African Paper » Henrik Olsson

Neues Splitrelease von Aviva Endean und Henrik Olsson

admin — Sat, 10 Feb 2024 07:33:01 +0000

In einigen Tagen erscheint auf Frim Records eine neue Split-CD der beiden internationalen Improvisationsmusiker Aviva Endean und Henrik Olsson. Das Album enthält jeweils ein aufgezeichnetes Konzert der Australierin und des Schweden, bei denen von ihrer Seite verschiedene Klarrinetten, Stimme, Elektronik und Plastikpfeifen zum Einsatz kamen, während er mit Turntables und diversen Objekten aufwartete. Die Auftritte fanden im November 2022 im Stockholmer Rönnells Antikvariat statt.

“Aviva Endean, hailing from Australia, and Henrik Olsson, representing Sweden, are two esteemed figures in the realm of improvised music on a global scale. In November 2022 they shared an evening at Stockholm’s Rönnells Antikvariat, a bookstore and music venue. Now, their connection extends to the release of a shared CD, the second installment in FRIM Records’ ongoing Split Series. Both Endean and Olsson have established themselves as influential figures in contemporary music circles.

Both artists have toured extensively, in the USA, Japan, Russia and all over Europe performing at venues and festivals such as Le Guess Who?, Splitter Festival Berlin, San Francisco SFF, Bipod Beiruth, Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), Sound of Stockholm (SE), Only Connect (NO) The Substation (VIC) and MONA FOMA (TAS). Olsson’s work can be found on labels like Another Timbre (UK) and Thanatosis production (SE), and he has collaborated with artists such as Andrea Neumann and Tetuzi Akiyama.

Endean, on the other hand, has extensively toured with performance art, installations, and interdisciplinary projects, in addition to earning critical acclaim for her two solo albums. The sounds within these two performances are tactile, grounded, atmospheric, and occasionally otherworldly and delicate”. (Frim)

Fotos © Sarah Walker und Hanna Macke

Die Psychologie des Flüchtigen: Transformierte Hymnen von Henrik Olsson

admin — Mon, 13 Mar 2023 04:40:52 +0000

In den nächsten Tagen erscheint über Thanatosis ein neues Album, das der Perkussionist und Komponist Henrik Olsson vor drei Jahren komponierte und mit einem Quartett (Anna Lindal an der Violine, Elsbeth Bergh an der Bratsche, Patrik Wingård an der Bassklarinette, er selbst spielt Harmonium) in einer improvisierten Session aufnahm. “Flyktighetens Psykologi” – der Titel bedeutet Psychologie des Flüchtigen oder sinngemäß Vergänglichen – wurde ursprünglich für ein Projekt der Künstlerin Catharina Göransson konzipiert, das auf Fragmenten von Gesangbuchseiten basierte, die während der Restauration einer Kirche aus dem 12. Jahrhundert in der schwedischen Gemeinde Tanum gefunden wurden. Der Beitrag von Olsson und seinem Ensemble greift auf die Tradition kirchlicher Hymnen zurück, unterzieht das Ausgangsmaterial dabei aber verschiedener Transformationen: “With an unsentimental but respectful approach to the sacred original Henrik Olsson developed four method-based compositions through the reuse of traditional hymns. Musical strategies that compost rather than compose, that erase rather than add. Based on themes such as recollection, memory, suppression and forgetting the project highlights on how cultural traditions will sustain only through constant transformation. The work is also a reflection on concepts of polarity such as spirituality/secularity, tradition/modernity and permanence/transience”. Olsson betont besonders den improvisierenden Charakter des Zurückgreifens auf und Transformierens von alten musikalischen Vorgaben: ”For me, improvising is remembering and forgetting at the same time. These resounding reminiscences on the theme of the psychology of volatility aims to pinpoint the inherent paradox of improvisation; only the changeable shall remain”. Das Album erscheint zum Download und ist über Bandcamp erhältlich.

Foto: Karina Gytre

Erste Kollaboration von Reading Music

admin — Sat, 18 Feb 2023 06:20:49 +0000

Die schwedische Plattform für zeitgenössische Musik namens Reading Music bringt in Kürze ihr erstes, bezeichnenderweise “Volume 1″ betiteltes Album heraus. An den Aufnahmen beteiligt sind die drei Musikerinnen und Musiker Johan Arrias (Saxofon, Gartenschlauch), Lisa Ullén (Piano präpariert und unpräpariert) und Henrik Olsson (Kontaktmikros, Objekte und anderes), die mit ihrem Instrumentarium und dem entsprechenden Improvisationswillen zusammen drei Stücke interpretieren, die auf Grafischen Scores von Hanna Hartmann (“Foreign Fridges”), Nomi Epstein (“portals”) and Michael Pisaro-Liu (“Der erste Stern ist das letzte Haus”) basieren. Die Interpreten sind der Kern, gleichwohl nicht zwangsläufig identisch mit dem Projekt Reading Music, welches sich als offene Plattform für Kollaborationen betrachtet. Das Album erscheint am 25. Februar auf CD und zum Download beim Stockholmer Label Ausculto Fonogram.

“Reading Music is a platform for collaborations within the field of experimental music. The project seeks to gather and create synergies between composers and improvising musicians with an interest in open-ended graphic scores and/or other hybrid scores and the performing arts. We wish to arouse curiosity and deepen the understanding of contemporary music in general, and encourage new approaches and cross-aesthetic collaborations. In line with this ambition three pieces – by Hanna Hartmann, Nomi Epstein and Michael Pisaro-Liu – were commissioned by Reading Music in 2018 and we are very proud to present the work, our reading of their scores, all gathered on this phonogram. When translating these scores into sounds we ended up being both lost and found – a rewarding artistic process of translation and transformation between medias and disciplines. We hope that you too will get at least a little bit disoriented in translating these sounds if navigating with previous hearing experiences as your compass.” (Reading Music)