Bestandteile (Zeno Gabaglio mit elektrischem Cello, Luca Xelius Martegani mit analogen Synthesizern, El Toxyque mit amplifizierten Objekten) bietet es eine originelle Herangehensweise an elektronische Musik, die bisher in mehreren Alben und zahlreichen Soundtracks für Film, Theater und Installationen zum Ausdruck kam”. Das zum zehnjährigen Bandjubiläum erscheinende “11″ kann als eine Art Wendepunkt in der Diskografie des Trios angesehen werden, die Gründe dafür erklären auch seinen Titel: “Zum ersten Mal entscheidet sich Niton für die Zusammenarbeit im Studio mit anderen Künstlern an jedem der 10 Tracks.

Die Gäste sind 11 internationale Künstler mit unterschiedlichem kreativem Hintergrund: Meryem Aboulouafa und Vanni Bianconi, Julian Sartorius, Boris Hauf, John Butcher, Peter Kernel, Olivia Louvel, Béatrice Graf, Andy Bluvertigo, Andy Moor und Achille Ateba Mvondo”. Das Album, das dem entsprechend ausgesprochen vielgestaltig ausgefallen ist und von Henning Schmitz (Kraftwerk) gemastert wurde, erscheint als LP und digital.

Foto © Veronica Colonnello

Neuer Musik. An jedem der drei Abende gibt es jeweils eine Performance im Rahmen eines Duos (mit Magda Mayas, Tony Buck und Angharad Davies), zum Auftakt gibt es außerdem eine weitere Show als Trio oder Quartett (hier mit Axel Dörner, Xavier Charles, Liz Albee, Emilio Gordoa, Andrea Neumann, Burkhard Beins und Werner Dafeldecker).

Foto Nuno Martins

12.-14.09.2024
Beginn jeweils 20 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

@ Facebook | John Butcher

Our roots were similar. I was playing acoustic Country Blues and he was usually with a Blues or RandB band. “Watcha Mike” was his greeting and that was worth a lot to me at the time. I felt we were ‘mates’. Eventually in the early 1980s, together with drummer/percussionist Roger Turner, we formed the improvising trio The Recedents. It was time and that time lasted for 20 plus years. To me he was the shaman; the shape shifter; the joker – the one who “…exhibits a great degree of intellect or secret knowledge and uses it to play tricks or otherwise disobey normal rules and defy conventional behaviour.” – he would of course have denied this and would accuse me of talking ‘a load of bollocks’ – which he often did and which was and still is often true”. Cooper betont den persönlichen und überpersönlichen Charakter dieser Hoomage: “This compilation is my way of paying homage to him and to offer an opportunity to his fellow soprano saxophone players to join me in it. He touched all of these musicians lives and I thank them for their participation”. Das Tribute erscheint digital, der Erlös geht an Coxhills Frau Uli.

Die schwindelige Freiheit im eröffnenden “Giddy Liberty” lässt nicht lange auf sich warten: Vielleicht ist es nur vom Titel suggeriert, aber irgendwo in schwindelnder Höhe ertönen kratzige Geräusche als bekäme der Himmel Risse. Ein exponiertes Saxofon, das zunächst genügsam kleckst, bald jedoch ekstatische Triller durch die Luft wirbeln lässt, scheint sich von dem bedrohlichen Auftakt nicht aus der Ruhe bringen zu lassen, und auch der kurze Stimmbeitrag (ein Radiosample?) zwischendurch wirkt eher stoisch und unbeteiligt. Fast meint man, das kurze Barszenario mit dem jazzigen Piano könnte so etwas wie eine Richtung vorgeben, doch alles erscheint wie noch unentschiedenes, verirrtes Tasten im Dunklen. Im Verlauf des Albums zeichnet sich in gerade dieser Verlorenheit und den häufigen Richtungswechseln aber so etwas wie ein gemeinsamer Stil ab. Ein allgegenwärtiges Kratzen und Schaben, metallener Klang und trippelnde perkussive Unebenheiten bilden mehrfach den Hintergrund für das Blasinstrument, das jedoch immer mal fast überraschend ins Lärmen kommt und mit den anderen Sounds zusammenprallt. Rückwärts eingespielte Passagen und allerhand kaputte Details tauchen auf, um all dies scheinbar zu bestätigen.

Später, im kurzen Interludium “Everything in Immanent” entwickelt sich aus dem Zusammenspiel von jazzigem Barpiano, ekstatischem Geprattel und elektrifiziertem Summen fast so etwas wie die Illusion einer Balance, aber das ist nur ein kleines Relief vor den hohen Frequenzen, den Noiselawinen, dem bedrohlichen Fauchen und anderen Irritationen, die in den folgenden Stücken jeden Wohlklang unterwandern, aber letztlich ebenso wie dieser in den Sackgassen eines großangelegten Labyrinths verschwinden. (U.S.)

Label: Persistence of Sound

Beim Label Unsounds heißt es dazu: “Thermal [...] formed in 2001, three musicians from different musical backgrounds, evolving along their personal routes to meet in free improvisations. For twenty years they’ve been taking their subtle and explosive music throughout Europe”. Das neue Album wurde live im Studio aufgnommen. Es erscheint als CD und Download.

@ Unsounds

Auf ihrer Komposition „Cheol-Kkot-Sae“, von der nun der Mitschnitt vom Donaueschingen Festival 2016 erschienen ist, wirkt nun eine koreanische Sängerin und ein traditioneller Perkussionist mit, und insgesamt wirkt das gut halbstündige Stück wie eine intensive Überblendung östlicher und westlicher Musik ritueller Ausrichtung.

Ob der traditionelle Pansori-Gesang, mit dem Gastsängerin Song-Hee Kwon das Stück einleitet, auf koreanisch oder in einer Fantasiesprache gesungen wird, lässt sich zunächst schlecht ausmachen, da in dem noch bedächtigen Auftakt nur eine minimale Silbenfolge wiederholt wird. Doch die Frage erübrigt sich nach kurzer Zeit, denn schnell wird der Vortrag immer heftiger und verschmilzt mehr und mehr mit improvisierten Cello- und Saxophon-Parts. Es ist nicht nur das folgende noisige Rumpeln, das die Musik immer intensiver und eindringlicher wirken lässt, sondern eher noch das sich gleichsam in Fülle, Volumen und Tempo steigernde Spiel der einzelnen Musiker, die über lange Passagen mit einigen Ruhepausen und neuen Höhepunkten hinweg eine beachtliche Synchronizität aufrecht erhalten.

Immer wieder werden Cello, Trommeln, Sax, Gesang sowie diverse Saiten und Elektronik so sehr an die Grenzen ihres typischen Klangs gebracht, dass sie nur noch bedingt auszumachen sind und man sich in einer alle Grenzen sprengenden Orgie aus Schaben, Kratzen, Rasseln, Rumpeln und Dröhnen wiederfindet. Wenn der Fluss der Klänge in dieser Art über die Ufer tritt, verstärkt sich der Eindruck, einem intensiven Initiationsritual beizuwohnen.

Label: Tzadik