African Paper » Judith Hamann

Sofía Salvo, Li-Chin Li, Judith Hamann, Bryan Eubanks, Chris Heenan, Niloofar Asghary, Romain C. Bertheau: Neue Folge der Reihe Organ Sequences

admin — Sat, 18 Apr 2026 04:08:51 +0000

Am 3. Mai beginnt in Berlin die aktuelle Ausgabe der Reihe Organ Sequences mit ihrem ersten Festtag. Die inzwischen zweiunddreißigste Folge der DIY-Serie versammelt erneut unterschiedliche Positionen experimenteller Musik, die sich im erweiterten Umfeld der Orgel und verwandter Sounds und ihrer Spielweisen bewegen. In insgesamt fünf Sets treten Sofía Salvo, Li-Chin Li und Judith Hamann auf, ebenso wie das Duo aus Bryan Eubanks und Chris Heenan sowie die Zusammenarbeit von Niloofar Asghary und Romain C. Bertheau.

Das Programm verbindet unterschiedliche Ansätze zwischen Improvisation, elektroakustischer Komposition und experimenteller Soundart. Dabei treffen unter anderem traditionelle Instrumente wie die u.a. in China verbreitete und zu den Mundorgeln zählende Sheng auf erweiterte Spieltechniken, analoge Elektronik und Arbeiten mit Feedback, Field Recording und offenen Klangsystemen. Die Veranstaltungsreihe versteht sich als fortlaufende, selbstorganisierte Plattform für experimentelle Musik und bringt internationale Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen ästhetischen Hintergründen zusammen.

Sonntag, 03.05.2026
Beginn 18 Uhr
Taborkirche
Taborstraße 17
10997 Berlin

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Aunes: Neues Album von Judith Hamann

admin — Tue, 25 Feb 2025 05:12:40 +0000

Das neue Album “Aunes” von Judith Hamann erscheint am 14. März bei Shelter Press als LP und digital. Es enthällt sechs Stücke, die über mehrere Jahre und an verschiedenen Orten entstanden sind. Hamann, deren Werk sich zwischen Komposition, Improvisation und elektroakustischer Klanggestaltung bewegt, setzt hier neben ihrem Stamminstrument, dem Cello, auch Synthesizer, Orgel, Stimme und Field Recordings ein.

Die Musik ist von einer starken melodischen Sensibilität, entfaltet sich oft langsam und wirkt dabei gleichsam physisch greifbar und flüchtig. Hauchende Vokalparts und sanftes Flüstern treffen auf lang anhaltende, schwebende Töne. Subtile Hintergrundgeräusche wie z.B. der Hall eines Kirchenraums oder die dokumentarischen Aufnahmen von Stimmen und Umgebungsgeräuschen fungieren als Soundelemente und verknüpfen die Kompositionen an ihre Entstehungsorte. Auch das körperliche Moment der Aufführung wird spürbar, sei es in der fragilen Intimität der Gesangsstimme oder in den leisen Geräuschen der eigenen Bewegungen oder, besonders eindrücklich, Aufnahmen des Atems während eines Asthmaanfalls der Künstlerin.

Das Cover-Artwork von Wilder Alison, gefertigt aus zusammengenähten Stoffstücken, spiegelt die kollagierende und ortsgebundene Arbeitsweise dieses Albums wider.

Foto: Edward Dean