Entstanden ist eine Arbeit, die ein verborgenes, nicht-menschliches Klanggeschehen hörbar macht und dessen Vielfalt respektvoll neu kontextualisiert. “Portals” wurde ursprünglich als Mehrkanalstück für 36 Lautsprecher entwickelt, im Auftrag von INA GRM. In der Studioversion gelingt es Irmert, die Fülle dieser akustischen Miniaturen klar und konzentriert herauszuarbeiten. Damit öffnet das Album nicht nur ein Fenster zu einer spekulativen Klangwelt, sondern vermittelt zugleich ein Bild des Amazonas, der so in seiner existenziellen Bedrohung zwischen Schönheit und Fragilität hörbar wird. Das Album erscheint mit einem Portrait von Kasia Zacharko und Design von Stephen O’Malley als Split-LP zusammen mit “Rope” von 7038634357 alias Neo Gibson und zum Download.

“The power of a soundtrack is to not only support the film’s narrative, but to open up spaces beyond the visible – to add layers of meaning and complexity that can easily unfold in sound”, erklärt das Label die besondere Rolle der Musik im Film. Irmerts Soundtrack, brodelnd und intensiv, erzeugt eine geheimnisvolle, fast abgründige Atmosphäre. Doch auch warme Synthesizerklänge sorgen für Kontraste, die schnell den anheimelnden Boden erlassen und zwischen schwindelerregenden und tastenden Strukturen pendeln. Auch ohne die visuelle Komponente des Films entfaltet die Musik eine enorme Spannung, geprägt von retardierenden Momenten und unerwarteten Wendungen. Irmert beschreibt ihre Musik als “eine Art Sumpflandschaft, die unter der Struktur des Films liegt, alles ist verbunden – manchmal sieht man nur die Oberfläche, die sehr unscheinbar wirken kann, bis man den Fuß eintaucht. Dann taucht man ganz ab, in ein Universum, das keinen Boden zu haben scheint. Es ist eine mysteriöse, sich ausdehnende Welt, und meine Aufgabe ist es zu entscheiden, wie viel davon wir zu hören bekommen”.

Der Soundtrack, der von Gesprächen zwischen Irmert und Meyer über Phänomene am Rand unserer Existenz wie Schwarze Löcher und abgetrennte Körperteile inspiriert wurde, wirkt auch unabhängig von seinem filmischen Kontext als ein eigenständiges Werk. Ominöse Geräusche wachsen aus der Stille heraus zu dichten, synth-lastigen Klangmontagen, die das Publikun auf eine Reise an die Ränder unserer multiplen Realitäten mitnehmen. Zusätzlich wird das Hörerlebnis in Dolby Atmos präsentiert, abgemischt von Philipp Rumsch. Das Artwork stammt von der Künstlerin Julie Calbert.

Foto: Kasia Zacharko

@ Jana Irmert | Fabrique Records

Bei diesem Hintergrund verwundert es, wie belebt und ereignisreich die Schauplätze auf “What Happens at Night” letztlich sind, und selbst die durch den Titel aufgenommene Assoziation zu einem Thrillerstoff ruft sich in Erinnerung, wenn mysteriöses Rauschen und ein an nächtliche Urwaldtiere erinnernde Sound den Opener “Particles” einleiten. Rhythmische Downtempo-Elektronik kommt hinzu und nimmt einen mit auf eine langsame Pirsch durch von Wind und Regen durchtostes Gebüsch.

Aufgrund zahlreicher gesampleter Sounds, die auf ihre jeweilige Art Bewegung inszenieren, bekommen die einzelnen Abschnitte nicht nur einen hörspielartigen Zug, sondern auch eine starke subtile Spannung: In “Ashes” ist es die Illusion von Schritten im Unterholz und von merkwürdigem Rasseln und Hantieren, in “Dust is the Rust of Time” aufgewühltes Hecheln wie bei einer Flucht, deren Richtung ungewiss bleibt. “Musikalischere” Komponenten wie dunkle, spannungsgeladene Dröhnung bringt weitere atmosphärische Facetten ins Bild.

Im abschließenden “Stratum” kommt es zu den dramatischsten Eruptionen, wenn fast martialische Detonationen eine Kulisse aus atemlosem Hecheln und dem Toben der Gezeiten noch mehr aufpeitschen. Doch die heftigen Noisegeschosse entpuppen sich als ein letztes Aufbäumen einer Dramatik, aus der sich ein fast anrührend schöner Abspann herauskristallisiert, bei dem all die durchlebten Erignisse noch einmal wie eine längst genannte Gefahr vorbeiziehen.

Label: Fabrique Records

Mit diesen Informationen im Hinterkopf erwartet man auf “The Soft Bit” natürlich so manche Fata Morgana und kann sich ganz auf die geheimnisvolle Unsicherheit einlassen. Das Album beginnt wie eine Fahrt durch dunkle Nacht, bei der rhythmisiertes Kratzen und Schaben und die Wellen eisiger Brandung den Ton angeben. Irgendwann wird deutlich, dass der Schauplatz auf einer warmen Drone-Landschaft gebaut ist, die eine angenehmen, smoothe Geborgenheit suggeriert – auch dann, wenn etwas von Klang mollastiger Klaviertupfer kristalline Fragezeichen in die Luft malt.

Sucht man auf “The Soft Bit” einen roten Faden oder thematische Schwerpunkte, so findet man diese vielleicht in einer verspielten Unvorhersehbarkeit, die spannende (“Against Light”), melancholische (“Without Thought”, dessen Sounds teilweise an “asiatische” Musikarten erinnern) und drmatisch-aufwühlende (“On Air”) Momente problemlos in einen Rahmen zu fassen vermag. Man könnte jeden der sieben Tracks hervorheben, die sich alle an verschiedenen Punkten einer Skala zwischen subtil und demonstrativ einordnen ließen, doch mein persönlicher Favorit ist das Titelstück, das die Illusion tropischer Tierstimmen im winddurchwehten Blätterdach mit (fiktiven) Handdrums und dichten Dröhnschichten kombiniert und so ein trotz seiner knapp sieben Minuten episches hörspielartiges Erlebnis gewährt.

Trotz seiner klanglichen Vielfalt ist “The Soft Bit” tatsächlich primär wegen seiner sanften, freundlichen Seiten ein so charismatisches Album geworden und somit auch passend benannt. Großartig! (U.S.)

Label: Fabrique Records

Zurückgeworfen auch auf Tätigkeiten, die man bislang vermieden hat oder erst zu würdigen lernen musste. Für viele waren die Erfahrungen der jüngsten Zeit letztlich immer noch zu verschmerzen und doch eine Art Schwellenerlebnis, durch das man Seiten seines Lebens oder seiner Art zu leben komplett neu erfinden konnte, und es ist wohl eine Persönlichkeitsfrage, wie konsequent sich irgendwelche Veränderungen erweisen, und wo man in näherer Zukunft vielleicht wieder in alte Muster zurückfallen wird.

Wie für viele Künstler waren die vergangenen Monate auch für die in Berlin lebende Klangkünstlerin Jana Irmert eine Zeit des einsamen Schaffens, die im konkreten Werk Früchte trägt. Ihre vor einigen Monaten erschienene EP “Erything Minus All”, die ursprünglich den Titel “Note on Compassion” tragen sollte, ist aber auch die direkte Frucht tiefer Reflexion über die auf einmal so relevanten Fragen von Isolation und Verbundenheit – eine interessante Information, die trotz der eher abstrakten Machart der Komposition doch mehr als Trivia ist, setzt sie die Musik doch in einen ganz bestimmten Kontext, der dem Hörerlebnis weitere Bedeutungsnuancen verleiht.

Recht zu Beginn bereits macht sich ein schwermütiger Ton in den repetitiven, hochdröhnenden Klangfolgen bemerkbar, mehr noch später in den subtilen Melodieansätzen, dem mollasigen Auf- und Abebben wellenförmiger Gezeiten und dem leisen unterirdischen Brodeln und Rumoren. Bis dahin haben sich Fülle und Intensität des Klangmaterials gesteigert, doch weniger in Form einer Veränderung des Settings, sondern um das Vorhandene peu a peu immer deutlicher hervorzuheben. Mit der Zeit zeichnet sich immer mehr Dramatik ab, luftiges Rauschen, “dezenter” Lärm verhindern das Aufkommen jeder meditativen Ruhe, lassen ihre Notwendigkeit aber umso deutlicher werden, einzelne Tonfolgen ragen bisweilen hoch ins Reich der Fragen.

Auf diese Art ist “Everything Minus All” alles andere als leichte Muse, aber gerade deshalb eine notwendige Reflexionsübung, bei der sich alles um das ambivalente “nichts” des Titels zu drehen scheint. Die EP erscheint digital bei Fabrique Records, die bereits ihr Debütalbum herausbrachten. Weitere Neuigkeiten über Jana Irmerts aktuelle Arbeiten gibt es schon in wenigen Tagen auf unseren Seiten. (U.S.)

Label: Fabrique Records