African Paper » John Cale

Velvet Serenade: Pascal Comelade, Ramon Prats und Lee Ranaldo huldigen The Velvet Underground

admin — Tue, 13 Jun 2023 04:15:32 +0000

Ankündigung: Ende des Monats erscheint ein gemeinsames Album von Pascal Comelade, Ramon Prats und Lee Ranaldo mit Interpretationen ausgewählter Stücke von The Velvet Underground. Die Aufnahmen entstanden anlässlich der Weltpremiere des Buchs Linger On: The Velvet Underground (Ecstatic Peace Library 2022) von Ignacio Julià, der die Idee einer Revitalisierung der ursprünglichen Energie der Band ohne jede museale Nostalgie hatte. Für das Konzert in der nordöstlich von Barcelona gelegenen Kleinstadt Banyoles brachte er den unweit in den französischen Pyrenäen lebenden Pianisten, Komponisten und Keyboarder Pascal Comelade und den an verschiedenen Instrumenten versierten Sonic Youth-Gitarristen Lee Ranaldo mit dem einheimischen Drummer Ramon Prats zusammen und so entstand relativ spontan eine originelle, eher

minimalistische Interpretation von Songs wie “All Tomorrow’s Parties”, “I’m Waiting for the Man”, dem ausladenden “Ocean” oder “Femme Fatale”. Einige Monate später fanden die Versionen nun auch ihren Weg auf einen Tonträger. “See, I believe in giving back. I might be the only writer that has interviewed all The Velvet Underground’s members through the years, from 1978 to 2022, and all those conversations, articles and experiences are now collected in Linger On: The Velvet Underground, a book that I hope will be shared by next generations”, erinner sich Ignacio Julià. “This Banyoles, Girona, concert was another way of giving back what the band and its members had given me since the mid-Seventies, not just great art in the form of rock’n’roll at its most deep and challenging, but an outlook on life and everything else, an invitation to seek the beauty in truth and try to understand human behavior.” Das Album erscheint anlässlich des 25jährigen Jubiläums in den gängigen Formaten bei Staubgold.

Mercy: Neues Album und Tour von John Cale

admin — Tue, 10 Jan 2023 05:20:07 +0000

Gut 10 Jahren nach “Shifty Adventures in Nookie Wood” bringt John Cale in Kürze sein sechzehntes Studioalbum in Eigenregie unter dem Namen “Mercy” heraus. Das Album enthält zwölf feinsinnig produzierte Songs im Spannungsfeld dunkler und doch meist warm klingender Elektronik und balladesker, semiakustischer Liebeslieder, an einigen waren eine Reihe jüngerer Acts beteiligt, dazu zählen mit Weyes Blood, Animal Collective, Sylvan Esso, Fat White Family, Laurel Halo, Tei Shi und Actress einige bekannte Namen.

“Wieder einmal hat Cale die Art und Weise, wie seine Musik gemacht wird, klingt und sogar funktioniert, neu definiert, heißt es im Pressetext, ferner:.”Sein fesselndes 12-Track-Album “Mercy” bewegt sich durch echte Dark-Night-of-the-Soul-Elektronik hin zu verletzlichen Liebesliedern und hoffnungsvollen Überlegungen für die Zukunft. Trump und Brexit, Covid und der Klimawandel, Bürgerrechte und Rechtsextremismus – Cale ließ die schlechten Nachrichten des Tages in seine Zeilen einfließen, ob das nun bedeutete, über die Souveränität und den rechtlichen Status des in polnähe schmelzenden Meereises nachzudenken oder über die ungelenke Bewaffnung der Amerikaner.”

John Cale, der bei Komponisten wie Cage und Young studiert hatte, seinen Durchbruch bei Velvet Underground hatte, später neben seinen eigenen Arbeiten vielfach als Produzent tätig war und gebürtig Waliser ist, muss man Lesern unserer Seiten nicht extra vorstellen. Das neue Album erscheint am 20. Januar in den gängigen Formaten beim Domino Records-Imprint Double Six, der zusammen mit Weyes Blood eingespielte Song “Storys of Blood” ist bereits als Single und Video erhältlich. Im Februar und März stellt er das Album auf einer Deutschlandtour vor:

16.02.23 Karlsruhe, Tollhaus
19.02.23 Frankfurt, Batschkapp
25.02.23 Hamburg, Kampnagel
26.02.23 Leipzig, Haus Auensee
28.02.23 Berlin, Verti Music Hall
05.03.23 München, Muffathalle

@ Double Six

NICO: The Frozen Borderline

admin — Wed, 31 Aug 2011 19:24:35 +0000

Der lange Drogenabusus’ Nicos spiegelte sich (auch) immer in den teils skurrilen Veröffentlichungen wider – hier hatte eine Künstlerin die Kontrolle über Distribution ihres Werkes verloren. Ob Liveaufnahmen aus Westeuropa als hinter dem damals noch existierenden eisernen Vorhang aufgenommen ausgegeben (“Behind The Iron Curtain“), ob Liveaufnahmen als Studiomaterial angepriesen wurden (“Hanging Gardens, postum“) oder eine Flut teils mediokrer Livemitschnitte in den Handel kam – trotz allen darauf enthaltenen beeindruckenden Momenten drohten diese Veröffentlichungen doch etwas, die Werke, auf denen NICOS Status basiert, unter sich zu begraben – allein schon quantitativ.

Bei “The Frozen Borderline“ handelt es sich allerdings um eine essentielle Veröffentlichung, denn diese Doppel-CD vereint zwei der drei wichtigtsten NICO-Alben, nämlich ihr erstes richtiges Soloalbum “The Marble Index“ von 1968 wie auch den Nachfolger “Desertshore“ von 1970. Nicht berücksichtigt wurde das auf Island veröffentlichte “The End“ (das die Trilogie der Meisterwerke 1974 abschloss). Was auch heute nach mehreren Jahrzehnten auffällt, ist wie frisch und zeitlos die Aufnahmen klingen, ganz so, als seien sie in einem eigenen Universum aufgenommen worden. Nicos tiefer Gesang und ihr Harmoniumspiel werden von John Cale mit einer Reihe von Sounds und Instrumenten begleitet (man höre sich die Geräusche bei “Lawns Of Dawns“ an oder das fast schon majestätische “Evening of Light“). Was die CD auch für Besitzer der Einzelalben interessant macht, ist das Bonusmaterial, so z.B. die bisher unveröffentlichten Stücke “Sagen die Gelehrten“ (das trotz apokalyptischem Text (“Plötzlich sieht der Himmel aus wie Blut“) fast schon Popcharakter hat) und „Rêve Réveiller“. Zudem finden sich (durchaus spannende) alternative Versionen und zum ersten Mal die vollständig instrumentierte Version von “Nibelungen“.

“Dersert Shore“ beginnt mit dem vielleicht beeindruckendsten Stück “Janitor Of Lunacy“ (das auf den im Swimmingpool ertrunkenen ROLLING STONE Brian Jones verweist), es gibt das finstere “Mütterlein“, um nur zwei der Stücke herauszugreifen. Als Ergänzung finden sich Demoversionen, auf denen kurze Einwürfe NICOs zu hören sind.

Was wäre passiert, wenn NICO einmal – als eine der wenigen Berufenen und Befugten – JOY DIVISION gecovert hätte? NICOS Musik ist zeitlos, auch wenn sie einem mit jedem Ton die eigene begrenzte Zeit vor Augen führt; beide Alben sind schwarze Monolithen, die man als Willen zum (eigenen) Untergang lesen kann (John Cale wird zitiert mit den Worten: “The Marble Index is an artefact, not a commodity…you can’t sell suicide.”), die aber vielleicht auch lediglich nur eine adäquate musikalische Umsetzung der menschlichen Existenz darstellen.

(M.G.)