Vom Verlag heißt es: “The electroacoustic works of the Greek-French composer Iannis Xenakis (1922–2001) captivate with their radical ideas, sounds and compositional models. They were often conceived as multimedia works for specific locations and architectures. The richness of the approaches and processes gave rise to an extensive body of sources. Therefore, this volume is particularly dedicated to a philological approach, combining contributions by companions of Xenakis and renowned experts in Xenakis research with studies in philology of electroacoustic music”. Der Band vereint Beiträge von führenden Xenakis-Forscherinnen und langjährigen Wegbegleitern. Nikolaus Urbanek befasst sich mit Xenakis’ elektroakustischem Werk als theoretischer Herausforderung. Laura Zattra beleuchtet die Rolle von Archiven, Quellen und Akteurinnen in der elektronischen Klangkunst. Michelle Ziegler geht der Verbindung analoger Skizzen und magnetischer Tonbandarbeit in der Frühphase der Tapemusik nach. Elena Minetti analysiert die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Zeitstrukturen in der musique mixte. James Harley vergleicht klangliche Gemeinsamkeiten zwischen elektroakustischen und orchestralen Kompositionen. Pierre Carré und François Delécluse untersuchen die räumliche Klangbehandlung im “Polytope de Cluny”, während Marko Slavíček den Einfluss früherer Werke wie “Mycènes alpha” auf spätere Kompositionen thematisiert. Reinhold Friedl beschäftigt sich mit Spuren traditioneller Musikformen und deren klanglicher “Andersheit” im elektroakustischen Œuvre Xenakis’. Peter Nelson schreibt über die Technologie des von Xenakis entwickelten UPIC-Systems als artikulierende Instanz. Curtis Roads widmet sich der Rezeptionsgeschichte in seinem Essay “La légende de Xenakis”, und Michel Chion reflektiert in einem persönlichen Beitrag, warum er seine originalen Musique-concrète-Bänder vernichtete – ein aufschlussreiches Zeugnis aus der Perspektive des Produzierenden. “Xenakis – Back to the Roots” erscheint als Buch und Open Source-PDF bei MDW Press und schließt mit einer Roundtable-Diskussion zur Aufführungspraxis von Xenakis’ elektroakustischer Musik, an der Jan Brocza, Reinhold Friedl, Thomas Grill, Katharina Klement, Christian Tschinkel und Anatol Wetzer beteiligt sind. Damit spannt der Band den Bogen von der Quellenarbeit zur konkreten musikalischen Praxis.

Erscheinungsdaten:
Veröffentlichung: Juni 2025
Umfang: 226 Seiten
DOI: 10.14361/9783839474297
Print-ISBN: 978-3-8376-7429-3
PDF-ISBN: 978-3-8394-7429-7
EPUB-ISBN: 978-3-7328-7429-3

@ MDW

Begriff “Les Polytopes” gefassten Arbeiten, zu denen neben den ebenfalls enthaltenen “Persepolis” (1972) und “La Légende d’Eer” (1978) die Werke “Hibiki Hana-Ma” (1969), “Mycenae Alpha” (1978) und “Polytope de Cluny” (1972) zählen. Die Box erscheint im Januar 2022 in der von Reinhold Friedl kuratierten Perihel-Reihe, desweiteren sind einige Aufführungen in verschiedenen europäischen Städten geplant.

Foto © mit freundlicher Genehmigung der Familie Xenakis

Karlrecords

La Légende d’Eer und Persepolis @ African Paper

Choreografische sowie licht- und pyrotechnische Elemente bildeten einen weiteren Teil der Aufführung und schlugen die Brücke zu den Feuerritualen und der Licht und Schatten-Symbolik der zoroastrischen Religion, die besonders in der Gegend um die Ruinen, in Städten wie eben Shiraz oder Yazd, bis heute überlebt hat, und auf deren vorislamisches Erbe die damalige Regierung in identitätsstiftender Absicht zurückgriff.

Man findet in der Rezeptionsgeschichte des Werks wenig Kritisches über die pompösen Selbstinszenierungen des damals umstrittenen Despoten, der heute, in Zeiten der autoritären islamischen Regierung, für einige wie ein Symbol für Freiheit und Fortschritt anmutet, dessen Herrschaft in Wirklichkeit aber der Urheber mancher Institutionen ist, die zu den Grundlagen des heutigen Regimes zählen – so, als müsste man eher verschämt zur Kenntnis nehmen, dass große Kunst auch in fragwürdigen Kontexten entstehen kann. Darüber hinaus findet man auch vergleichsweise wenig über die Musik.

Was da in unregelmäßigen Intervallen ins Ohr dringt, kann man als kollagierte Abfolge von schleifenden, kratzenden, ratternden, tief dröhnenden und dunkel grollenden Geräuschen beschreiben, die wie Gewitter und Klagelied zugleich immer mal die Grenze zum Noise durchbrechen und dann wie eine Geröllawine auf die Gehörgänge niederprasseln. Ab und an schreckt Schrilles auf, mit Vorliebe dann, wenn der Fluss der Klänge schon eine Weile ins Stocken geraten ist und gerade etwas leiser daherkommt. Doch ähnlich wie in „La Légende d’Eer“ gibt es auch hier vereinzelt lieblich anmutende, folkloristisch klingende Details, und sei es die Illusion eines wie auch immer erzeugten Glöckchenregens.

Eine solide Anzahl an Klangerzeugern sollen in den verwendeten Tapes zum Einsatz gekommen sein, neben metallenen Objekten sind verschiedene Saiten- sowie Blech- und Holzblasinstrumente vertreten, deren Klang oft nur dem geübten Ohr erkennbar ist. Interessanter noch als die Bearbeitung der Sounds ist aber ihr z.T. unberechenbarer, keinem vorhersehbaren Schema folgender Verlauf, der das Gefühl vermittelt, einer Naturgewalt und einem enormen Energiefluss ausgesetzt zu sein. Schon deshalb ist „Persepolis“, das nun seit langem mal wieder als LP und in einer neuen, auf den ursprünglichen Mastertapes basierenden Version vorliegt, eine Pionierarbeit nicht nur der experimentellen, sondern auch der rituellen Musik. (U.S.)

Label: Karlrecords

Die Rede ist von „La Légende d’Eer“, zusammen mit „Persepolis“ eine der längsten elektroakustischen Arbeiten, die der Komponist Iannis Xenakis in den 70er Jahren komponierte. Das Werk wurde gerade neu gemastert und herausgebracht und blickt auf eine umfangreiche Geschichte zurück.

„La Légende d’Eer“ ist der musikalische Teil eines im Rahmen der Eröffnung des Pariser Centre Georges Pompidou konzipierten Multimedia-Events „Diatope“, das außerdem Texte, Arbeiten mit Licht und – wen wundert es bei Xenakis, der neben der Musik die Baukunst studierte und mit Le Corbusier arbeitete – Architektur beinhaltete. Die Musik wurde zusammen mit dem Westdeutschen Rundfunk in Köln produziert und zuerst separat im Bochumer Planetarium uraufgeführt. Sie gilt als eine der klassischen Wegmarken der Tapemusik und hat sowohl im akademischen Musikkontext als auch in der DIY-Welt der Subkulturen ihre Spuren hinterlassen.

Xenakis arbeitete mit diversen 8-Spur-Tapes, auf denen neben computererzeugten Sounds etliche Klänge aus seinem Archiv an Aufzeichnungen enthalten waren – hinzu kamen Klangspuren, die im Studio des WDR aufgenommen wurden. Bei diesen Aufnahmen wirkten mehrere Studiomusiker mit, u.a. am Bass und an Synthies, so steuerte der Toningenieur Volker Müller den enervierenden Fiepston bei, der das Werk auch wieder zum Abschluss bringen wird.

Die technischen und musiktheoretischen Seiten dieser Musik müssen – wie mehrfach geschehen – andere beurteilen, was mich als Nerd beeindruckt, ist wie überraschend und unberechenbar diese Musik auch nach vierzig Jahren und hunderten von Merzbow-Platten noch ist. Während sich dichte und lichte Passagen, lautes und reduziertes Volumen in erwartbarer Unregelmäßigkeit abwechseln, ist das Tempo nie ganz greifbar, da sich immer wieder andere der vielschichtigen Spuren als vorantreibend erweisen. Auch die Spannung aus maschinell-synthetischen und organischen Klängen bleibt gewahrt, wenngleich es immer Momente gibt, in denen die Musik ausgesprochen technoid anmutet oder regelrecht in Harshnoise kippt. Archaisch anmutende Abschnitte von beinahe folkig-ritueller Prägung bilden den Gegenpart dazu.

Die neue Version, auf Stereo abgemischt von Martin Wurmnest und gemastert und geschnitten von Rashad Becker, basiert auf der 8-Spur-Version, die Xenakis selbst bei einer Aufführung in Darmstadt 1978 verwendet hatte. Erstmals ist das Werk nun als LP und Download zu haben. (U.S.)

Label: Karlrecords

Ihrem Referenzmaterial entsprechend gehen die neun Musiker gleich medias in res, und res heißt hier auch, dass man zunächst nur schwer bestimmte Instrumente heraushören kann, und erst mit der Zeit wird dem uninformierten Hörer auffallen, dass das Vogelkonzert mit Nebelhorn und Knurren, das mal akustisch, mal etwas elektronischer anmutet, von einem Pianisten, sowie von den Bläsern, Streichern und Perkussionisten eines „klassischen” Ensembles eingespielt wurde.

Was sich beim ersten Eindruck als unveränderliches Chaos gebärdet, offenbart mit der Zeit eine durchaus strukturierte und gleichsam variationsfreudige Seite. Zwar dominiert ein Sound, der an über den Boden geschliffene und gezogene Metallteile erinnert und Assoziationen zu Originalaufnahmen von Xenakis, aber auch zu Noise-Acts wie Torba weckt, durchgehend beide Stücke. Dennoch klann man verschiedene fast episodisch anmutende Abschnitte ausmachen, in denen bestimmte Instrumente, Spielweisen und Tempi die Oberhand haben, bisweilen ganz plötzlich akzentuiert durch kurzzeitig in den Vordergrund tretende Instrumentensoli. Bei besonders dramatischen Passagen gerät die Musik schon mal zu purem Lärm, und und immer wieder mag man sich wundern, dass man es mit einer live eingespielten Musik zu tun hat.

„KORE” erscheint sowohl auf CD als auch als LP auf schwerem Vinyl nebst DL-Code. (U.S.)

Label: Karlrecords / Zeitkratzer Productions