Die beteiligten Komponisten mit unterschiedlichen musikalischen und regionalen Hintergründen zeigen jeweils eigene Ansätze innerhalb eines Rahmens, der als post-orientalistisch beschrieben wird. Das reicht von komplexen Mustern, die verfremdet wie Glocken klingen und sich ständig neu ordnen, über sich wandelnde, dröhnende Klangflächen mit hohen Obertönen bis hin zu Passagen, die an harsh noise erinnern oder auf bearbeiteten Aufnahmen von Umgebungsgeräuschen beruhen. Jedes Werk ist so nicht nur ein abgeschlossenes Stück, sondern der Entwurf einer eigenen Klangwelt, die durch die Gegenüberstellung neue Perspektiven gewinnt. “Opus Five Vol. 1″ erscheint am 20. Dezember als Download.

Aufnahmen von Kinderstimmen vor undefinierbarer Geräuschkulisse, das Rattern von Aufzügen oder Bahnverkehr, Vogelzwitschern und andere Tierlaute, metallische Klänge, Regenprasseln, das Quietschen von Türen, Schlüsselgeräusche, rhythmischer Lärm, pubähnliche Gesprächsfetzen neben jazzartigen Pianosequenzen, Radiosamples mit Musik und Straßenverkehr, keuchender Atem – viele der verwendeten Klänge lassen sich nicht klar zuordnen und entfalten gerade dadurch eine eigene Form von Intensität. Manches erinnert in seiner Struktur und Wirkung an Filmszenen, ohne konkret auf visuelle Bilder bezogen zu sein. Im Unterschied zur akustischen Ökologie, die Umweltklänge typologisch ordnet und analysiert, interessiert sich Sonitus für das Unmittelbare, das noch nicht durch Begriff oder Funktion gerahmte. Das Projekt ist Ausdruck einer Praxis, die sich weder über Herkunft noch Genre definiert, sondern über das, was Klänge im Moment ihrer Erscheinung sind. Das Cover von “Sonitus Vol. 2″ zeigt eine über 51.000 Jahre alte Höhlenzeichnung aus Sulawesi, die eine Interaktion zwischen Mensch und Tier darstellt. Auch sie verweist auf eine Geschichte nichtsprachlicher Ausdrucksformen, die bis in unsere Gegenwart reicht und das Verständnis von Sonitus als Offenbarung eines Geschehens prägt – vor aller Einordnung, vor aller Sprache. Die Anthologie erscheint digital.

Vom Verfasser heißt es: “In diesem Projekt untersuche ich Konzepte wie ‘Die Sprachlichkeit der Sprache’, ‘Autonomie’ und ‘Selbst-klangliche Instrumente’ mit der Absicht, diese Themen über mehrere Folgen hinweg intensiv zu erforschen. Gegenwärtig arbeite ich am zweiten Band dieser Sammlung und werde daher die technischen und theoretischen Analysen für einen späteren Zeitpunkt belassen. Dieses Projekt markiert meine fünfte Zusammenarbeit mit Hubert Heathertoes, eine Partnerschaft, die für mich von großer Bedeutung ist. Seine Stimme war stets eine Quelle der Inspiration, und seine tiefgründigen und einzigartigen Interpretationen haben diese Werke nachhaltig geprägt. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um Hubert Heathertoes aufrichtig für sein Vertrauen und seine unschätzbare Zusammenarbeit zu danken. Ebenso gilt mein tiefer Dank meinem geschätzten Kollegen Ali Balighi, der mit bemerkenswerter Präzision und Hingabe das Sounddesign und die Mastering-Arbeiten aller fünf Alben übernommen hat”. Mit seiner vielschichtigen Ästhetik und der intensiven Reflexion über die Autonomie der Sprache und des Klangs verspricht “Sonus Autonomy I” ein Werk von einzigartiger Tiefe zu werden. Die Veröffentlichung ist für den 27. Februar geplant.

Der zweite Teil dagegen ist soundorientiert und entspricht einem musikalischen Bühnenstück. Das Stück zeichnet sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, bei welcher der Fokus auf autonom erzeugten Klängen, sogenannten “Self-Sounds”, liegt. Diese entstehen durch Frequenzinterferenzen und Feedback, ohne direkten menschlichen Eingriff. Das Bühnenbild ist laut Liner Notes schlicht gehalten: Zwei Stühle mit schallgedämmten Beinen stehen auf der Bühne, umgeben von Mikrofonen und Lautsprechern, deren Anzahl und Anordnung der “Regie-Komponist” individuell für jede Aufführung festlegt. Während der gesamten Aufführung bleibt die Beleuchtung gedämpft und konstant, bis sie am Ende allmählich erlischt. Zwei Performer stehen im Zentrum der Inszenierung. Ihre persönlichen Merkmale wie Geschlecht, Herkunft oder Sprache spielen keine Rolle. Sie betreten barfuß die Bühne, ausgestattet mit mindestens einem eingeschalteten Mobiltelefon. Vor ihrem Auftritt bleiben alle technischen Geräte wie Mikrofone, Lautsprecher und Mixer ausgeschaltet. Erst mit dem Betreten der Bühne werden diese eingeschaltet, und die Performer beginnen, über digitale Kommunikationsplattformen miteinander zu telefonieren. Dabei legen sie ihre Telefone auf Lautsprecher und erzeugen durch minimale Bewegungen oder Platzierungen der Geräte die “Self-Sounds”. Diese Klänge entwickeln sich unabhängig und ohne bewusste Manipulation durch die Performer. Während der etwa 20- bis 30-minütigen Aufführung bewegen sich die Performer lautlos auf der Bühne, wobei sie keine sichtbare Reaktion auf die entstehenden Klänge zeigen. Die Performance endet, wenn alle Telefonverbindungen getrennt und sämtliche “Self-Sounds” verstummt sind. Mit dem allmählichen Erlöschen des Lichts wird die Bühne vollständig in Dunkelheit gehüllt, was den Abschluss des Werks markiert. Die Veröffentlichung des zweiten Teils ist für Anfang März vorgesehen.

“Sadeq Chubak (born August 5, 1916, Būshehr, Iran—died July 3, 1998, Berkeley, California, U.S.) was an author of short fiction, drama, and novels, one of the leading 20th-century writers of Iran. Chubak’s short stories are characterized by their intricacy, economy of detail, and concentration upon a single theme, causing some to compare them to Persian miniature paintings. Chubak grew up in Shīrāz, Iran, and graduated from the American College of Tehrān in 1937. His literary mentor was Sadeq Hedayat, a well-known Iranian author, and he was also influenced by the writings of American authors Henry James, William Faulkner, and Ernest Hemingway. Chubak developed a style of his own, however. Writing in the colloquial language, he captured moods successfully and told his tales with unmistakable realism. Chubak’s best-known works include Khaymah-e shabāzī (1945; “Puppet Show”), a volume of short stories that is divided into 11 sections, each of which portrays an aspect of daily life; ʿAntarī keh lūṭiyash morda būd (1949; “The Baboon Whose Buffoon Was Dead”); the satirical play Tūp-e lāstīkī (1962; “The Rubber Ball”); and two novels, Tangsīr (1963) and Sang-e ṣabūr (1967; “The Patient Stone”). Chubak also translated a number of works from English into Persian, including Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass.” (Post Orientalism)