Direkt zu Beginn des Albums wird die akustische Wahrnehmung regelrecht in den Klangraum hineingezogen. Ein wilder Mix aus quietschenden, kratzenden und knirschenden Sounds, die an Objekte erinnern, die über unebenes Terrain geschleift werden, formt die Basis der Stücke. Feedbackgeräusche dominieren und bilden eine Klangwelt, die sich stetig, wenn auch oft subtil, wandelt, statt in bloße Repetition zu verfallen. Im ersten Stück wird dies besonders deutlich, wenn es in der zweiten Hälfte zu holprigen, bisweilen stockenden Momenten kommt und im weiteren Verlauf Klänge auftauchen, die an einee menschliche Stimme erinnern. Im zweiten Track, “Gympie Gympie while Bushbashing”, wird das schrille, knarrende Sounduniversum noch weiter getrieben und erreicht seinen Höhepunkt. “Encounter when Pigs Fly” ist als Tape erhältlich und kann auch im Bundle mit einer CDr-Version erworben werden. Die CDr-Edition enthält zusätzlich ein Stück einer Liane sowie eine Karte mit Artwork von Fabian Blobel. Das Album ist selbstredend auch digital erhältlich.

“The Nilssen-Love/Vandermark is an internationally acclaimed percussion/reed duo and has been in collaboration since 2002, traveling across Europe, the Unites States, Brazil, as well as Japan, many times. The group is known for its creative intensity, that constructs and deconstructs material with utmost freedom and spontaneity, and which has been documented on 11 albums since its inception. The addition of such incredible musicians from Japan only heightens the kinetic nature of their playing and the speed in the exchange of musical ideas documented with this collection”. (PNL Records/Audiographic Records)

“Zouroku no Kibyo [...] is a record of the chaotic inner energy of young people in their early 20s, influenced by rock, jazz, contemporary music, and avant-garde art, erupting outside. It was first released on the independent Osaka label Unbalance Records and came to be regarded as a historical masterpiece of independent recordings in Japan. It was later released on CD several times by “Alchemy Records,” and was also released by the major Japanese label Teichiku Entertainment. An analog reissue of the album was released in 2006 by the German label Vinyl-On-Demand in the form of a double LP set. This will be the first time that the album will be reissued in its original form as a single analog disc, this time on Urashima in 2022.‘’ (JOJO Hiroshige)

“Hijokaidan is a Japanese noise band with a turning lineup that has ranged from two members to as many as fourteen in its early days. The group is the project of guitarist Yoshiyuki ‘’JOJO’’ Hiroshige, its one constant member, who is owner of the legendary Osaka-based Alchemy Records. The ensemble began at the very end of the 70’s as a performance art-based unit whose anarchic shows would often involve destruction of venues and audio equipment, food and garbage being thrown around, and on-stage urination. As the group’s lineup changed over time, their focus became less performance-based and more musically based, fine-tuning their sound into a dense wall of white noise created by each member both for live performances and for studio recordings. Zouroku no Kibyo resting at a fascinating juncture between space-harsh progressive, impro and noise, it was years ahead of its time when it first appeared becoming one of the great holy grails of Japan noise. Creatively thrilling – filled with emotive highs and lows – it’s a crucial piece in the puzzle of Japan’s wild and wonderful history of noise music. A truly stunning, visionary expanse of texture and tonality – pushing noise practice and the very notions of language into uncharted realms, improvising with a ferocity different from that of hard rock or punk, and a chaos unlike that of free jazz.” (Urashima)

@ Urashima

Dabei zählt “King of Noise” noch zu den kompakteren und übersichtlicheren Alben Hijokaidans, und am Entstehungsprozess waren damals auch nur – abgesehen von Junko, die auf Discogs als Zuschauerin im Studio genannt wird – Jojo Hiroshige an der Gitarre und Incapacitant Toshiji Mikawa beteiligt, der alles beisteuerte, was rumpelt, dräscht, lärmt, quietscht und keift.

Trotz allem geriet das Zusammenspiel von sirenenartigen Schmerzensschreien, ohrenbetäubendem Feedback und monoton jaulenden Gitarrensoli immer wieder äußerst dicht, so dass man schon hier die gerne benutzte Vokabel der Wand verwenden kann. Im weitesten Sinne psychedelicher Hardrock ist immer eine Referenz, v.a. in den Passagen, in denen nur Gitarre und zischelnde Becken zu hören sind, doch durch die Verweigerung auch nur des geringsten Songelements und durch das zermalmende Gedresche des Schlagwerks scheint dieser nur in derangiertester Form durch – als Noiserock in seiner konsequentesten Art fernab jeder chicen Artschool-Attitüde. In anderen Momenten wird selbst dieser noch in Grund und Boden geschleift und so ad absurdum geführt

Nun wird oft schwadroniert von der nur noch historischen Relevanz solcher Phänomene in einer Zeit, in der sämtliche Tabus gebrochen, sämtliche Muster dekonstruiert und sämtliche Hauswände von Hanatarasch persönlich mit dem Bulldozer umgerannt worden sind. Vielleicht trifft dies aber auch nur auf die relativ geringe Zahl derer zu, die sich zu Noise und ähnlichen Dingen hingezogen fühlen, und der Verfasser dieser Zeilen hat wutschnaubende Konzertbesucher erlebt, die zufällig mit einer Darbietung konfrontiert waren, die ja “rein gar nichts mehr mit Musik zu tun hatte”.

Dann gibt es noch jene, die Noise ganz ohne weiteres Brimborium kulinarisch goutieren, und die dürfen sich besonders freuen, denn vierunddreißig Jahre nach der Erstveröffentlichung ist “King of Noise” erstmals wieder – fünfhundertmal und remastert – auf Vinyl zu haben. (U.S.)

Label: Fantastique Records

Dass von all dem – also vom Geräuschpegel und klanglichem Chaos – reichlich vorhanden ist, lässt schon der Hijokaidan-Hintergrund vermuten, doch für die Verhältnisse klingt „Noisy Killer“ vorsichtig gesprochen recht poppig. Nach dem Projekt BiS Kaidan, einem ersten Ausflug der Hijokaidan-Leute in den noch etwas punkigeren Idol-Pop zusammen mit der Mädchenband Brand New Idol Society, werden hier durchweg Coverversionen populärer japanischer Songs präsentiert. Gemein ist diesen ein mädchenhafter Gesang, der auch in den Originalversionen die Kitschgrenze oft weit überschreitet.

Die CD beginnt mit einer eigenwilligen Interpretation von „Urami Bushi“ der aus Filmen wie „Lady Snowblood“ und „Kill Bill I & II“ bekannten Sängerin Kaji Meiko. Während der Gesang – abzuüglich der leicht holzschnitthaften Roboterstimme – dem Original recht nah kommt, ist von dem 70s-Sound a la Charles Aznavour kaum mehr etwas übrig, stattdessen schrille, ungeordnete Synthiesounds, deren Partikel einem wie Konfetti um die Ohren fliegen. Die restlichen Songs sind fast alle jüngeren Datums, verbraten werden Idol- und J-Pop-Sternchen wie das Trio Perfume mit „Electro World“, des weiteren Titelsongs populärer Anime-Filme. Einige der Tracktitel werden leicht verändert, was die spöttische-parodistische Herangehensweise nur untermauert, in der der penetrante Bubblegum-Gesang und der ebenfalls oft aus den Originalen übernommene Keyboard-Kitsch mit nervigen Automatensounds und allerlei Rattern und Knattern (fast) übertönt wird.

Trotz alledem: Wer Jojo Hiroshige und seine nur zum Teil menschliche Truppe hier zu Kritikern einer technoiden Kunstwelt erklären will, der kann die Band gleich mit der „Dialektik der Aufklärung“ erschlagen – das hätten sie für Kaji Meiko-Bashing dann auch verdient. Hatsune Kaidan sind aber mit einer Menge an Spaß unterwegs, und lassen an allen Ecken und Enden in „Jetzt erstrecht“-Manier eine Liebe zum Kitsch durchscheinen, die am ehesten dann überzeugt, wenn Krach und Girliepop nach alter NON-Art eine perfekte Einheit bilden. (U.S.)

Label: Alchemy Records / Specific

Ihr aktuelles Studiowerk, dessen Titel auf die Bedeutung des Bandnamens im Japanischen anspielt, präsentiert eine Himmelfahrt als medizinischen Notfall, und da ihr Lärm auch diesmal nicht nur vielschichtig, sondern zugleich herrlich unverquast ist, erübrigen sich viele Worte: Auf den vier Abschnitten der Improvisation “Emergency Stairway To Heaven” klirrt und rasselt sämtliches verfügbare Metall, Gegenstände aus unterschiedlichen Materialien schleifen und rumpeln, enervierendes Feedback brennt einem den Gehörsinn aus und zur Feier all dessen rauschen die Hi-Hats um die Wette. Was die einen elendslang finden, könnte für die anderen nicht lang genug sein, was der eine anstrengend findet, ist dem anderen eine Feier der dionysischen Entgrenzung. Der Rezensent gehört zur Fraktion der Begeisterten, und mit mehrmaligem Hören fallen mir im Chaos der Geräusche durchaus narrative Strukturen auf, weiß der Henker, ob diese beabsichtigt waren oder sich nur unfallmäßig auf dem Weg ins Jenseits ergeben haben: Immer wieder sammelt sich die Musik an bestimmten Stellen, der Fluß der Geräusche staut sich oder hängt scheinbar vollends fest, bis dass wild wirbelnde Drums oder kreischendes Feedback alles wieder mit Getöse im Strom mitreißen. Zwischendrin meint man Tierstimmen zwischen Hiroshiges jaulenden Gitarren zu hören. Weitaus “rockiger” (im allgemeinsten Sinne) gestalten sich die biden Live-Tracks auf der beiliegenden Bonus-CD, bei denen dann ein echter Drummer mit von der Partie ist sowie als Sahnehaube das markerschütternde Geschrei der legendären Junko.

Das ganze ist als Picture Disc plus CD mit DL-Code bei Cold Spring erschienen, und ich hoffe, das von den … Exemplaren noch welche zu haben sind. (U.S.)

Label: Cold Spring

Man muss sicher nicht näher informiert sein über die aus dem Tantrismus stammende Idee psychischer Energie, die sich im Gehirn in Nektar verwandelt und durch ihr Tropfen Geist und Körper transformiert, um von der nach diesem Konzept benannten 2CD „Brainnectar“ aufgewühlt zu sein. Die zwei Hauptkanäle, Musik und Sprache mittels Titelgebung, arbeiten mit einem repetitiv angeordneten Mosaik aus wiederkehrenden Grundmotiven, aus denen die Leere, der Tod, die Dekomposition und die Farbe schwarz ebenso herausstechen wie summende Insekten, zwitschernde Vögel und das Knistern brennender Zweige. Das Verbrennen des Egos, das emsige Aufsammeln von Nektar, das ständige Aufblähen von etwas Unförmigen, das die dynamische Struktur vieler Stücke bestimmt – bei all dem entsprechen sich Wort und Klang.

Dem rituellen Konzept entsprechend setzt Eb.er auf Dramatik. Zu den entgrenzten Höhepunkten von „Brainnectar“ zählen nicht nur die plötzlich ins Summen, Knistern und Gluckern hereinbrechenden Noisegewitter, sondern v.a. die Stimmbeiträge von Vokalistin Junko Hiroshige (Hijokaidan), die das ekstatische Mittel schlechthin einbringt: den völlig entfesselten Schrei in allen Formen und Variationen, wütend, wahnsinnig, schluchzend und dabei von allerhand kleinen Dopplungen umschwirrt.

Wie würde man wohl die Wirkung einer solchen Musik beschreiben, nachdem die angestrebte Bewusstseinserweiterung stattgefunden hat? Vielleicht wäre eine sprachliche Darstellung des Effektes dann nicht mehr relevant, im Extremfall sogar nicht einmal mehr möglich. Nach dem ersten Hördurchgang bleibt mir nur die Festellung, dass „Brainnectar“ eine sehr intensive und sicher noch lange nachwirkende Erfahrung bereithält.

Label: Schimpfluch Associates