„Isolation Jams is proud to present : Spirit Of Clive – A tribute to the music of Clive Palmer & COB. Clive Palmer is a mystery. He was Incredible, he was Original, but he chose to not be Famous. His influence permeates through the British folk revival of the 1960s, the progressive ‘acid folk’ of the 1970s and the experimental free-folk of the 1990s and 00s, yet few people know his name. A beatnik rather than a hippy, Clive chose total freedom over a career in the music industry and spent much of his later life quietly painting, building instruments and being free, in Cornwall and later in France.
His high-profile friends such as Bert Jansch, John Martyn and Billy Connolly often spoke of Clive’s importance and influence, and his experimentation and restless creativity has influenced some of the most interesting musicians of today. This tribute album captures the spirit of Clive and highlights his continued and often overlooked influence. All money raised from this tribute album is going to the restoration of recently discovered rare recordings of Clive from the 1960s onwards, and to the production of a documentary about Clive Palmer.“

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Bei Foster ist der Traum ein zerfließliches, ungreifbares und unberechenbares Gebilde, und hat wenig von der herkömmlichen „romantischen“ Schlagerbedeutung des Begriffs. Das gilt schon für den Titelsong, genremäßig eine lupenreine Schmonzette mit Lagerfeuergitarre und Streichereinsätzen, bei der erwartungsgemäß „of you“ geträumt wird. Nur gerinnt der Trauminhalt niemals zur schmachtvollen Utopie, sondern bleibt vage und unbestimmt. Schon ihr Tremolo, das schrill wäre, klänge es nicht immer wie unter einer Patina versteckt, trägt zu dieser gebrochenen Nüchternheit bei – ein Markenzeichen, das sie eigentlich patentieren lassen sollte, nachdem Devendra Banhart, der mit einem ähnlichen Gesangsstil berühmt wurde, den Weg aller Folkhipster gegangen ist.

Fosters verträumte Balladen und ihre gelegentlichen Ausflüge in den Schwung des Ragtime sind fernab von jedem Twenties-Revival, doch jeder, der ihre aparte Angestaubtheit schätzt und für ihre fragilen Appregios empfänglich ist, ahnt sicher, dass der Unterschied nicht in dunklem Sarkasmus, sondern in einer merkwürdig verbummelten Komik liegt. Sie hätte sich bestimmt mit Liz Green einiges zu erzählen, und eine Split mit den neuen folkigen Mushroom’s Patience (inklusive Neil Young-Cover) wäre grandios. Vieles schmeckt nicht nur leicht nach Country und Blues, wobei ich den derberen Stücken den Vorzu gebe. „My Wandering Heart“ ist von einer etwas härteren Gangart und hat so viel Leidenschaft und Verzweiflung in den hämmernden Klavierakkorden, dass man hier für knapp vier Minuten am ehesten aus dem Traum erwachen könnte. (U.S.)

Label: Fire Records

Zu ihrer Heimat Colorado und deren nicht gerade unfolkigen Metropole Denver lag sie zeitlebens quer – nicht dass sie dort je ein Fremdkörper gewesen wäre, doch die gängigen Netzwerke und ihre hauseigenen Stile wären für ihre Musik unpassende Schubladen gewesen. Ihr unstetes Nomadentum führte sie vor einigen Jahren nach Südspanien, wo sie nicht nur ihren Ehemann Victor Herrero kennen lernte, sondern auch ein Faible für die heimische Musik entwickelte. Schnell scharte sich um Foster und Herrero eine Gruppe an Instrumentalisten, und der Grundstein für eine erneute Zusammenführung disparater Stile war gelegt. Die zahlreichen Volksballaden schienen auf Fosters hybride Neuinterpretation nur gewartet zu haben.

Auf ihren beiden ersten „spanischen“ Alben, die sie unter dem Zusatz „& the Victor Herrero Band“ herausbrachte, zeigte sie sich vor allem als engagierte Retterin verschütteter Musikschätze, und ihre Kunst, den spanischen Volksballaden im Bandkontext neues Leben einzuhauchen, schien von ihrer kulturellen Außenperspektive sogar zu profitieren. „Blood Rushing“ ist wieder als Soloplatte konzipiert und enthält ausschließlich Stücke aus Fosters eigener Feder. In Cadíz begonnen und in den USA vollendet, stellt es gerade mal ein halbes Jahr nach dem noch frischen „Perlas“ eine Art Synthese ihrer beiden Heimatorte dar. Wollte man es etwas blumig ausdrücken, so könnte man die Songs als kleine Wunderkammern bezeichnen, oder als eine Sammlung schon alter, vergilbter Farbfotografien, die Personen in Räumen zeigen, von denen man nicht recht sagen kann, ob sie bewusst so arrangiert wurden, oder eher mit der Zeit zu ihrem vielfältigen Inventar gekommen sind. Wie liebevoll arrangierte Beigaben wirken die Maultrommel und der seltsame Sopran in „Waterfall“, das trotz all seiner feinen Zwischentöne auch Lautes anklingen lässt: eine Cheerleaderparade etwa oder ein mexikanisches Straßenfest. Das gleiche gilt für die versteckten Stilzitate in „Panorama Wide“, das zunächst a capella beginnt und dann mit Banjo und Tamburin zu einer beseelten Hommage an die Rocky Mountains wird. Manche Songs wirken fragmentarisch, andere sind regelrechte Rumpelkammern, auf die man sich einlassen muss, um ihr Wesen zu erkennen. „Sacred is the Star“ braucht ein paar Anläufe, entpuppt sich mit der Zeit aber zu einer pantheistischen Hymne von starker Intensität.

Mit souveräner Unbekümmertheit feiert sie in „Child of God“ das Echo einer indigenen amerikanischen Mystik – das Vermächtnis von Völkern, deren oft kärgliches Dasein sie ohne falsche Wehmut beklagt. Paz Lechantin (A Perfect Circle), die bei einigen Songs Hintergrundgesag beisteuert, begleitet Foster auf der „Indian Fluite“. Regelrecht schamanistisch mutet der Titelsong an, aber vielleicht ist der Eindruck auch dem Text geschuldet, der die rauschhafte Reise in ein Vorbewusstes besingt, in dem Sprache Sound ist. Hier legen die Mitmusiker – Heather Trost von A Hawk And A Hacksaw an der Violine, Herrero an der Gitarre, Ben Trimble von Fly Golden Eagle an den Drums – nahe, dass Fosters derzeitiges Ensemble auch als Band eine gute Figur machen könnte. Einen ähnlichen Gedanken hatte ich beim Garagenrock von „Geyser“ oder dem beschwörend repetitiven Ausklang von „Days Come Close“.

Die Songs auf „Blood Rushing“ sollte man mehrmals hören, um sich einen reifen Eindruck zu verschaffen. Darüber hinaus sollte man die Augen nach den angekündigten Tanzperformances offenhalten, bei denen Musik des Albums enthalten sein soll. (U.S.)

Label: Fire Records