Das Album beginnt zurückhaltend, fast hippiesk: folkartig, sanft, zum Teil träumerisch. Doch bald entfalten sich die Stücke in Richtung komplexerer Strukturen, mit Elementen, die an Prog-Rock erinnern, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Die Rhythmen wirken dabei oft asymmetrisch, bleiben aber zugänglich, getragen von Wiederholung, Variation und dem Wechselspiel mehrerer Stimmen. Besonders auffällig ist der mehrstimmige Flöteneinsatz. Elektronische Zwischenspiele und Feldaufnahmen – aufgenommen auf einer abgelegenen Insel – setzen zurückhaltende Kontraste. Neben Devries, der nicht nur Schlagzeug, sondern auch Gitarren, Bass und Flöten beisteuert, waren die Flötistin Anh Phung, der Gitarrist Cole Schmidt, der Percussionist David Parry, die Elektronik beisteuernde Sheena Fayowski, die in einem Stück auftretenden Vokalistin Griz und der mit Bogen spielende Gitarrist C. Diab (der an anderer Stelle allerdings als Flötist genannt wird) beteiligt. Das Album ist drei einflussreichen Musikerpersönlichkeiten gewidmet: I Wayan Sinti, I Made Subandi und Jerry Fuchs.

Das Album lebt von der Reibung und Nähe zweier sehr unterschiedlicher musikalischer Sprachen, die hier auf überraschende Weise ineinandergreifen. Quachs dichte, dröhnende Gitarrenschichten wirken dabei oftmals eher geerdet als entrückt und durchzogen von einer fast rauschhaften Melancholie. Dagegen setzen sich die Stimmen von Shi, in echolalischen Loops und eruptiven Ausbrüchen, wie eine fremde organische Kraft durch – man denkt gelegentlich an Vokalistinnen wie Lili Refrain oder, mit Vorbehalt, auch an Diamanda Galás. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen Drone, avantgardistischem Noise und experimenteller Stimmperformance. Dabei geht es weniger um klar strukturierte Kompositionen als um ein vielschichtiges Wechselspiel aus emotionaler Direktheit und klanglicher Auflösung. Das Ergebnis ist ein intensives, manchmal verstörendes, aber stets spannungsreiches Werk, das sich jedem Kategorisierungsversuch entzieht. Das Album ist bei beiden Labels auch digital erhältlich.

Die sieben Songs entfalten sich langsam und zurückhaltend. Gesanglich mehrstimmig und rhythmisch reduziert, lebt die Musik von ihrer Ruhe und einer auf angenehme Weise genügsamen Melancholie. Sie wirkt nahbar, fast beiläufig, ohne sich in aufwändigen Strukturen oder gestalterischem Übermaß zu verlieren. Gerade diese Schlichtheit macht ihren besonderen Reiz aus. Tavare setzen sich zusammen aus Aidan Baker (Gitarre, Gesang), Tristen Bakker (Bass, Gesang) und Angela Muñoz (Schlagzeug, Gesang). In der Berliner Szene seit einigen Jahren in unterschiedlichen Projekten aktiv, finden sie hier in einer subtil ausdrucksstarken Form zwischen Slowcore-Ästhetik, zeitgenössischem Songwriting und einer fast cinematischen Intimität zusammen. Das Cover-Artwork stammt von Jomar Statkun (Should I Fall from Grace, Öl auf Leinwand).