After sharing the bill with fellow musicians like Knut, Isis, Jesu, Lightning Bolt, Melt Banana, Zu, Asva, Todd, Shit & Shine, Marduk or Tony Conrad on the occasion of the 150+ concerts given over the last years, drummer Marc Fantini, bassist Derek Shirley, electronic musician & vocalist Gilles Aubry and electrified tenor sax maestro Antoine Chessex felt the need to come back to studio work. Results a powerful though dark and introspective piece of pure sonic radicalism. CHEVAL OUVERT immerses the listener into a brutal typhoon of intense abstraction. A wild ride on a furiously galloping horse that finds itself torn into pieces by human destruction. Monolithic stabs of distorted saxophone, infinite loops of electronic madness and the devastating pairing of a melting low-end bass and mammoth-like drums resulting in a rock solid wall of ancestral evoking frequencies.

Besides a still expanding 7″ and tape release series started in 2009, this is the first edition published in the 12″ format by Staalplaat instore imprint Le Petit Mignon! Originally released as a CD in 2013 by Idiosyncratics, this is the 2xLP version of Monno’s “Cheval Ouvert”, featuring a new artwork by Ben Sanair, housed in an offset double sided 64x64cm multi-fold-out “origami” artwork, sealed by a screen printed band. White & Purple and White & Gold colored vinyls. This edition was cut, folded, assembled and numbered by hand and by the sweat of our brows in a pure DIY spirit! Limited to 319 copies, including download code. Published by Le Petit Mignon and worldwide distributed by Staalplaat.

Monno are:
Gilles Aubry: electronics
Antoine Chessex: tenor sax & amps
Marc Fantini: drums
Derek Shirley: bass

Cheval Ouvert was recorded at Saraswati Studio (Pobiedna, Poland) by Roli Mosimann in 2012. Mixed in Berlin by Olivia Oyama (2013) and mastered by James Plotkin (2015). Cut by CGB at Dubplates & Mastering, Berlin (2015).

Published by Le Petit Mignon. LPM18, 2016.
Originally released on CD by Idiosyncratics, 2013. All rights reserved.

Graphic manipulations and Design by Ben Sanair (La Generale Minerale).

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Wer Palestine schon einmal live erlebt hat, der weiß, dass er gerne Gläser reibt und mit solch einem Klang beginnt der Track auch. Dann setzt der Falsettgesang Palestines ein -schon auf den auf Durto veröffentlichten Album „Karenina“ hatte Palestine zu Harmoniumdrones auf zwei CDs seine Stimme in hohe Regionen bewegt. Auf „Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg“ untermalt im Hintergrund ein Orgeldrone Palestines Gesang. Wenn das alles wäre – und der in Brüssel lebende gebürtige Amerikaner hat im Laufe der Jahrzehnte genug Alben veröffentlicht, die aufs Äußerste reduziert waren – , dann könnte man das leicht unter dem Label Minimalismus abspeichern, das Album dann aber vielleicht auch schnell wieder vergessen; stattdessen entwickelt der Track eine unglaubliche Dynamik, fast könnte man von einem narrativen Charakter des Albums sprechen, denn wie Palestine hier (anfänglich) nach und nach mit leichten Variationen die Spannung verdichtet, der Drone melodischer zu werden scheint, sporadisch Palestines Stimme (wieder) einsetzt, ist schon beeindruckend. Und als wäre das nicht schon genug, brechen dann plötzlich weitere Klangquellen und Feldaufnahmen ein: Kinderstimmen, Bahnhofsdurchsagen (?), verrauschte und holprige Perkussion, es zwitschern Vögel, Grillen zirpen. Bei dieser Übereinanderschichtung und Verdichtung, dieser mehr latenten als manifesten Bedrohung, die man als Hörer verspürt, muss man fast unweigerlich an Industrial denken -stellenweise wird man an David Jackmans Organum erinnert-, bevor dann nach 47 Minuten (fast) nur noch Stille zu hören ist: Das Weinglas wird erneut gespielt, lässt an ein Theremin denken. Nach dieser Tour de Force bleibt offensichtlich nur noch Comic relief: Ein Stofftier gibt eine Gesangseinlage – vielleicht hat Palestine aber auch einfach nur Helium inhaliert.

(M.G.)

Label: Idiosyncratics

Zum einen markiert van Gulick hier einen Bruch zu seinen vorherigen Arbeiten, die allesamt Kollaborationen waren und häufig im Zeichen großer Namen (Stephen O’Malley, Carla Bozulich, N.U. Unruh) standen. Zum anderen sind die live an unterschiedlichen Orten in Belgien eingespielten Improvisationen ausgesprochen fokussiert und beruhen zumindest dem Eindruck nach ausschließlich auf van Gulicks ureigenem Instrument, dem Schlagzeug.

Van Gulicks Spielweise ist klassisch und von jener Art, die eine Verbindungslinie von Freejazz zu avantgardistischen Metal-Sparten zieht. Innerhalb dessen vollführt er ein solides Spektrum an Techniken, die gerade deshalb so erhaben klingen, weil komplexere Muster auf wenige Momente reduziert bleiben. Infernalische Trommelwirbel und martialische Paukenschläge zählen zu den reißerischen Höhepunkten, helle Snares, auch mal mit Jazzbesen bearbeitet, gleichen das Dunkle, Drohende aus.

Die interessantesten Seiten dieser Musik wirken unterschwelliger und sind oft auch schwerer zuzuordnen, fast unterdrücktes Grollen der Tomtoms oder dezent eingesetzte Hall- und Raumklangeffekte, bei denen man auf van Gulicks Herkunft aus der Architektur kommen könnte. Zudem alles Meditative durchkreuzende Metallschläge, die bei bestimmter Lautstärke schmerzhaft sein können, sowie allerhand Drones, bei denen – v.a. wenn man meint, Männerchöre zu hören – immer mal Zweifel aufkommen, ob sie nur auf Feedback und Klangeffekten basieren, oder dem Titel doch hier und da ein Streich gespielt wird.

Ein Kommentar wir vermutlich öfter fallen – dass man mit der Zeit völlig vergessen könnte, dass dies alles von einer Person an einem Instrument vollführt wurde, trotz der Fülle und Kraft. Dem soll auch hier nichts entgegen gesetzt werden. (U.S.)

Label: Idiosyncratics