Die Musiker greifen dafür keine Melodien, Harmonien oder rhythmischen Motive aus dem Original auf. Vielmehr dienten ihnen die formalen und technischen Strukturen des Albums – etwa Spielzeiten, instrumentale Besetzungen, Mischungsaspekte wie Klangbalance oder räumliche Verteilung im Stereobild – als Grundlage. “Wir versuchen nicht, das Album nachzubilden”, sagt die Band selbst. “Stattdessen haben wir die zeitliche und instrumentale Struktur sowie weitere technische Aspekte genutzt, um unsere Hommage zu gestalten. Unsere Idee war es, unsere Musik – freie Improvisation – mit ihren Wurzeln im Jazz und Free Jazz zu verbinden”.

“Love” erkundet die Übergänge, die Coltranes Werk markierte: von modalen zu chromatischeren Ausdrucksformen, von klar gegliederten Rollen zu kollektiver klanglicher Verdichtung, von festem Puls zu offener Zeitgestaltung. Dabei geht es weniger um Wiedererkennung als um Verwandtschaft, um die ernsthafte und präzise Auseinandersetzung mit einem Werk, das für viele als spiritueller Meilenstein gilt. Die Musik von Das B. unterscheidet sich klanglich deutlich, doch teilt sie mit Coltrane eine Art konzentrierte Hingabe. “Love” erscheint als CD und LP in streng limitierter Auflage sowie als Download.

Foto: Tony Elieh

@ Thanatosis

Der Reiz, die furiose Raserei, die Ellison hier in nur knapp vierzig Minuten mit zahlreichen Brüchen, Tempowechseln und thematischen Sprüngen durchexerziert, in der Sprache zu imitieren, ist groß und einigen Kollegen sicher mehr aus Versehen passiert, als dass es Absicht gewesen wäre. Was meist dabei untergeht, ist eine angemessene Würdigung von Ellisons äußerst feinsinnigem Umgang mit filigranen und oft diffizil verarbeiteten Klangelementen, die sich in der Tour de Force aus groovigen Piano-Bass-Drum-Arrangements und teilweise harscher Elektronik immer wieder aus der Latenz herauswagen und wie eine Fontäne an die Oberfläche sprudeln. Muckerposen und technische Finessen wirken dabei keine Spur großkotzig, vielleicht weil das konstante Zitieren, Zerhacken und Zweckentfremden von bekannten musikalischen Phrasen unter Ellisons Händen stets etwas Frisches und Anarchisches hat.

Es gibt zahlreiche Momente, in denen Analoges und Digitales mit dem klassischen Jazz-Instrumentarium, mit Streichern und den mal hartgesottenen, mal selbstentblösenden Gesangs- und Sprechbeiträgen von Gästen wie Kendrick Lamar, Snoop Dogg und Thundercat zu einer perfekten Legierung geraten. Doch schon im nächsten Moment könnte man beinahe vergessen, dass es sich um mehr als Jazz handelt, so unbemerkt übernehmen erdige Bässe, groovige Drummrolls und ein virtuoses Piano das Ruder im Alleingang. Doch „You’re dead!“ ist nicht nur ein Album über die Wiedergeburt des Jazz, dessen Medium die Message ist. Folgt man den Texten, wird man an vielen Stellen Zeuge sensibler Reflexionen über Kontigenz und Kontinuität alles Lebenden, deren Grundtenor eine fast heidnische Spiritualität anklingen lässt.

Dennoch, Jazz ist tot, es lebe der Jazz. So abgegriffen die Formel klingen mag, steht sie doch keinem so gut zu Gesicht wie Flying Lotus mit seinem neuen Album nebst Titel. Das scheint auch Herbie Hancock so zu sehen, der das Werk durch seinen Beitrag am Fender-Rhodes adelt und beteuert, Ellison wäre ein Jazz-Avantgardist nach Miles Davis’ Geschmack gewesen.

Label: Warp