Poor Isa bleiben ihrem reduzierten Ansatz mit präparierten Banjos und Holzblöcken treu, doch das erweiterte Ensemble führt diesen Minimalismus in neue Richtungen. Parkers charakteristische Sopran- und Tenor-Saxophone setzen, wie es vom Label heißt, energetische Akzente, während Zachs Spiel auf der Gran Cassa und mit Resonanzkörpern eine zusätzliche klangliche Tiefe eröffnet. Das Album balanciert präzise zwischen der introvertierten Strenge des Duos und der Lebendigkeit der beiden Mitwirkenden. Die Veröffentlichung erscheint in einer auf 150 Exemplare limitierten LP-Edition und zum Download.

@ Aspen 

“Musica Liquida is about musicking and attuning to a unique acoustic space with my instruments. It is like a ceremony, a rhizomatic experience and probably the activity I enjoy most in my artistic practice. Making this album has made me acknowledge the co-creational vitality of an acoustic space together with my instruments and their sounding properties. I have been searching and I will continue to search for ways to ‘unlearn’ my instrument, to simply be a musician with a palette that expands beyond a fixed instrumental practice, and to make the music I hear in my head.” (Ingar Zach)

@ Sofamusic

In der über weite Strecken kraftvollen Musik, bei der sich ambient gleitende Passagen und energiegeladene Rhythmik die Waage halten, spielt u.a. eine vor kurzem gebraucht erworbene Yamaha-Orgel aus den 70ern eine wesentliche Rolle. “It’s a brilliant in-your-face sound that brought an ecstatic quality to the music”, so der Künstler. “Playing around with this instrument, along with an 80s Roland Juno synth and a new drum machine took the music in new directions”. Inhaltlich betrachtet Myhr “Sympathetic Magic”, dessen Titel aus James Frazers bahnbrechender Monografie The Golden Bough entlehnt ist, als eine Feier von Hoffnung und Verbundenheit: “The music created a situation of unexpected positivity. It felt like a social project even if I spent most of the time on it alone. And all this positive, joyful energy felt quite magical, arriving like out of thin air in this otherwise grim situation. It all felt like a hallucination, which fed back into the music. Sympathetic Magic is like a dream within a dream”. Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und Download bei Hubro Music.

Das Album “Floating Layer Cake” enthält zwei seitenfüllende Stücke, das erste ist das Ergebnis einer Interpretation seines Materials durch ein vielstimmiges Ensemble. “The Lost Ones” war ursprünglich für Perkussion und Stimme gedacht, im Zuge einer Kollaboration ergab es sich dann, dass noch ein Gitarrist und ein Streichquartett hinzukamen. Gerade letzteres prägt das Klangbild des an vielen Stellen verwaschenen und tremolierenden Stücks, knüpft an den Stil alter Stummfilmsoundtracks an und bildet ein organisch anmutendes, immer bewegliches Fundament. Gelegentliches Bimmeln, Rasseln und andere Fragmente fügen sich ein und unterstreichen den dynamischen Charakter der Komposition.

“Let the Snare Speak” dagegen wurde anfangs für ein dreiköpfiges Ensemble konzipiert und liegt stattdessen als Soloarbeit vor: Anstrengende Sinusdrones leiten das Stück ein und und schwellen mit der Zeit zu einem geradezu angsteinflößenden Noisevibrato an, das dem Pochen und Bimmelm der Perkussion einen fast betäubenden Mantel umlegt.

Perkussion ist hier nicht mit Rhythmus gleichzusetzen und dockt – in beiden Tracks – oft in fließenden Übergängen an die übrigen Komponenten an. Gerade in dieser Hinsicht ist “Floating Layer Cake”, dessen Titel offenkundig an die nie ganz greifbare Schichtung von unterschiedlichem Klangmaterial erinnert und vielleicht auch erinnern will, ein anschauliches Beispiel und Lehrstück für die oft unbeachteten Möglichkeiten, die perkussiv ausgerichtete Musik in sich birgt. (A.Kaudaht)

Label: SOFA

@ Hubro Music

“Volatile” ist zunächst ein faszinierendes, subtil improvisiertes Werk, das den teils ungewöhnlich präparierten Instrumenten ebenso ungewöhnliche organische Klänge entlockt. Noch interessanter vielleicht ist die von zahlreichen Plötzlichkeiten und Unberechenbarkeiten bestimmte Art, die die Beiträge miteinander verknüpft sind. Raschelnde Becken und kurze Trommelwirbel vor der schwarzen Wand eines leeren Raumes erzeugen Spannung, die über längere Passagen, in denen sich die Musik langsam vorantastet, bestehen bleibt. Von Zeit zu Zeit kommen Rhythmus-Ansätze hinzu, aber nur für Momente, bis sich alles wieder neu generiert und andere trillernde, hölzerne, luftige und metallene Sound hervorbringt. Erst nach einer Weile ereignet sich Dramatischeres und lässt die Musik auf einen rauschenden Höhepunkt zusteuern, bis alles in leisem Tastenanschlag, der an Glockengeläut erinnert, ausklingt.

“Volatile” ist aber auch eine Art Hörspiel, das aus musikalischen Klängen Geräusche macht und so die Prinzipien der Musique Concrète umdreht. Das Rauschen der Becken und das quirlige Zwitschern der Klarinette führt einen in die Illusion eines dichten Waldes, in der eine leichte Brise, die kurz darauf zu einer rauschenden Böe wird, die Zweige gegeneinander weht, und gerade in den holzigen Sounds ereignet sich manch kleines Drama. Äste, vielleicht sogar ganze Stämme scheinen zu brechen und zu Boden zu fallen, fast meint man die Axt eines Waldarbeiters zu hören, während eine ganze Schar trillernder, krakelender und dumpf quakender Vögel in Panik geraten – nur der Specht hämmert stoisch gegen das solide Holz der Bäume, nach denen die Band sich benannt hat, und die wohl zu klischeehaft gewesen wären, wenn man sie auch auf das Cover gepackt hätte.

Dieses sehr lebendige Szenario verdankt sich zum einen der Naturbelassenheit der Sounds, bei denen natürlich perkussiv bearbeitete Holzteile der Instrumente eine wichtige Rolle spielen. Sie verdankt sich aber auch der flüchtigen, verhuschten – “volatilen” – Herangehensweise der vier Musiker, die alles nur skizzenhaft andeuten, um geschwind zum nächsten Ereignis weiter zu ziehen.

Label: SOFA

Das Debüt “…De Las Piedras” wurde seinerzeit in einer kleinen Kapelle im spanischen Urueña aufgenommen, und entfaltet mit seinem plastischen Mix aus improvisiertem Instrumentenspiel und gut ausgewählten Geräuschen der Umgebung eine z. T. äußerst klare Szenenfolge. Für “Trashumancia” sind Ingar Zach, Alessandra Rombolà und Esteban Algora wieder an den Ort zurückgekehrt um an die Stimmung und das Lebensgefühl, aber auch an die klanglichen Voraussetzungen des Ortes erneut anzuknüpfen.

Ich möchte den Longplayer nicht allzu sehr mit seinem Vorgänger vergleichen, aber was seine ästhetische DNA ausmacht, ist u.a. die Unbestimmtheit seiner stark auf Fieldrecordings basierenden Klangwelten: Akkordeon, Triangel, diverse Bläser und weiteres aus dem klassischen Instrumentenfundus bildet eine organische Einheit mit einem an altbackene Werkstattszenarien erinnerndes Hantieren mit Stein, Holz und Metall sowie meist dezent eingesetzte Tierstimmen, und oft bleibt es unklar, welcher dieser Kategorien ein schabendes, zwitscherndes oder hämmerndes Geräusch gerade angehört. Transhuman sind sie – in Anlehnung an den Titel, der für ans Englische gewöhnte Augen interessanterweise das Wort Trash enthält – allemal.

Nicht nur diese bewusst eingesetzte Vagheit, sondern auch die fast durchgehend aufrechterhaltene Spannung zwischen einer dem warmen Klang geschuldeten Heimeligkeit und einer mit plötzlichen Richtungswechseln und Einbrüchen unerwarteter Soundideen erzeugten Bedrohlichkeit erzeugt den Eindruck, all diese Aufnahmen seien in einem abgedunkelten Raum gemacht worden.

Leise Klingel- und Gongtöne, die sich in der Stille abzeichnen, kleinteiliges Klopfen und Rasseln, rauschende Becken, hintergründiges Schaben und Vogelgezwitscher, das sich gekonnt aus dem Obertönen eines Bläsereinsatzes herauswindet – all dies gestaltet sich äußerst suggestiv, sodass allenfalls jemand ohne jegliches Ohr für die Schönheit solcher Musik noch abdriften könnte. (A. Kaudaht)

Label: SOFA

Zwischen dem eröffnenden Knatterton und dem entfernt an Z’ev erinnernden Blechrasseln gegen Ende ereignet sich zwischen den Ritzen der Songs so manches, das einem für Momente die Illusion vermittelt, gerade den Auftakt harmonischer Musik zu erleben. Klavierpassagen, die etwas zu sehr an romantische Kunstliedstrukturen erinnern, um bloße Soundpartikel zu sein, oder stimmungsvolle Gitarrenakkorde, die wundersame Folksongs eröffnen könnten, aber mit einem beschwörend-repetitiven Eigenleben vorlieb nehmen – all dies legt nahe, dass Pop hier nicht negiert, sondern auf seine basalen Bestandteile zurückgeführt wird, die man beim betriebsblinden Musikkonsum so leicht überhört.

Ist der Groschen erst einmal gefallen, so empfindet man „Page 55 “ als Bonus, denn die verrückt spielenden Snares, die so chaotisch wirkenden Saiten und die fast flüsternde Stimme von Gastsängerin Marian Wallentin sind ausgesprochen schön. Was hier wie ein kubistisches Bild zerlegt wird, ist eine schlichte und anrührende Jazzballade, wie man sie in der Skandinavien öfter antrifft. (A.Kaudaht)

Label: Hubro