dramatische Nuancen, ohne plakativ zu wirken. Jacob Kirkegaard bleibt mit “Snowblind” seinem Ansatz treu, bisher ungehörte klangliche Phänomene einzufangen und hörbar zu machen. Seine Arbeiten, oft an der Schnittstelle von Klangkunst und Wissenschaft, eröffnen eine eindringliche Perspektive auf die Welt. Das Album erscheint als LP und digital.

@ Bandcamp