“Hinter dem bedeutungsvollen Namen The Insultor verbirgt sich kein Geringerer als der Elsässer Guillaume Siffert, der den Berliner Platten- und Buchladen „Staalplaat“ betreibt. Gui findet auf den Berliner Straßen hin und wieder weggeworfene, leiernde Kassetten, deren Klänge er dann mit Diktaphonen modifiziert. Obscene and oppressive darkness!

Kakawaka aka Christoph Petermann formt auf der Bühne exquisite, köstliche Noise-Krach-Brocken mit Alltagsgegenständen. Seine Lieblingsinstrumente sind Gabel und Luftballon. Die performanceartigen Auftritte sind grundsätzlich äußerst unterhaltsam. Wenn man neugierig ist, kann man auch schon eine kleine Vorschau auf Youtube anklicken.

Mr. Niedowierzanie spielt nun sein drittes Konzert bei uns und kehrt hoffentlich nicht nur wegen Biertümpel und Probierstube zurück. Die letzten Male gab es gepfefferten Slaughter-Folk, gemischt mit mediterranem Post-Industrial. Da sich Léo stets verwandelt, freuen wir uns auf die neue, leuchtende Erscheinung unseres geliebten Südfranzosen.”

16.07.2016, Einlass 20.30 Uhr
Jugendkulturhaus CAIRO
Fred-Joseph-Platz 3 / Burkarderstr. 44
97082 Würzburg

Event auf Facebook

Ein Auszug aus Cardews berühmten Partitur “Treatise” wird mit Live-Musik und Beamerprojektion am 13.12., dem sich jährenden Todestag des Avantgarde-Komponisten und Musikers aufgeführt. Mit dabei sind die Cellistin Ulrike Brand, “Zappi“ Diermaier (Perkussion) ein Mitbegründer und Mitglied der legendären Krautrockband FAUST, Manfred Miersch (Analoge Modularsynthesizer) als Gründer und Mitglied der psychedelischen NeoKrautrock-Band atelierTheremin, sowie Christoph Petermann, einziger Überlebender der unerhörten Noisekapelle Kakawaka, die Opernsängerin Ulrike Stöve und von den Einstürzenden Neubauten: N.U. Unruh (Metallperkussion).”

Dauer: 50 Min.

13. Dezember 2015 um 20 Uhr
im Acker Stadt Palast
Ackerstraße 169/170, Berlin
Tickets: 8 -15 Euro (nach Vermögen; sliding scale) unter karten[at]ackerstadtpalast.de oder an der Abendkasse

Event @ Acker Stadt Palast

Event @ Facebook

The Ceramic Hobs – dt.: Die Cerankochfelder – stammen aus dem nordenglischen Blackpool und haben in größeren Abständen auch schon in unseren Breiten gespielt, allerdings war die mediale Resonnanz eher gering. Ihre Diskographie ist jedoch durchaus entdeckenswert, und in der soliden Anzahl an bisherigen Veröffentlichungen findet man nicht nur musikalische Spuren von Punk, Noise, Rockabilly und einer Menge an Cultural Jammings – man stößt auch auf eine wütende Landung Gesellschaftsnausea, an vorderster Front Statements im Geiste der Psychiatriekritik und des Mad Pride-Movement. Und bei Statements ist es nicht geblieben, immer wieder waren Menschen mit Psychiatrieerfahrung in das Line-up der Band integriert und brachten ihre Erfahrung auf eine Weise ein, die fordernd und kämpferisch war und niemals einen lamentierenden Ton annahm.

Ihre neueste LP ist zweigeteilt: Auf den beiden Vinylseiten stehen sich sechs rotzige Songbretter und ein soundscapiges Medley von rund zwanzig Minuten gegenüber, letzteres eine wahre „magical mystery tour“ (Dieter Müh), die auch einen Zwischenstopp in Las Vegas zum Nachladen von „fear and loathing“ unternimmt und das Herzstück des Albums bildet. Die kompakten, aber keineswegs eingängigen Songs der ersten Seite sind von einer Art, die das feinsinnige, doppel- und dreifachironische Songwriting stark kaschiert: hinter einem Gröhlen, das man irgendwo im Grenzbereich zwischen Grindcore, Funeral Doom und bierseligem Prollpunk verorten kann, aber auch hinter ungeschlachten Riffs auf der tiefgestimmten Gitarre und überhaupt einer Menge Dinge, die „schwer“ sind. Vorangetrieben von Kollagen aus notdürftig gezügelter Energie und begleitet von atonalen Brüchen entspinnt sich in „Say no to“ ein Diskurs über den Teufel und über Hexerei in Afrika, was – wie ernsthaft auch immer – strikt abzulehnen sei. Mir rief der Text den Populär-Ethnologen David Signer in Erinnerung, der die missgünstigen Verhexungspraktiken in Westafrika untersucht und unterschlägt, dass solche Okkult-Praktiken erst durch den materialistischen Einfluss seit der Kolonialzeit pervertiert worden sind. Auch die weiteren fünf Songs bieten ein enormes Panorama an muskalischen und inhaltlichen Bezugspunkten.

Aus einem kleinen Ableger des überraschend folkigen Titeltracks verselbständigt sich die Mammutkollage auf der zweiten Seite, die den anderen Stücken von der Fülle her in nichts nachsteht, allerdings auf erkennbare Songstrukturen weitgehend verzichtet. „Voodoo Party“ (abgemischt übrigens vom Berliner Noisemusiker Kakawaka) würde, wäre es von fragilerer Konsistenz, an den vielen Kontrasten zusammenbrechen, und nebenbei trieft es vor bissiger Ironie. Eine Big Band spielt auf zur medialen Aufarbeitung eines Schulmassakers, polyphone Rhythmen trommeln gegeneinander an, schöne Pianotupfer, Glockenspiel und beschwingte Salsaklänge werden unter schwergewichtigem Noiserock begraben, kommentiert von einer dreckigen Lache und einem jammernden Saxophon. Immer wieder könnte man ein bestimmtes Detail für den Auftakt eines Songgebildes halten, doch letztlich ist das ganze Stück im Grunde eine einzige Aneinanderreihung von Auftakten ist, die keine sind.

The Ceramic Hobs sind große Verweigerer. Sie verweigern eine stilistische Kohärenz, aus der man ein Genre destilieren könnte. Sie verweigern Aufgeräumtheit nicht nur im Klangbild, sondern auch in ihrer Message. An den Vocals werden sich die Geister scheiden, doch das ist ihnen gleich. Dass all dies nichts mit Untätigkeit und fehlender Markanz zu tun hat, beweisen sie auf der vorliegenden LP ein weiteres mal.

Label: Must Die Records

Ich kenne die frühen Kakawaka-Tapes nicht, sein aktueller 2 Track-Release jedenfalls hat mit all dem erst einmal wenig zu tun und scheint eher eine Kehrseite des Projektes zu offenbaren. Klar weckt der Titel mit dem verunglückten Paarreim und das Cover, das mich spontan an einen alten Derrick-Vorspann erinnert hat, gewisse „Trash“-Assoziationen, und ich musste auch beim Wandersmann zuerst an einen hausbackenen Gevatter mit Gamsbart und Kniebundhosen denken. Die beiden Tracktitel verraten, dass unser singender Beatnik in Wanderschuhen bestens immunisiert ist gegen den Schmerz, den er überall wahrnimmt, und der ihm offenbar eher Abscheu als Empathie entlockt. Auch die (vermutlich eigene) Schuld kann ihn nicht aus der Ruhe bringen, dank der Musik. Ob all dies am Ende noch ein Bekenntnis ist, ob es gefeiert, gescholten oder persifliert wird, bleibt offen, und die Musik vermag ohnehin ganz eigene Bilder zu evozieren.

Die weitgehende Abwesenheit des fidelen Bummlers und seines Liedes ist eines ihrer Hauptmerkmale: „Überall nur widerlicher Schmerz“ wandert von rückwärts abgespielten Dronesounds über schrille Hochtönereien bis hin zu enervierenden Wiederholungsfiguren, die den Schmerz assoziativ nachempfinden, bis der Hörer abrupt in ein seltsam bewusstloses Rauschen getaucht wird. Stillstand ist angesagt, für Momente, doch kleinteilige Soundpartikel, die wie Späne durch den Raum fliegen und auch in einem Anemone Tube-Stück vorkommen könnten, reißen einen aus der Lethargie, bevor man von einer sanften (weiblichen?) Stimme, die dem fröhlichen Lied noch am nächsten kommt, den verdienten Balsam verabreicht bekommt.

Der Titel „Immer diese Schuld“ klingt eher leicht genervt und weniger wie die Überschrift eines moralphilosophischen Traktates. Ist es das Gewissen, dass unseren Waldgänger mit Schuldgefühlen zu piesacken versucht, weil er auf den allgegenwärtigen Schmerz nur mit beiläufigem Widerwillen reagiert, und fröhlich sein Lied weiter singt? Dazu würde die etwas spielerische Gestaltung des Klangmaterials passen – auch in den energischen Momenten, wenn der kollagierte Track metallenes Rasseln in den Vordergrund stellt, das peu a peu in handfeste Perkussion übergeht und sich gegen bohrende Dröhnung behauptet. Den infernalischen Höhepunkt bilden verwehte teutonische Waldhörner – Wolfgang Vogt lässt grüßen, und irgendwie hat auch der Wandersmann hier seinen Auftritt. Vielleicht sollte er sich seine Unerschütterlichkeit bewahren, das Schicksal der Flaneure in Thomas Bernhards Erzählung “Gehen” bleibt ihm so allemal erspart.

Beide Tracks bieten je zehn Minuten satte Klangkollagen, teils elektronischen Ursprungs, noch mehr aber als Resultat großangelegter Samplejagden, wobei der Vielfalt missbrauchbarer Haushaltsutensilien keine Grenzen gesetzt sind. Dies ist das verbindende Element zu den Shows, deren Hang zur Groteske und zu purem Lärm hier allerdings merklich zurückgeschraubt wurde. Hier geht es zum Stream, bzw. Download, wobei natürlich v.a. das Tape empfohlen sei, von dessen 100 Exemplaren sicher noch etwas übrig ist. (U.S.)

Label: C+H Productions

Geröllgeräte, das sind erst einmal eine Menge Fakten, die geklärt werden müssen. Die Vor- und Frühgeschichte versteht unter Geröllgeräten die ersten menschlichen Werkzeuge, die im Paläolithikum aus kaum mechanisch bearbeiteten Steinteilen „gefertigt“ wurden, da sie sich von ihrer natürlichen Form und Beschaffenheit her für bestimmte Funktionen eigneten – gewissermaßen die ersten Readymades der Kulturgeschichte. Unter dem Begriff Geröllgeräte firmieren derzeit aber auch Christoph Petermann und Hardy Küster, zwei im Raum Göttingen geborene Noiser, die den eigentlich überstrapazierten Begriff des genialen Dilettanten auf eine ungeahnt hohe Spitze treiben, oder aber – je nach Reaktion des Hörers – vollkommen ad absurdum führen. Küster begegnete ich erst im Geröllgeräte-Rahmen, seine Webseite macht einen mit seinen Stammprojekten Brot, Hk, Dj Dynamic, Hektor F, Wolfsmaul, The Hardverger, Urban Dirt Exposer, Juan Sohn, Simba, Dj Großvater und Rosenfranz bekannt und erwähnt zurückliegende Kollaborationen mit Faschogirl, 2 Scheiben Brot und Process Geschäftsführer, die mir allesamt nichts sagen, und die ich eigentlich vor Abfassung dieser Review recherchieren wollte.

Sein Kollege Petermann ist vor allem unter dem Namen Kakawaka bekannt und gerade im Hauptstädischen Raum auch etwas bekannter, wo er die Szene zudem als Kurator für ostasiatische Noise-Acts bereichert. Ich weiß nicht, ob ich ihn als den einzig wahren Harsh Noise-Comedian bezeichnen darf, wahrscheinlich nicht, aber ich tu’s. Mit Grillgabel, Luftballons, Kontaktmikro und einer Reihe an Effekten produziert der musikalisch z.T. in Japan sozialisierte Künstler eine Spielart des Rhythm Noise, die am besten im Rahmen von Performances funktioniert, in denen fantasievolle Outfits für’s Kongeniale sorgen – oder gar kein Outfit, wenn man Gerüchten über das letzte Avantgarde Festival in Schiphorst glaubt. All dies ist ebenso kraftvoll wie komisch, aber keineswegs nett-lustig oder sonst irgendwie trivial. Ein Kakawaka-Konzert frühmorgens hat mir schon einmal eine Nacht gerettet, in der ich zuvor dreimal die Einstürzenden Neubauten der 90er live erleben durfte.

Als Geröllgeräte erteilen die beiden, unterstützt von Maja Szerszen, die sich um das Visuelle kümmert, jüngst allen Musikern des Steinklang-Labels eine Lektion: Auf jedem Album (es gibt bisher zwei) wird der typische Sound eines Steinbruchs im Kreis Göttingen mittels Gegeneinanderwerfen, Rollen, Schlagen und Schütten herumliegenden Gerölls „erforscht“. Ich gebe „Emmenhausen“ den Vorzug vor „Ossenfeld“: Hier ist einerseits der Rest handwerklicher Bearbeitung und die daran gekoppelte narrative Ebene (schon im Artwork) präsenter. Andererseits ist die Klangerzeugung konsequenter auf die Steine reduziert, wenngleich die Ossenfelder Flugobjekte (Vögel und sonstiges) eher zufällige Faktoren sind, deren Einbezug der Idee entspricht, wie bei den archaischen Namensgebern auf nachträgliche Bearbeitung zu verzichten. Wie bei David Jackman, der im Rahmen der mittleren Organum ähnlich arbeitete, hat man bisweilen das Gefühl, einen Film ohne Dialoge im Hintergrund laufen zu lassen. Und wem das zu arty klingt, den mache ich genre mit dem kleinen Pferdefüßigen auf meiner linken Schulter bekannt, der die ganze Zeit von einer großangelegten Persiflage auf Konzeptkunst faselt.

Neben dem Verzicht auf Soundbearbeitung, Produktion und Mastering wird auch keine taktische Instrumentenauswahl getroffen, um die beiden Schauplätze künstlich zu kontrastieren, man greift eben auf die Steine zurück, die da sind, und die ähneln einander wie ein Thomas Bernhard-Satz dem nächsten oder ein Bassriff von Sleep und Om seinen tausend Pendants auf dem nächsten oder übernächsten Album. Ich hoffe, dass das so bleibt und bin ganz gespannt auf die erste konzertante Inszenierung in einem weiteren Steinbruch der Region, die diese kulturelle Aufwertung hoffentlich zu schätzen weiß.

Label: C+H Productions