In der Betonhalle entstehen an drei Abenden intensive musikalische und audiovisuelle Performances, in denen Klang, Projektion und Aufführung aufeinandertreffen: von kontemplativen, fast stillen Momenten bis zu eruptiven Ausbrüchen. Themen wie Zugehörigkeit, Geschichte, persönliche Erinnerung und Widerstand ziehen sich dabei als leitende Motive durch viele Arbeiten. Zu den beteiligten musikalischen Acts zählen Anousha Nazari & Antoine Moriniere, Atena Eshtiaghi, Gisou Golshani, Kimia Koochakzadeh-Yazdi, The Sleep of Reason Creates Monsters, FLØI ZĀPRŪZ, Zakhme (Saba Alizadeh & Farzane), Navid Afghah, Gaetha x Amir Torangan, 9T Antiope & Amir B. Ash, Aida Khorsandi, Sadaf H. Nava, Hjirok, Scream Manifesto und Quartet Diminished. Einige davon waren bereits Thema auf unseren Seiten. Parallel dazu zeigt Cinematic Synesthesia III im Moviemento eine Auswahl experimenteller Filme, die Themen der Wahrnehmung, des Geschichtenerzählens und des gesellschaftspolitisches Bewusstsein neu ins Werk setzen. Das Filmprogramm versammelt Arbeiten aus der EFS Film School Masterclass, des Left Bank Cinema Collective aus Teheran sowie der Experimental Film Society, ergänzt durch internationale Beiträge unabhängiger Filmschaffender.

Tehran Contemporary Sounds
23.–30.11.2025

Silent Green Betonhalle
Gerichtstraße 35
13347 Berlin

Kino Moviemento
Kottbusser Damm 22
10967 Berlin

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Zu den ersten bereits verfügbaren Beiträgen zählen etwa Dave Seidels “Penumbral”, das auf einem mikrotonalen Tonsystem nach La Monte Young basiert, sowie das jazznahe Piano-Stück “The Emerald Path to Redemption” von Joseph Benzola. Weitere Werke sind bereits erschienen, darunter Soheil Shirangis ernst und zurückhaltend gespieltes “Solo Piano No.1″, die vielschichtige Komposition “9880.98 km” von Deniz Tafaghodi, in der Kamancheh, Percussion und Elektronik ineinandergreifen, und das von aquatischen Sounds getragene Audiostück “Nowruz: Things or Event?” von Nik Masoo mit einem dramatischen Text von Ehsan Saboohi. Auch der dreiteilige Beitrag von Hubert Heathertoes fällt auf – eine dichte, hörspielartige Arbeit mit starken Kontrasten, lärmigen Elementen und hörbaren Brüchen. Abtin Golfam alias T-Noll steuert einen eindringlichen Track bei, der zwischen eruptivem Rhythm Noise und elektronischer Raffinesse oszilliert. Verzerrte Texturen, brodelnde Klangschichten und plötzliche Brüche formen ein Stück, das trotz seiner Schärfe eine eigentümliche Geschmeidigkeit bewahrt und sich mit jeder Minute wandelt.Einen anderen Zugang wählt das von Zwillingen gegründete Duo Zaher mit z.T. heiteren Interpretationen klassischer Gitarrenstücke, etwa von Mario Castelnuovo-Tedesco oder Manuel Ponce. PuppeTwin – alias Dear Wakabayashi – steuert eine kurze vokal-perkussive Arbeit bei, deren Text über das Wiedererwachen von Leben in der Dunkelheit sinnt. Ehsan Saboohis eigener Beitrag “Who is Time” stellt die gewohnte Vorstellung von Zeit als linearem Konzept infrage und fragt nach einer ontologischen Selbstständigkeit zeitlicher Erfahrung. Ein verrauschter Tumult mit zahlreichen Detonationen von RDKPL, drei recht unterschiedliche geartete Soundartstücke von cinematischer Eindringlichkeit von Ali Araab, und ein ultraverzerrtes Noisebrett von Elektr0bath runden die Sammlung ab, die Beiträge von Kimia Koochakzadeh-Yazdi und Bruce Hamilton erscheinen noch in Kürze. Insgesamt entsteht eine Sammlung, die sich nicht durch stilistische Einheit definiert, sondern durch eine bewusste Offenheit in Form und Ästhetik. Die vollständige digitale Veröffentlichung ist für den 25. Mai vorgesehen.

Innerhalb des genannten Rahmens entfaltet “Dožam” eine große Bandbreite an spannungsreicher Kombinationen, bei denen sich atmosphärische Klanglandschaften von großer, beinahe ambienter Weite mit rhythmischen Topografien einer gewissen Komplexität abwechseln. Da wären entrückte, analoge Sounds, deren himmlische Atmosphäre schon mal ganz plötzlich durch Drehungen am Tempo kurz ganz nah an ihre Grenzen kommt, und in die immer wieder organisch die Kamanche – ein klassisches Streichinstrument – eingewoben wird. Manchmal dominiert die Kamanche sogar alleine die Szenerie, während an anderen Stellen wortloser, lautmalerischer Gesang über vertrackten Rhythmen und rauschenden Klanglandschaften schwebt. Elektrifiziertes Saitenpicking trifft auf Exzerpte lärmender Schuttlawinen, und es scheint, als wehte manchmal eine Santur, zusammen mit anderen Sound, durch den Wind.

“Kimia Koochakzadeh-Yazdi is an Iranian composer and performer. She writes for hybrid instrumental/electronic ensembles, creates electroacoustic and audiovisual works, builds instruments, and performs electronic music. She explores the unfamiliar familiar while being motivated by musical extremes; finding ways to play with various musical thresholds is something that she is currently attracted to. Accidents in music excites her because oftentimes they have become the basis of her pieces. Incorporating her Iranian background and her experiences living in Iran is important to her compositional process, and she currently focuses on merging Iranian music with what she has learned from living in Canada and the US. Being a cross-disciplinary artist, she has actively collaborated on projects evolving around dance, film, and theater. She is the co-founder and producer of Fashion x Electronics, a collective focused on creating interdisciplinary works based on fashion and electronic music. Kimia’s work has been showcased by organizations across the globe and her work has been performed internationally at festivals including Ars Electronica, Festival Ecos Urbanos, Tehran Contemporary Sounds, Sonic Matter Festival, New York City Electroacoustic Music Festival, Sound and Music Conference, and Modulus Festival, among others. She holds a BFA in Music Composition from Simon Fraser University’s Interdisciplinary School for the Contemporary Arts, having studied with Sabrina Schroeder and Mauricio Pauly. Kimia is currently pursuing her DMA in Music Composition at Stanford University”. (Post Orientalism Music)

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