Begleitet wird die Veröffentlichung von einem Kurzfilm des französischen Künstlers Cédrick Eymenier, der unter dem Titel “Damsels Without Stress” mit dunklen, dröhnenden Klangfarben, abgedunkelten Naturaufnahmen und warmen Cellophrasen visuell wie akustisch Spannung aufbaut und auf einen Auszug aus dem Albumstück zurückgreift – der Titel scheint auf die traditionelle Wendung Damsel in Distress für eine bedrängte junge Frau zu referieren, allerdings ist Damsel auch ein umgangssprachlicher Begriff für eine Pflanze. “Longing” versteht sich laut Begleittext als Einladung zur stillen Reflexion und als Studie über Zeit, deren gedehnte Wahrnehmung sich unmittelbar in den Klang überträgt. Das Album erscheint bei Coriolis Sounds als CDr und zum Download.

@ Bandcamp 

werden einige Mitglieder der ersten Jahre dabei sein, so Julia Kent (Cello), Maxim Moston (Violine), Johanna Constantine (Tanz) und Doug Wieselman (verschiedene Instrumente). Auf dem Programm stehen u.a. Auftritte auf größeren Festivals, im deutschsprachigen Raum wird es am 9. Juli ein Konzert in der Berliner Zitadelle Spandau geben, das open air im Rahmen des Citadel Musique Festivals stattfinden wird.

13.06. – Athen Epidaurus Festival – Acropolis Theatre
15.06. – Ravenna Festival
18.06. – Madrid Botanical Garden Show
20.06. – San Sebastián Kursaal
26 u. 27.06. – Paris Philharmonie
01 u. 02.07. – London Barbican
06.07. – Gent Jazz Festival
09.07. – Berlin Zitadelle Spandau (Am Juliusturm 13599 Berlin)
12 u. 13.07. – Copenhagen DK Hall

Die in Hamburg ansässige Organisation Afghan Women’s Association hat es sich zur Aufgabe gemacht, über all diese Probleme nicht nur aufzuklären, sondern ihnen v.a. im Bereich der Bildung entgegenzutreten und Homeschooling, Online-Unterricht und einiges mehr für Mädchen aktiv zu fördern. Jüngst ist in Zusammenarbeit mit der Musikplattform Underground Institute, die auch als Label fungiert, die vorliegende Compilation entstanden, auf der 25 Acts (bzw mehr, wenn man in Betracht zieht, dass es sich zum Teil um Kollaborationen handelt) in anderthalb Stunden ihren Teil zum Fundraising beitragen. Das Gros der Musik kommt aus experimentelleren Richtungen, doch mit Beitragenden wie Xiu Xiu, Julia Kent, Felix Kubin und Gudrun Gut sind auch einige bekannte Namen dabei, deren Reichweite den Rahmen avantgardistischer Nischen sprengen.

Um mit einer Compilation Aufmerksamkeit und Einnahmen aufzutreiben, muss man dem anvisierten Publikum natürlich etwas bieten, und wenn man Kriterien wie Qualität, Innovation und Variationsbreite Rechnung tragen will, ist Underground Institute definitiv keine schlechte Adresse. Vor allem beim Punkt Vielseitigkeit beeindruckt die Auswahl, auch wenn sich ein gewisser Avantgarde-Faktor wie eine Klammer um die vertretenden Beiträge legt. Einen Teil dieser kann man unter dem Rahmen atmosphärischer Soundscapes fassen, ein Beispiel dafür ist das berührende Cellostück “Clouds Light the Night” von Julia Kent. Kommen zunächst dunkel wirkende Wolken auf einen zu und umhüllen einen immer mehr und schaben und kratzen an allem was sie berühren, so verströmen sie doch auch etwas warmes, beruhigendes. Irgendwann jedoch bemerkt man, wie sehr sich helles Licht über die hohen Cellosaiten im Raum verbreitet. Was die Wolken angeht hatte ich ein kleines DejaVu beim Beitrag von Laure Boer, deren kurzes Stück die Soundwellen wie Wolken vorbeiziehen lässt und zwischendrin Klänge anklingen lässt, die an eine elektrifizierte Doppelblattflöte erinnern. Ähnlich soundscapig der Beitrag von DJ Flugvel Og Geimskip, der an eine kindliche, leicht asiatisch klingende Spieluhr erinnert. Hektischer geben sich die gebrochenen Rhythmen von Phtalo, oder die von einem fließenden Takt getragene Klanglandschaft von Ka Baird, ganz schön monströs das tremolierende Vokalstück von Audrey Chen und Mary Ocher und der verzerrte (und gleichzeitig melodische) Flüsternoise von Meira Asher und Uri Frost. “My Own Pace” von Eve Maret überblendet zwei Gangarten zu einem Ambienttrack der schnelleren Art.

Viele der vertreteren Acts arbeiten mit dem Medium Text und steuern rezitative oder hörspielartige Tracks bei. Auch hier wirken Sprache und Stimme bisweilen wie ein weiterer Teil des Soundmosaiks (z.B. bei der vielschichtigen Überblendung von Elektronik, Polizesirenen, Rap und einem ausgedienten US-Prädidenten), was im fisseligen Mouse of Mars-Remix von Ya Tosiba natürlich auch an der dem Rezensenten nicht vertrauten Sprache liegen kann. Bei einigen Stücken ist ein Bezug zum Thema des Samplers gegeben, wie im kämpferischen “Hypnotizing Powerful People” von No Bra oder der provokanten “Feier” betont nicht-afghanischer Luxusprobleme bei The Mad Express. Bei anderen könnte man den Bezug vielleicht an den Haaren herbeiziehen (z.B. Felix Kubins electroclashig untermalte Interpretation von Kant, Locke und Freud).

Im Verlauf der Sammlung häufen sich mit der Zeit songorientierte Beiträge, unter denen einige mitreisende Ohrwürmer sind, so “The Lighthouse” von Ana da Silva, die mit ihrem fulminanten Popsopran eine spannende Geschichte erzählt. Von ähnlich sanfter Eingängigkeit ist “Incantation” von Nina Hines. Ungleich psychedelischer und zugleich in der Nähe eines Girlie Pop aus der Mitte des 20 Jahrhunderts ist der Song von Rita Braga, während Manu Louis’ Beitrag wie eine Rockballade mit atmosphärischen Gitarrengeschrammel und energischem französischen Gesang daherkommt. Der vielleicht am meisten zum Mitsingen animierende Song ist der wehmütige und zugleich ein bisschen euphorische Polka-Chanson “Goodbye my Dictator” von Michelle Gurewich. Während Les Trucs mit ihrem dadaistischen Elektropop ein Stück über den Alltag von Klaviertransportern zum Besten geben und M Lamar sein Falsett über eine stimmungsvolle Pianospur schickt, liefert Gloria de Oliveira einen ambient grundierten, beinahe gehauchten Wavesong ab, der auf sanften Schritten daherkommt. Xiu Xiu überraschen mit einem semiakustischen Stück mit gemischtem Gesang, der nostalgische Erinnerungen an Echo and the Bunnymen aufkommen lässt. Gudrun Guts treibendes “Baby I Can Drive My Car” ist natürlich doppelt referenziell und nimmt mit Groove und rauer Stimme ironisch Bezug auf die aufoktroyierte Unselbständigkeit von Frauen selbst im Straßenverkehr.

Fast etwas schade ist es, dass nicht mehr Musiker aus der Region um Afghanistan vertreten sind – im Land selbst ist es nun schwierig überhaupt populäre Musik zu veröffentlichen. Aus dem arabischen Raum stammt die Combo El Khat, deren mitreißend stimmungsvolles “La sama” wie ein psychedelischer Marionettenanz mit Blechgeklapper und leidenschaftlichem arabischen Gesang anmutet. Das ganze hat einen Hauch vom Surfrock eines Link Wray, aber eben durch den kulturellen Fleischwolf einer ganz anderen Musiktradition gedreht. Ein besonderer Stargast ist die konsequent verschleierte Burka Band, über deren Mitglieder, die tatsächlich weiblich sind und aus Afghanistan stammen, immer wieder spekuliert wurde. Ihr Song “I care for you” ist groovige Psychedelia in girly style, aber dies ist nur das Vehikel für einen ernsthaften Text der die Unsichtbarkeit afghanischer Frauen, die wohl durch nichts mehr als durch die Burka symbolisiert wird.

Dass es sich bei der aufwendigen Zusammenstellung und der großen Bandbreite der Beiträge letztlich um einen kleinen Baustein im wahrscheinlich noch lange unfertigen Gebäude der Rechte afghanischer Frauen handelt, sollte niemanden einschüchtern und zur Resignation verleiten, denn jender Schritt ist besser als keiner – v.a. wenn man bedenkt, wie sehr das Thema zuletzt wieder im Sumpf des medialen Allerlei versunken ist. Und allen die sich gerne polarisieren lassen sei gesagt, dass man auch bei aller zum Teil berechtigten Kritik an Aspekten westlicher Afghanistanpolitik die Augen vor der beschriebenen Situation nicht verschließen muss. Dass die Compilation aber sowieso nichts für Klischeedenker ist, zeigt schon die bei aller Stimmigkeit doch äußerst vielgestaltige Musikauswahl.

Label: Underground Institute

liegt der Schwerpunkt auf Beiträgen, die neues klangliches und kompositorisches Terrotorium im Bereich neuer experimenteller und neoklassischer Musik erforschen. Bereits zu hören ist ein neuer Track von Julia Kent, andere Beiträge stammen u.a. von Jessica Moss, Field Kit, Francesca Guccione, Federico Bisozzi, Toechter, Enno Voss und Justina Jaruševičiūtė. Die beiden “String Layers”-Sammlungen sind Teil einer in den letzten Jahren gewachsenen Reihe, die (z.T. bereits mehrere Folgen von) Veröffentlichungen wie “Piano Layers”, “Wind Layers” und “Ambient Layers” umfassen. Die Anthologie erscheint digital über die entsprechenden Plattformen des Labels.

Stories Fron The Sea @ Facebook

“This playlist is inspired by blood and breath, the visceral and the ethereal, the elements that animate and sustain us. We’ve all become more aware, I think, of our shared dependencies and fragilities. We all breathe, and we all bleed. All of these tracks, for me, are embued with a power that is rooted in these physical peratives, but also transcends them. Now, more than ever, it seems essential to acknowledge and express our commonality as physical beings in the way these artists do”. (Julia Kent)

Reboot.fm

Underground Institute @ Mixcloud

Julia Kent

Canadian-born, New York City-based cellist and composer Julia Kent creates music using layered and processed cello, electronics, and found sounds. She has released five solo records, the most recent being Temporal on UK label Leaf, and has toured throughout North America and Europe. In addition to her albums, she also composes music for film, theatre, and dance.

Sebastian Rochford

Is a Scottish drummer, composer and bandleader who spans many musical genres. Rochford has played drums for Polar Bear, Acoustic Ladyland, Basquiat Strings, Oriole, Menlo Park, Ingrid Laubrock Quintet, Bojan Zulfikarpasic’s Tetraband, and Sons of Kemet. His new band Pulled By Magnets made its debut in London in late – 2018

David Coulter

(Composer) is an English-born multidisciplinary artist, musician, composer, director, and educator based in the Bay Area since 2015. Since the 1980s, he has directed shows, produced records, and played his musical saw and other assorted weird and less-weird instruments in studios, theaters, and stages and on recordings around the world with the likes of The Pogues, Tom Waits, Kronos Quartet, Laurie Anderson, Yoko Ono, Hal Willner, and Gorillaz. Coulter curates and directs multi-artist events.” (Trestle Records)

“The double LP will be released in a gatefold sleeve, with artwork ‘remixed’ from the original album. Green and Grey explores the intersections between the human world and the natural world, the melding of the technological and the organic, using Kent’s now-trademark looped and layered cello, electronics, and field recordings. It references the patterns and repetitions that exist in nature often mirrored in human creations and also the complexity and fragility of our relationships, with one another and with the world that surrounds us.” (Record Store Day) “Salt Point” entstand etwas später als die Aufnahmen auf “Green and Grey” und ist inspiriert von der Landschaft des Hudson Valley nördlich von New York City. Das Video zu dem Song stammt von Jola Kudela:

Julia Kent @ Recordstoreday.com

Das italienisch-amerikanische Duo Blind Cave Salamander besuchte die Inseln mehrmals, zuletzt in Form einer Artist Residency im Hauptort Longyearbyen, wo eine ganze Reihe an landestypischen Sounds gesamplet und verarbeitet wurden. Doch Fabrizio Modonese Palumbo und Paul Beauchamp wären nicht die Meister der verschieden traktierten Saiten, wenn sie die Aufnahmen nicht mit Schichten atmosphärischer Texturen kombiniert hätten.

Bei den meisten Tracks bilden solche Sounds eine subtile Unterströmung, auf der Instrumentalparts meist eine kühle oder mollastig-besinnliche Atmosphäre entstehen lassen, die sich zu miniaturhaften Etüden in Eis und Schnee verdichten. Zu den minimalen, in ihrer dezenten Melodik gleichsam berührenden Akkorden des ersten Abschnitts gesellen sich eisig zischelnde Takte im Downtempo, die im Verlauf eine fast metronomische Form annehmen. Kernige Bassläufe kommen hinzu, eine leicht schlenkernde Unruhe und etwas, das an Zikaden erinnert, weist schon auf die aufwühlende Dramatik hin, die sich im Cello-Solo von Julia Kent, die als quasi drittes Bandmitglied selten fehlt, ereignet. Der Store Norske Mandskor steuert traditionellen Gesang bei und Xiu Xiu, in der Vergangenheit Kollaborateur der verwandten Band Larsen, beteiligt sich ebenfalls an einem Segment, das von kratzenden Rock-Ansätzen und hämmernden Rhythmen geprägt ist, aber im Wesentlichen überzeugt die Musik durch molligwarme Dröhnung, eisigen Minimalismus und jazzig angehauchten Zeitlupengroove.

Man erwacht aus dieser Musik wie aus einem luziden Traum und darf zugleich Augen und Ohren offenhalten für Kommendes, denn die “Svalbard Suite” ist Teil eines großen, von einem Turiner Theater konzipierten Werks. Teile der Aufnahmen wurden für eine Dokumentation, für einen fiktionalen Kurzfilm und für ein Theaterstück verwendet, die Soundtrack-Version mit unheimlich verfremdeten Field Recordings liegt der Veröffentlichung bei. (U.S.)

Label: Hypershape Records

Der erste Track “Last Hour Story” geht ohne Umschweife ins Zentrum des Geschehens, stimmungsvolles Pizzicato öffnet die Tür für schnell ziehende Saiten, und schon ist man mitten in einem atmosphärischen, zwölfminütigen Track, in dem immer weitere Melodieschichten hinzukommen – Handlungsstränge, die Teil einer sich stets verändernden, nie festgeschriebenen Geschichte sind. Dramatisch-dunkle Striche beinahe wie Riffs, wehmütig in die Höhe ragende Melodiebögen, leise Passagen, in die akzentuierende Zupfer immer neue Wendepunkte einleiten, ein schwerer, erdender Schluss: In all dem erkennt man Julia Kent, die hier aber weit organischer als beim letzten Longplayer arbeitet, und – vielleich auch wegen der geringeren oder zumindest subtileren Nachbearbeitung – viel unmittelbarer auf die Emotionen abzielt, die bis zum tiefen, schlummernden Ausklang von “Crepusculo” in den unterschiedlichsten Facetten zum Ausdruck kommen.

Veränderlichkeit von einer unvorhersehbaren Art ist ein Merkmal, das sich in allen Stücken mehr oder weniger stark findet, und somit auch immer wieder die Brücke zum Titel schlägt, denn die unterschiedliche Zeiterfahrung durch nie gleichbleibendes Tempo, durch Wiederholungen und Brüche, sind allerorts spürbar. Unter den ziehenden Flächen, die im schon als Single erhältlichen “Imbalance” von leichten Takten durchzogen sind, ist eine versteckte Unruhe auszumachen, die nicht nur von den an Schere und Papier erinnerden Sounds herrührt – ein Eindruck, der sich bald bestätigt, denn irgendwann spitzt sich eine nervöse Hektik zu, die nur durch etwas, das ebenso eine Explosion wie eine Implosion sein könnte, ihrem rauschenden Ende zugeführt wird. Auch im Widerstreit zwischen den begehrlichen Pizzicatos und den traumhaften Klaviertupfern im fast poppigen “Floating City” und der lieblichen Melodik von “Through the Window” ist diese Unsicherheit zu spüren, ganz zu schweigen vom eher soundscapigen “Conditional Futures”, dem unstetigsten Track des ganzen Albums, bei dem das wabernde Cello in stets anderer Klangfärbung nach und nach den ganzen Raum ausfüllt, immer wieder aufgemischt von leisem Bimmeln und weiteren Spannungsmomenten.

Der ganze Kontext der Entstehung der Musik ist nicht nur stimmungsmäßig präsent, sondern von der Musikerin auch subtil in die Stücke eingewebt in Form von bis auf wenige Stellen fast zur Unkenntlichkeit verfremdeten Samples von Performances, meist von den Stimmen der Schauspieler, die den Stücken ein weiteres menschliches Element beigeben. Stimmen werden zu Textur, und ein weiteresmal verschwimmen die Grenzen zwischen den klanglichen Elementen. (U.S.)

Label: The Leaf

Julia Kent – Imbalance (Official Video) from THESIS on Vimeo.