Der eigentlich ganz prosaische Projektname verweist auf den Zeitpunkt des Entstehens der Aufnahmen, den titelgebenden Sommer 2017, als sich alle im Studio von Turner und Coloccia mit Randall Dunn als Produzenten trafen. Dabei ist der Kontext nicht ganz unwichtig, denn kurz nachdem die Aufnahmen beendet worden waren, wüteten im Bundesstaat Washington heftige Waldbrände. Letztlich ist es also vielleicht ganz passend, dass diese Platte im so seltsamen Jahr 2020, einem wahren Annus horribilis, erscheint. Coloccia selbst meint: „Thinking about this record now, [...]it seems like we were all sort of anticipating something like this current pandemic happening, although we were thinking about it as fire in the hands of man (literal fire, and also gunfire) that would overturn the normal running of things and reveal the current false beliefs systems holding up most of America.” Da wird im Nachhinein den Künstlern vielleicht etwas viel antizipatorische und visionäre Kraft zugesprochen, aber das spricht überhaupt nicht gegen dieses grandiose Album.

„Chorus Of The Innocents beginnt mit einer Trompete (?), die an an- und abschwellendes Sirenengeheul erinnert. „Perceived Slight“ ist minimalistisch: vereinzelte Gitarrentöne, verhallendes Brummen, doch dann setzen plötzlich brutalverzerrte Vocals ein, die auf einer Power Electronics-Veröffentlichung nicht fehl am Platz gewesen wären. „Love Without Things“ besteht aus Knirschen, Türknarzen, melodischen Flächen und verrauschten Beats. „Community Of Aesthetics“ ist eine knapp zweiminütige Klangfläche aus kaum zu lokalisierenden Vocals und Glocken. „Spirits Of Redeemer“ wird durchzogen von verwaschenem Frauengesang, der klingt, als sei er in einer Höhle aufgenommen worden und fast schon einen sakralen Charakter hat. Am Ende geht dann aber alles im Noise unter. Auf „Cultural Orphan“ flüstert eine Frauenstimme, man hört Knarzen und Rauschen, eine Gitarre wird angeschlagen und verklingt, dann setzen Verzerrungen ein und eine unheinliche Stimme ist zu hören. „Porous Aura“ ist ein metallischer Drone mit merkwürdigen Stimmen, bei denen man denken könnte, die Little People feierten gerade mit Comus. „Theatre Needs An Audience“ beendet das Album und man hat den Eindruck, jemand habe Earth ca. “Hex; Or Printing In The Infernal Method” einen Schuss Industrial injiziert.

Das ganze Album ist durchzogen von einer seltsamen Stimmung, die changiert zwischen einem Entrücktsein und einer (mehr als nur) latenten Bedrohung. Das Sprichwort von den (zu) vielen Köchen trifft auf “Summer Of Seventeen” wahrlich nicht zu. (MG)

Label: Karlrecords

Interessant ist, dass Zeitkrater sich für dieses Albumprojekt (vielleicht augenzwinkernd) tatsächlich als „Coverband“ bezeichnen – einer Kategorisierung, der sie bislang vehement widersprochen haben.  Da Kraftwerk ihr Frühwerk wie erwähnt etwas stiefmütterlich behandeln, verspürten Zeitkratzer die „historische Notwendigkeit“, diese Musik mehr Menschen zugänglich zu machen. Getreu dem Motto: ”[O]ur job was to play it as close to the original as possible”.

Das vergangenes Jahr live während des Festival Les Musiques in Frankreich aufgenommene Album beginnt mit „Ruckzuck“, das mit seinen fast schon asiatisch anmutenden Tonfolgen und dem Schlagzeug eine recht beschwingte Nummer ist, die wirklich sehr nahe am Original ist. „Spule 4“ startet leicht dissonant(er) mit dem Knirschen und Knarzen des Geigenbogens. Das ist teils kaum hörbare, unter der Oberfläche brodelnde Geräuschmusik. Daran knüpft „Strom“ mit seinen dissonanten Bläsern an. „Atem“ ist vielleicht mein Favorit: Wie hier der Titel durch  das Harmonium illustriert wird und dabei jedes Knistern hörbar gemacht gemacht, ist schon beeindruckend. Das siebzehnminütige „Klingklang“ knüpft dann mit seinen melodischen Bassspuren eher wieder an den Anfang an und die Flöten verleihen dem Stück passagenweise einen fast schon pastoralen Charakter. Megaherz“ mit seinem dunklem Dröhnen und dissonanten Streichern lässt das Album dann aber weniger positiv ausklingen. Diese Musik klingt frisch und kein bisschen museal. (MG)

Label: zeitkratzer records (CD), Karlrecords (Vinyl)

Mit dem Gitarristen Markus Steinkellner alias Idklang hat er jedoch ein Album eingespielt, das ihn von einer bisher unbekannten Seite zeigt. „In The Red Room“ enthält keine ausladenden Tracks, die sich über einen längeren Zeitraum kontinuierlich in ihrer Fülle und Intensität steigern, auch von ambienten Drones ist zumindest auf der Rahmenebene wenig zu entdecken, verrauschte bis stark verzerrte Gitarren sorgen zwischendrin eher für eine rauere Dröhnung. Sollte man etwas Konzentriertes in dieser Musik finden, so besteht wohl keine Gefahr, es mit Entspanntheit zu verwechseln. Vielmehr findet sich in den durchweg kurz gehaltenen Stücken eine Plethora an Soundeffekten und viele der kleinteiligen und vor allem gut konturierten Details, aus denen ab und an ganz plötzlich Grobes, Schroffes herausragt, scheinen sich in einem ernsthaften Widestreit miteinander zu befinden.

Immer wieder rückwärts abgespielte Tonspuren scheinen diese tendenzielle Richtungsverweigerung zu symbolisieren, erst recht wenn sie mit dezentem Saitenspiel kollidieren, das fast an Jazzklassiker wie die Kollaborationen von Ralph Towner und Gary Peacock erinnert. Ich weiß nicht, ob es die in unterschiedlicher Lautstärke abgemischten Spuren mancher Tracks sind, die der Musik den Reiz des schwer greifbaren geben. Vielleicht ist es auch die stets veränderliche rhythmische Seite der Musik, die sich schon in den pulsierenden finger pickings abzeichnet und in verspielter Perkussion ihre Höhepunkte findet. (A. Kaudaht)

Label: Karlrecords